Thomas Rowlandson. Atitudini ale lui Emma Hamilton. aproximativ 1790.
Executarea picturilor vii a devenit celebra Emma Hart (în căsătorie - Lady Hamilton). Abilitatea ei de a lua diferite posturi, de a schimba expresiile faciale, de a-și umbla imaginile vii cu șaluri, a fost descoperită de artistul George Romney. modelul de care ea a fost [1]: 31. Prin reprezentările sale „atitudini“ (adică pozirovki), ilustrând opera de arta antica, Emma petrecut în conace bogate și saloane aristocratice. Goethe. a vizitat în 1787 casa lui Lordul Hamilton. Trimisul britanic în Regatul Neapolei. a lăsat o descriere a acestei idei în "Călătoria prin Italia":
Chevalierul Hamilton. a ordonat hainele ei grecești. care merge la ea foarte mult; în timp ce ea își desface părul, ia câteva șaluri și face o serie întreagă de schimbări în posturi, gesturi. linii etc., așa că la sfârșit se pare că visezi. Faptul că mulți mii de artiști ar dori să descrie, veți vedea aici complet gata în mișcări și schimbări neașteptate. Ea este în picioare, genunchi, sezand, culcat, serios, trist, sarcastic, strastolyubivaya, pocăită, mangaind, amenințând, timid, și așa mai departe etc..; unul este înlocuit de altul, unul este unul din celălalt. Ea este capabil să-și exprime fiecare prinorovlyat și modifica cutelor perdea, și face o sută de pălării diferite, cu aceeași batista. Bătrânul domn strălucește la ea în același timp.
- IV von Goethe. "Călătorie prin Italia".
Ca sursă de inspirație, Emma a folosit o colecție de vase antichitate de la viitorul ei soț, inclusiv celebra vază Portland. În 1802, Elizabeth Vigee-Lebrun. întâlnirea cu Lady Hamilton din Londra, a invitat-o la locul ei să organizeze o prezentare pentru un cerc îngust de cunoștințe:
Am pus în mijlocul camerei de zi un cadru mare, acoperit cu ecrane la dreapta și la stânga. O lumânare uriașă a lăsat o lumină puternică, rămasă invizibilă, și a aprins-o pe Lady Hamilton, pe măsură ce luminează imaginea. Lady Hamilton a luat diferite poziții în acest cadru cu expresivitate uimitoare. A trecut de la jelire la bucurie, de la bucurie la groază atât de bine și atât de repede încât noi toți eram extatici.
- E. Vigee-Lebrun. "Memorii" [1]: 32.
imagini live îndeplinesc cerințele stilistice de timp, și, prin urmare, a atras diferite coregrafi și a dat un impuls pentru căutarea inovatoare [1]: 33. Istoricul baletului, VM Krasovskaya, presupune că principalele figuri ale coregrafiei italiene. născut în Napoli și Gaetano Gioia Salvatore Vigano poate vedea un spectacol de Lady Hamilton sau imaginile lor: „În orice caz, un gest distinct postură susținut statutară, expresii faciale expresive - pe scurt, toate mijloacele de traducere o pasiune puternică sunt semnele distinctive horeodramy. Mișcarea sa născut dintr-o poziție expresivă și a murit în ea. Deci, experiențele lui Emma Hamilton au oferit scena profesionistă de balet a Italiei un material valoros pentru pantomimă "[32].
Schimbarea instantanee a posturilor expresive a dat naștere motivului mișcării, mesajului său natural și liber. Natura acestui fapt, sa oprit în mișcările de zbor și artiști interesați, și datorită noilor experimente de artă plastică a pătruns în teatru profesionist în diferite țări [1]: 32. La rândul său secolelor XVIII-XIX experimentele din plastic diletantok într-un fel a afectat în primul rând în practica de balet [1]: 34. După ei, baletul sa îndreptat spre pictura și sculptura, diversificând atât subiectele, cât și mijloacele ei expresive [1]: 34.
Experimentele au influențat și de fapt, tableaux dans: bine, figuri de dans și grupuri cu șaluri sunt adesea găsite pe schițe Viganò angajat, artistul de teatru Alessandro Sankviriko [l] [1]: 32.
În timpul Revoluției Franceze din Paris, gruparea de imagini live pe povestiri din istoria antică a devenit populară. Spre deosebire de improvizație Emma Hamilton, au fost comisii statutare - fiecare „frunză“ a fost demonstrat de ceva timp, iar apoi se închide cortina și participanților pozirovki schimbat pentru imaginea următoare. Regizori astfel de reprezentări au fost d-na Genlis și pictori Jacques-Louis David si Jean-Baptiste Isabey.
În 1817, actrita germană Henrietta Handel-Schutz a sosit la Paris. Ea a interpretat spectacole la Teatrul Odeon, precum și pe o scenă privată special echipată: 32. Descrierea discursului ei a fost lăsată de dramaturgul Theophil Dumersan:
înainte de "o societate care a constat din oameni de știință de primă clasă și artiști. îmbrăcat într-o tunică și înfășurat într-un voal spațios ușor de cea mai bună lână, a anunțat că va prezenta lucrările de sculptură de la originile sale. Cu o pătură și legat pe frunte și o cădere lungă și dreaptă se pliază pe podea, ea a portretizat Isis, o emblemă misterioasă a naturii. " Isis sa transformat într-o sfințenie mincinoasă. urmată de posturile de caryatide. „Stilul egiptean și-a schimbat o mare de timp pentru Grecia, iar dna Schutz a fost în măsură să raporteze un har mai mare pentru mișcări și poziții lor.“ Au existat elemente ale parcelei: Galatea marmura vin la viață și capacitatea de a simți, Niobe a încercat să-l salveze de mânia lui Apollo, fiicele sale, care îndeplinește rolul celor trei fete. Imaginile sculpturii au schimbat pictura. Prezentând Magdalena. Schutz a pornit "din expresivitatea figurii, destinată să seducă și să vă roage, la transferul de remușcări". publice Superb a considerat că Schütz arta „prezintă o profundă și chiar mai subtil studiul diferitelor școli de pictură și sculptură“
- T. Dumersan. Annales encyclopédiques [1]: 34.
În Rusia, Konstantin Makovsky a fost implicat în producția de picturi vii. Valery Jacobi și alți artiști.
La începutul secolului al XX-lea, Olga Desmond a fost un interpret faimos de picturi vii. "Asociația unei culturi ideale" a organizat "seri de frumusețe", pe care Olga dezbrăcat a acționat ca o statuie animată a lui Venus etc. În 1908, ea a dat singura interpretare în Sankt Petersburg, unde a introdus pentru prima dată o natură nudă pe scena rusă. Din cauza scandalului care a urmat, celelalte discursuri au fost interzise de autoritățile orașului.
În epoca noastră, această tehnică artistică este uneori utilizată de designeri de modă în show-uri de modă. Deci, Chantal Thomass [fr] aranjat o dată un spectacol într-un hotel din Paris, „Rafael [fr]», în camerele în care manechine imbracate intr-un model de noua sa colectie, unghiile vopsite și machiaj corect, simulând imagini live [3].