Locul dominant în repertoriul operetă astăzi este un modern conflicte, vibrante reale ale zilelor noastre, o convingătoare, imagini autentice ale poporului sovietic, care construiesc comunismul. Acesta a câștigat genului, a devenit semnul principal al unui nou stil de operetă, care a fost format în zilele noastre, opereta de tip sovietic. Încă mai trăiește pe scena noastră și operetă clasică, lucrări ale așa-numitei școli "vieneze".
Operetta nu este doar o lucrare muzicală, ci și o lucrare literară, aceasta a fost deja menționată mai sus. Există o superstiție că muzica în această formă de artă - „lucrul cel mai important“, iar jocul este secundar, se pare să fie însoțită de muzică. Dar piesele rele au distrus în mod repetat claviaturi valoroase, clasice și sovietice, și acest lucru a fost deja discutat. Cât de frumoasă muzică scrisă special pentru teatru de operetă, a rămas în spatele scenei, pentru că nicăieri au fost joc bun! Cât de multe icoane muzicale concepute pentru viață în sunete și imagini pitorești, și a rămas doar icoanele note îngropate în casele de muzeu și fundații! Dar în cea mai bună operetă dintre piesă și clavier există un semn egal. Operetă Classic este nu numai Offenbach, în ciuda faptului că muzica lui nu mai puțin și nu este mai mică decât muzica celor mai bune contemporani. Ea și dramaturgi sale comici remarcabile ale timpului său Meilhac și Halevy, Hector Cremieux, poezia lui Alfred de Musset și imagini ale Hoffmann. Offenbach - nu este doar o etapă, CANCAN, este ironia, care a atins gradul de severitate al sarcasmul este satiră mușcătoare Voltaire este gândirea liberă, și este reflecții triste cu privire la soarta oamenilor. Dacă nu există nici o dramă capabilă să exprime un astfel de Offenbach, nu ar exista operetă franceză clasică. Același lucru se poate spune despre "Bat Batman", despre multe alte lucrări ale școlii clasice vieneze.
Și în aceeași măsură se aplică și muzicalului, un nou tip de artă teatrală a secolului al XX-lea. Există tot felul de muzicale, bune și rele, există unele deosebite, bazate pe cele mai înalte materiale literare. Standardul mondial, fluxul de transportoare de chestii ieftine nu ajunge la etapa noastră. Știm West Story, Mississippi Flower, My Fair Lady, Kiss Me, Kat! Ecranul filmului ne-a fost deschis de "Oliver", scena - "Hello, Dolly" - un muzical organizat într-o serie de teatre de operetă. Conceptul de muzical este conectat pentru noi în primul rând cu dramă înaltă, cu muzică clasică, cu muzică înaltă, cu îndemânare, studio, emoțional, uman, dar nu și operativ, și nu operetă. În muzicale, ariile sunt înlocuite cu cântece - acesta este unul dintre primele semne ale acestei forme de artă, limbajul combinațiilor armonice sa schimbat, caracterul de instrumentație, multicolor, folosind noi instrumente. Principalul lucru din muzică este caracterul, relieful său, capacitatea sa. Unde să joci muzicale, în care teatrele? Cine are mai mult dreptul de a potrivi acestui nou tip de artă - operetă sau dramă? Eliza Doolittle, Higgins, Petruccio, Catharina - cum să creați aceste imagini fără experiența unui teatru dramatic. Ce zici de muzică? În drama, sună ca un compromis, chiar și atunci când se utilizează fonograme excelente. Chiar și pentru actorul de teatru muzical, este dificil să stăpânești tehnica discursului modern, muzical tonificat și, de altfel, să cânți de-a lungul tuturor legilor vocale la care muzica este obligată.
Iată un paradox: muzicalele (spectacole muzicale) se află acum pe scena dramatică astăzi. Aceasta este soarta „West Side Story“, „Un prieten de-al meu Banbury“ (de Wilde), „Omul din La Mancha“. Și, la urma urmei, s-ar părea o dramă muzicală bogată cu coruri, cu numere de cântece magnifice, unde se poate suna, dacă nu acolo unde sunt orchestre, vocali profesioniști, dansatori profesioniști. Desigur, în operetă! Mai ales că actorii operetei nu mai sunt cei care au fost în vremurile vechi, când canoanele genului au dictat estetica lor. Împreună cu ei în această estetică, adusă în principiile școlii scenice realiste sovietice, opereta nu este înghețată în loc, noile pauze în domeniul ei. Și astfel muzicalele câștigă treptat scena operetei, aceia dintre ei care sunt aproape ideologici, în care sună vocea adevăratului poezie. Recall „Floarea din Mississippi“ - un musical al celebrului compozitor american Jerome Kern, lucru antirasistă cu faimosul „Hit“, un cântec despre Mississippi, suntem familiarizați cu executarea lui Paul Robeson. Acest muzical a fost un succes cu noi în Leningrad, în Odesa, în Riga și în multe alte orașe ale țării.
Scena din piesa "My Fair Lady" de F. Lowe. V. Kopylov - Higgins, 3. Vinogradova - Lisa Doolittle. Leningrad Teatrul de Operetă.
Un "My Fair Lady" (în "Pygmalion" B. Shaw) cu stelare T. spectacole de noroc repezindu ca Eliza Doolittle (Teatrul de Operetă din Moscova) și L. Satosovoy (în Odessa Teatru), V. Primenko - în rolul lui Higgins, Doolittle, atât de viu și atât de filosofic jucat de M. Vodyanykh. Un mare succes pe scena noastră, „Black Dragon“, un musical în care a fuzionat atât în mod natural elemente de teatru popular cu efectele dramei moderne și forme muzicale (muzică de Domenico Modugno, joacă și P. Garin C. Giovannini, versiunea rusa Spitkovsky B. și G. Feret). Fiul Siciliei, frontiera, romanul "hoț" Rinaldo trece înaintea ochilor noștri calea spre revoluție. Tema de patrie și lupta poporului scoate în evidență piesa „Black Dragon“ (în sursa primară italiană „Rinaldo merge în luptă“), lumina de mare de patriotism exprimat în melodice populare, pictate, muzica de culoare nationala Modugno. Piesa a fost realizată pentru prima dată pe scena de Sverdlovsk, în cazul în care un astfel de hot-temperat actorul S. spiritualitatea joacă rolul de „Black Dragon“. Un memorabil Marenich la fel de amuzant și trist „tâlhar“ yap, persoanele fără adăpost, singuratic, săraci anarhistul, hoinar, sfârșitul vieții își găsește bucuria de a ști lupta pentru dreptate, o viață nouă. Cât de profundă, cât de expresivă a fost în acest rol un artist minunat care nu mai este cu noi.
Scene din piesa "Dragonul Negru" de D. Modugno. S. Dukhovny - Rinaldo, N. Engel - Utina - Angelica. Teatrul Sverdlovsk de comedie muzicală.
Atunci când tradus P. Melkova a apărut „Omul din La Mancha“, operetă a trecut inițial de acest eveniment. „Omul din La Mancha“ a fost ridicată doar în teatre dramatice (Moscova Maiakovski teatru, stadializarea Goncearov ;. Riga Drama Teatrul rus, de așteptare A. Kats și V. Luțenko), a câștigat imediat publicul.
actorul operetă, comedie, amuzant caricaturist S. Krupnik joacă rolul lui Cervantes - Don Quijote (rol dvuhplanovaya), glisarea privitorul în necunoscut chiar să-l etapă ekstsentriady în cazul în care formele muzicale noi născut o mare dramă filosofică. Alături de el, Sancho, „coapte din făină grosier“ scutier credincios, „Cavaler al înfățișării Tristele.“ Sancho - M. Vodyanoy. Apa este dificil de imaginat este operetă, pop, este zgomotos, huruitul râde fericit plin de viață auditoriu. Și acum el este aproape fără machiaj vine în „Omul din La Mancha“, la fața locului și face imediat cred că el este adevăratul Sancho Panza, și nu va fi Schlager podtantsovok obișnuită să nu fie Urși Jap, și va fi ceva diferit, foarte important și nou. Și lăsați-l pe Sancho să glumească, să-și umple aforismele amuzante, de data aceasta actorul atrage un altul. Cu ochi plini de râs, Sancho se uită la anticul extravagant al stăpânului său. Aldonsa întrebarea de ce el, Sancho, nu arunca acest ridicol excentric, Sancho - falsetto de apă derivă atinge sale „Love it. „Măreția unui act lipsit de egoism poate cuceri toate, om foarte sobru, foarte pământesc, și să Sancho cuplete plin de umor, lucrul cel mai important din ele - imediat sens, copleșitoare de admirație pentru puterea spiritului uman. Dar munca de un alt caracter, dar cam la fel, despre justiția și nedreptatea lumii.
Dintre numeroasele producții de "Bună ziua, Dolly!" În scenă sovietică se remarcă spectacolul Teatrului de muzică din Kaunas. Directorul Aldon Ragauskaite a atras semnificația artistică a piesei, a gândirii ei, a personajelor oamenilor. Pe o scenă mică a fost posibilă construirea unei imagini poetice a piesei, marșurile coregrafice, pasajele, dansurile (dansul chelnerilor, un pasaj de tineri costumați) sunt spectaculoase. Rolul Dolly este interpretat de G. Smitas, o voce bună și o actriță rezervată, inteligentă. Fără sentimentalism, se dezvăluie istoria luptei pentru viață în condițiile sistemului burghez al unei femei care nu este protejată de greutățile vieții, de la vanitatea nediferențiată a "capcanelor succesului". Dolly este dificilă și înfricoșătoare - aceasta este tema centrală a ariei ei. Această linie a piesei, exprimată dramatic și uman, a atras teatrele noastre. Există o altă linie în joc, lumea oamenilor, asistenții de magazin, cu visele lor naive și nevinovate de "paradis", de data aceasta paradisul este reprezentat de un "magazin de modă" cu proprietarul său Irene. Aventura de dragoste twisted. Dar piesa este puternică, nu o poveste intrigantă, deși are un recurs. Principalul lucru este că această lucrare bate pulsul anxietăților moderne și speranțelor moderne pe care le trăiesc americanii obișnuiți.
Când muzica, idei, personaje muzicaluri sunt semnificative, un nou tip de artă muzical-dramatică se afirmă, pe bună dreptate, pe scena opereta sovietică, diversitatea formelor sale, îmbogățind, inovatoare, deschiderea față a operetei teatru noile sale oportunități și drepturi. Dar problema este atunci când încercăm să canonizăm muzicalele, să vedem în ele singura direcție posibilă care se opune operetei. Aici ne întoarcem la original, la faptul că baza repertoriului nostru de teatru opereta rămâne întotdeauna joc sovietic cu noile sale personaje, sănătatea morală, voioșie.