Renașterea a fost perioada de naștere a celor trei mari stiluri europene. Primul dintre acestea este manierismul. Manierismul (din manieră italiană, stil) este o tendință de stil în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea în perioada de tranziție de la Renaștere la baroc. Inițial, termenul „manierismul“ indică tendințele pictorilor din această perioadă a istoriei pentru a copia doar „maniere“ maeștri ai Renasterii, fără a ține seama adâncimea lor inerentă a conținutului de opere de artă. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea manierismul a încetat să fie identificat cu stilizarea primitiv, a fost perceput ca un fenomen artistic independent și a fost proclamată tendința dominantă în arta instanță a Italiei.
În lucrarea de manierist reflecta percepția lor subiectivă de instabilitate, contradicțiile tragice ale lumii, insecuritate umană, forțele incognoscibil călărit. Imaginile artistice create de ele se disting mai ales prin fragilitatea lor internă, epuizarea și răceala. Pentru lucrări de caracteristice manierist de proporții extrem de alungite ale cifrelor, deformarea, linii de lichidare capriciu, poziții complexe instabile, conflict ascuțite de lumină și umbră, contrastul de culoare, ritmuri neliniștite.
În Italia, reprezentanții manierismului erau pictori A. Bronzino, Parmigianino F., arhitect si pictor D. Vasari, sculptor și Goldsmith B. Cellini, arhitecții B. Ammannati, P. Ligorio. La începutul secolului al XVII-lea manierismul a avut un impact asupra picturii și poeziei din Franța, Spania, Olanda. Astfel, trăsăturile manierismului sunt resimțite în lucrările artistului spaniol El Greco. În teorie - manierismul sa bazat pe ideile Neoplatonismului, recreând scholasticismul medieval, astrologia, simbolismul numerelor. Manierismul a deschis calea către una dintre principalele tendințe ale secolului al XVII-lea - baroc și a contribuit la apariția unei noi ere artistice în Europa - clasicismul.
Baroc (Barocco italian - ciudat, quirky ,. portughez beroba Barocco. - o perlă de formă neregulată) - în direcția de nobilimea europeană și cultura bisericii în mijlocul XVI. (Italia, Spania) - mijlocul secolului al XVIII-lea (Ungaria, țările slave). Apariția barocului este asociată cu schimbări semnificative în cultura Renașterii. Pe de o parte, Renașterea a încetat să mai fie doar un fenomen italian, având un statut pan-european. Pe de altă parte, în Europa a apărut o mișcare cu mai multe fațete - contra-reforma, care, dacă nu pentru a inversa istoria, cel puțin pentru a opri mișcarea înainte. Este de asemenea adevărat că fenomenul barocului ar fi fost imposibilă fără revoluția intelectuală a secolului al XVII-lea, asociat cu numele lui Francis Bacon, Descartes, Spinoza, Leibniz.
Baroc - acest stil în arta europeană secolele XVII-XVIII. marcată de o pretențioasă, complicată gândire artistică și imaginativă. Barocul are nevoie de exagerare. Din baroc sunt asociate ideea unei intenții exagerate, intenționate intenționat, evident fictive. Formele de baroc au fost și rămân, în sensul deplin al cuvântului, "forme de artă", adică forme artificiale. Literatura barocului se distinge prin dependența sa de hiperbolă, metaforism complex și alegorie. În pictura barocului există o stare de tensiune, exaltare, dramatizare sporită. Principalele caracteristici ale acestui stil în arhitectură au fost monumentalitatea stresantă, reprezentativitatea, predominanța unor forme curbiliniare complexe în determinarea planurilor și fațadelor structurilor. Folosirea caracteristicilor stilului baroc a contribuit la interacțiunea diferitelor tipuri și genuri de artă, precum și la dezvoltarea unor noi - opera și balet.
Conceptul cultural și estetic al barocului (dezvoltat cel mai mult succes de italianul și spaniolul E. Tesauro B. Gracian-și-Morales) nu a respins marile idei renascentiste. Dimpotrivă, ei au intensificat interesul în persoana umană, în strânsoarea de contradicții religioase și etice greu de rezolvat neliniștite, care vorbește despre „umanism tragic“ baroc. Tradiția cultura mondială a poeziei baroce a prezentat T. Tasso, Lomonosov, Derjavin, tragedii de Calderon, structuri arhitecturale L. Bernini, G. Guardini, Rastrelli, portrete PP Rubens, muzica de A. Vivaldi, D. Frescobaldi, I.S. Bach.
Rococo (de la Rocaille francez -. Chiuvetă, un model de pietre și scoici) stil artistic -zapadnoevropeysky, care a fost forma cea mai sofisticată și ușor de artă barocă. Rococo a apărut și a ajuns la vârsta sa în anii 20-40. Secolul XVIII. în Franța și a devenit un ornament al vieții inactive a nobilimii lipsită de griji, efeminată, obiect al plăcerii ei estetice. Receptivă la arta de a rococo pătrunsă ludic și spirit, găsit reflectare epicureismului, freethinking și frivolitate, a devenit la modă înalta societate.
Rococo a primit distribuția sa în arhitectură, pictură, sculptură, bijuterii, sculptură, ceramică. Arhitectura din Rococo este o casă urbană, un mic conac al aristocrației franceze, îngropat în verdeața grădinilor. În vile, rococo și volumul exterior și spațiul interior au fost create în conformitate cu cerințele de confort. Interiorul clădirilor Rococo uimește cu un lux nerestricționat, cu finisaje fine de bijuterie. O piatră ușoară de tonuri reglate, trandafiri blânde, albastru și alb, panouri sculptate grațioase întăresc senzația de ușurință și veselie. Pictura Rococo strâns asociată cu interiorul casei, a fost dezvoltată în forme decorative și în camine. În picturile lui abajururi, tapiserii de perete în cifre dominate de peisaje, mitologice și contemporane la tema perioadei galant, genul pastoral, un portret idealizat - care prezintă un model în formă de erou mitologic. Artiștii rococo au avut o cultura subtilă de culoare, abilitatea de a construi o compoziție cu pete decorative. Realizarea ușurinței generale a fost subliniată de o paletă ușoară, preferința pentru nuanțe estompate, argintiu-albastru, auriu și roz.
Arhitectii Rococo a lucrat Oppenord J., J. Mason, pictori A. Watteau, Francois Boucher, fabrici de porțelan din Sevres (Franța), Meissen (Germania), Sankt-Petersburg (Imperial Fabrica de porțelan). Până la mijlocul secolului al XIX-lea stilul rococo numit „stil Louis XV“, iar noțiunea de „rococo“ a fost folosit pentru prima dată în scrierile sale teoretice ale savantului culturale elvețian J. Burkhard și discipolii săi.