Pentru a prezenta pe scurt cursul și ce va fi discutat aici, vă voi spune un pic despre stilul celui de-al doilea rând. Pentru a elimina confuzia și substituirea conceptelor, tk. mulți interpreți nu înțeleg destul de bine acest stil, și este foarte bun în felul său, chiar pot spune că acesta este baza tuturor stilurilor și direcțiilor de jazz, o scurtă introducere.
cel mai unic disc compact, despre procesiunea funerară din New Orleans, sunt jucate de adevărați muzicieni care servesc această acțiune rituală. Trupa de alamă joacă două suzafon, o interpretare foarte interesantă a unor teme de jazz faimoase.
În mod tradițional, în New Orleans, înmormântarea a fost interpretată de o orchestră formată din instrumente din alamă și tobe. Această orchestră a interpretat o muzică funerară sumbră, în timp ce procesiunea funerară sa mutat în cimitir. Orchestra, de regulă, a închis procesiunea funerară și, prin urmare, a fost numită a doua linie (a doua linie).
Pe drumul de intoarcere, trupa a jucat mai rapid, un marș sincopată puțin și se întorc de la înmormântare de oameni au dansat pentru a face ușor pentru durerea lui (o înmormântare în America otliayutsya de înmormântare în Rusia, la cca. S.Cheromushkin). Aceste ritmuri au început de asemenea să fie numite a doua linie. sau Street Beats.
Întrucât, într-o astfel de orchestră, de obicei doi diferiți au jucat basuri și tobe mici, au fost inventate și desene ritmice pentru un tambur mic și bas. Astăzi pot fi jucate pe un set de tobe și arată ca desene funky moderne.
Stanton Moore (Stanton Moore), unul dintre drumatorii mei preferați, care, în tehnica sa de a juca setul de tobe, a conectat doi interpreți.
Dirty Brass Band Bandă
Dirty Dozen Brass Band, un exemplu viu, nu mi-e teamă să spun, legislatorii și standardul. Au tras-o pe Sekond Line in "scena", deschizand la sfarsitul secolului al XX-lea, o noua tendinta in genul de muzica Brass. Sa intamplat cu jazz-ul traditional in anii '50, apoi sa incheiat o renaștere, iar acest stil a fost numit "rivayvl".
Vreau să observ că Tuba joacă un rol important aici. Mai precis suzafon. Despre farmecul acestui instrument se poate spune o lungă perioadă de timp, voi spune doar un singur lucru, suzafon - prin natura sunetului, pentru trupe de mars, 100% ocolește tubul, este regele basului pentru "aer curat".
Deci, care este secretul liniei a doua?
Iar trucul este că atât tamburul mare, cât și sousaphone-ul nu se concentrează pe prima și a treia parte, cum ar fi, de exemplu, în marșurile militare, ci pe al patrulea. În acest, farmecul stilului, așa cum a fost, face coloana și ascultătorii - ghemuit, tread.
Așa că te-am pregătit puțin și acum nu fi leneș, citește acest minunat capitol din cartea lui J.Panassie "Istoria jazz-ului autentic" (sursa Online Library)
CAPITOLUL II. NEW YOREA - COLEGIUL JAZZ
capitol din cartea lui J.Panassie "Istoria adevăratului jazz"
Dacă bluzele vocale au provenit din mediul rural, dacă spiritele s-au cântat atât în bisericile rurale, cât și în cele burgheze urbane, atunci muzica orchestrală de jazz, ar putea apărea doar într-un oraș mare. Leagănul jazzului era New Orleans.
În cartea "My New Orleans" Louis Armstrong. vorbind despre tinerețea sa, menționează adesea astfel de excursii și descrie concursurile între două orchestre întâlnite la întâmplare. Orchestra era localizată pe un camion, iar trombonistul se așezase, în mod obișnuit, înfiptă picioarele, în față pentru a manevra liber aripile. Aceste concursuri muzicale au fost numite concursuri.
Câștigătorul a fost determinat de aplauzele mulțimii asamblate.
„Atunci când muzicienii Kid Ory și Joe Oliver, - spune Armstrong - a aparut pe camionul, lăsând o minge sau alte evenimente, și se confruntă cu o alta în aceeași orchestră stradă, Joe Kidd atât de inspirat și frumos jucat, că pietonii din muzica lor literalmente cabane ".
Trombonistul din New Orleans, Kid Ori, spune că atunci când a câștigat o astfel de bătălie muzicală, mulțimea a legat camionul său de camionul pierdut, astfel încât el nu a alunecat prea repede.
"Apoi," adaugă Louis Armstrong, "Kid Ori a jucat un mic, totdeauna același motiv, din care mulțimea a intrat din nou în furie, acum cu râs".
Cu toate acestea, nu ar trebui să creadă că în acele zile nu era o profesie de jazz. Muzicienii au compensat mai degrabă pierderile decât au primit venituri regulate. Ei au jucat pentru distracție, să-i hrănească o altă ambarcațiune: Kid Ory a fost un tâmplar, un chitarist celebru John St. Cyr - zidar (și rămâne astfel în ziua de azi), Louis Armstrong - vânzătorul de ziare, lăptarul, miner, șofer, etc. Dar .. obișnuit New Orleans, în momentul în care muzica este atât de înrădăcinat încât muzicienii au găsit o mulțime de oportunități de a folosi talentele lor. Controverse, concurență.
Ceremonia de procesare funerară
Chiar și înmormântarea a fost însoțită de muzică. Când, de exemplu, un membru proeminent al unei asociații a murit, o orchestră a fost invitată să conducă corpul. El a condus procesiunea și a jucat un marș mândru. La cimitir "Preotul Tatălui" a rostit un mic discurs:
"De la praf la praf, de la praf la praf, ce durere, că fratele" așa și așa "ne-a lăsat atât de devreme".
Și, în timp ce „fratele“ stivuite șase picioare sub pământ, a adunat tare plânset și bocet. După înmormântare, bateristul a lovit în mod repetat, toba mare, și apoi a produs un vuiet lung hodorogit, și a aruncat tub de apel "Ta-ta-ta-ta, ta-ta-ta-ta." iar muzica a avut un caracter foarte diferit: pe drumul de intoarcere, muzicienii au jucat un marș vesel pentru a desena familia și prietenii a decedat din cauza durerii lor.
Această muzică era atît de fascinantă, încît ascultătorii erau adunați de trecătorii de pe străzile vecine. Fanii cei mai înflăcărați, frică să-și piardă chiar și un singur sunet, chiar s-au alăturat procesiunii și au mers direct după familia decedatului. Astfel de fani au fost numiți "al doilea rând" (a doua linie engleză).
Dacă în timpul paradisurilor și procesiunilor orchestrele au efectuat în principal marșuri, apoi la picnic și mingi au jucat muzică de dans. La început, a fost cvadrilă și alte dansuri franceze, deoarece New Orleans de secole aparținea Franței. Cu toate acestea, instinctul muzical a împins orchestra neagră la o schimbare treptată a ritmului și modului de a efectua aceste dansuri. În biserică au cântat și au auzit spiritele, pe străzi - cântăreții de blues venind în oraș.
Era muzica lor, iar pe instrumente (trompeta, trombon, clarinet) au replicat subconstient glissando, vibrato și alte trăsături ale tehnicii vocale negre. Negrii nu cunoșteau tehnica instrumentală a albilor, nici notele - nu erau acceptate în școlile de muzică. Tineretul sa antrenat, privind îndeaproape muzicienii experimentați, cerându-i sfatul. Toată lumea a jucat și a compus după ureche. Jocul fără note a antrenat și și-a dezvoltat memoria muzicală și auzul natural excepțional.
Astfel, ca urmare a transferului de muzică neagră vocală și de rit negru în sfera instrumentală, sa născut o muzică orchestrală - jazz. Nu ar fi putut apărea în Africa: jazzul ar fi putut să apară numai acolo unde instrumentele albe erau la dispoziția negrilor.
Din acest punct de vedere, jazzul este într-adevăr un fenomen american; dar mai presus de toate este creația negrilor, atât pentru instrumentele, cât și pentru temele muzicale împrumutate subordonate propriului mod de exprimare muzicală. La urma urmei, în artă, principalul lucru nu este complotul, ci natura interpretării sale. De exemplu, complotul "Iphigenia" a fost folosit atât de Euripide, cât și de Racine, dar fiecare în felul său. În peisajul provensal, Cezanne are mult mai multe în comun cu viața vie din Cezanne decât cu peisajul provensal al lui Van Gogh.
Pentru a aprecia semnificația de interpretare, este suficient pentru a compara performanța spirituals, cântăreți clasice (Marian Anderson, Paul Robeson.) Cu tradiționale (Meheliya Jackson, sora Rosetta Tharpe.): Deși textul imnului este aceeași, natura muzica este diferită.
Banda de alamă obișnuită
Muzicienii obișnuiți din banda de alamă, obișnuiți, s-au transformat în ceva destul de diferit. Două metri de marș militar, au înlocuit cvadruplele, accentuând a doua și a patra parte a tactului. Această schimbare a accentelor ritmice este suficientă pentru a schimba complet natura muzicii. Cu toate acestea, același lucru se întâmplă și în textul literar. După cum arată exemplul binecunoscut, o schimbare a punctuării poate distorsiona semnificația întregii fraze:
"Profesorul spune:" Pierre este un măgar "sau
"Profesor", spune Pierre, "este un măgar."
Pulsarea ritmică, animând un metru de 4 metri (în ritm constant) prin accentuarea lobilor slabi, al doilea și al patrulea, se numește leagăn în jazz. Dacă este necesar, acest accent poate fi subliniat, slab, chiar abia vizibil.
În orchestra de jazz, grupul ritmic stabilește ritmul ritmului:
- șoc
- bassul dublu (jucat pizzicato, adică un vârf, nu un arc, ca în orchestrele simfonice) sau
- Tuba (bas alamă)
- chitara (sau banjo)
- pian
În orchestrele stradale, pianul, desigur, nu a fost. Dar mai târziu, când jazz-ul sa stabilit ferm în pub-uri și "săli de dans", fiecare orchestră semnificativă avea un pianist. Împreună cu funcția ritmică, pianistul și chitaristul oferă o bază armonică pentru improvizațiile solistelor; Bass-ul îi sprijină într-un ton de bază.
Și numai bateristul are o funcție pur ritmică.
El este inima unei orchestre de jazz, care poartă o viață ritmică întregului organism. Drummer, jucând un leagăn bun, creează o pulsație relaxat flexibil,, plin de viață ritmic, stimulează muzicieni improvizatorice, care vor câștiga inspirație și ei înșiși încep să se joace cu leagăn mare.
Pentru jazz este o muzică colectivă, aici inspirația unora depinde de inspirația altora.
Desigur, orice muzică orchestrală este într-un anumit sens colectivă. Dar orchestra simfonică reproduce muzica înregistrată în text, iar jazzmanii înșiși creează materiale muzicale în timpul improvizării. Calitatea sa este determinată de gradul de intensitate și de corectitudinea aranjamentului accentelor ritmice.
Prin urmare, leagăn de succes singur afectează puternic jocul celorlalți și viceversa, absența unui leagăn chiar și un singur muzician poate nega eforturile întregii orchestre.
Dar la fel, ce este leagăn?
Pentru a da o idee despre asta, să facem o comparație din domeniul dansului: indiferent cât de bine a fost concepută PA, până când este executată, nu este un dans. Unii dansează în mod ciudat, ciudat, ciudat, în timp ce alții dans cu ochi veseli cu ușurință și ușurință; despre acestea din urmă și putem spune că dans cu leagăn.
Sub leagăn se înțelege nu atât specificul ritmic specific al expresiei, cât și modul de execuție a acesteia.
Să luăm un alt exemplu. Succesul piesei teatrale depinde în mare măsură de talentul actorilor. Multe piese cu un text magnific eșuează din cauza performanței slabe și viceversa, datorită unei bune interpretări a actorilor, chiar și piesele slabe uneori nu mai merg pe scenă pentru o perioadă lungă de timp.
De aceea muzicienii negri spun că jazz-ul este mai mult un mod de a interpreta decât un text muzical specific.
Pulsarea ritmică specifică este primul element de bază al jazz-ului. Cel de-al doilea element este tehnica instrumentală, care se îndreaptă direct spre cântatul negru. Pentru a transfera stări mentale și emoții care sunt exprimate în cântăreți de blues și spirituals, instrumentisti de jazz a creat o tehnica ce permite ca instrumentul să cânte ca a fost introdusă o modificare voce umană, „note albastre“, glissando si vibrato. folosite de cântăreți.
Astfel, dacă în marșuri, cadriluri și alte dansuri europene vechi și cântece de leagăn ritm schimbat, glissando, vibrato și modificările au transformat ton lor. Swing a fost creat orchestra trupa in primul rand ritmice, și-a exprimat caracterul sonoritatea - melodic.
Trupa melodică a orchestrilor Orleans include adesea un trumpeter (uneori doi), un trombonist și un jucător de clarinet (saxofonul a început să fie folosit mai târziu). Partea principală a fost interpretată de trumpeter, el a declarat, de regulă, o temă și a condus improvizarea întregii orchestre. Clarinettistul, folosind în principal registrul superior, a decorat partidul țevii cu modele de variații bizare. Jucătorul de trombone a interpretat o parte a basului, iar glissando largă a subliniat expresiile altor instrumente. Grupul melodic leagă, absorbind și, la rândul său, stimulează oscilația grupului ritmic.
Reamintim că sub leagăn nu se înțelege atât expresia muzicală în sine, cât și modul de execuție:
"Ideea nu este ceea ce faci, ci cum o faci"
- spune Jimmy Lansford.
Dacă oferiți un trumpeter de jazz bun, dar nu familiar al orchestrei simfonice, pentru a reproduce cu adevărat solo-ul lui Louis Armstrong, el o va face, dar - fără un leagăn - nu va mai fi jazz. Astfel, fraza muzicală se învârte numai în potență - pentru a se naște un leagăn, trebuie să se joace în mod corespunzător. Muzica primilor jazzmani de excepție va rămâne pentru totdeauna necunoscută pentru noi.
Putem numi doar cei mai populari muzicieni din prima generație:
- Buddy Bolden
- Emmanuel Perez
- Buddy Petit
- Bank Johnson
- Sydney Devinh
clarinetists
- Lorenzo Thio
- Lawrence Dyue
- Alfonso Picu
- Big Ai Luis Nelson
- Cotrell ("bătrânul")
- Henry Zeno
- "Black Benny" (o personalitate plină de culoare, clar descrisă de Louis Armstrong în memoriile "My New Orleans").
Este bine cunoscut pentru munca câtorva mari muzicieni de primă oră - Joe King Oliver, Kid Ory și Jelly Roll Morton. deoarece mai târziu au înregistrat înregistrări în Chicago și în alte orașe mari.
Împreună cu Jelly Roll Morton. faimosul pianist din New Orleans a fost Tony Jackson. dar nu a înregistrat niciodată. După cum am menționat deja, nu au existat pianiști în benzile de stradă. Ei au fost întemeiați în mici pub-uri, unde au lucrat ca basme sau cântăreți însoțitori. În pas de dans au jucat ragtime, care amintește de un vechi dansuri europene, ceea ce le face același tipic pulsația ritmică Negro ca și colegii lor de la orchestre de jazz. Curând au devenit parte a acestor orchestre.
Bank Johnson (Bank Jonson) a înregistrat multe înregistrări, dar numai la sfârșitul vieții, după o pauză de douăzeci de ani în joc. Și o astfel de pauză lungă nu vă permite să obțineți o bună prindere pe un instrument atât de dificil ca o țeavă.
critici Jazz, bazându-se pe reputația fostei Bank of Johnson din New Orleans, a lăudat aceste înregistrări rele, și nu a dat seama că este doar o umbră a fostei Băncii Johnson, în conformitate cu muzicienii, care l-au auzit în zilele vechi.
Același lucru se poate spune despre înregistrările clarinetistilor Alfonso Picu și Big Ay Louis.