Problema excitării în scenă este una dintre cele mai urgente și importante probleme pentru muzicienii care au o stabilitate profesională și psihologică mai mare, precum și pentru copiii a căror experiență pe scenă abia începe să evolueze.
În multe cercuri și secțiuni ale Palatului nostru de Copii, vorbirea publică este o parte indispensabilă a activităților care au pus copilul la armonie corectă. Preconștiința elevului depinde în mare măsură de starea mentală a profesorului său. Profesorul ar trebui să fie capabil să inspire veselie și entuziasm în inimile elevilor săi, adică să fie un fel de psihoterapeut pentru ei.
Există un punct de vedere că interpretul muzical, care de multe ori a jucat cu succes în copilărie, în viitor, se descurcă mai ușor cu entuziasmul popului. Totuși, insistarea asupra acestei poziții nu are sens, deoarece în biografiile unor artiști remarcabili există "cât mai multe dovezi" pentru "acest" punct de vedere ca fiind "contra".
Înainte de a mă întoarce la subiectul în sine, am adresat următoarele întrebări studenților mei de diferite vârste care studiază în cercul "Pian":
- Îți place să te joci?
- În care sala, în fața căreia doriți să ascultați ascultătorii?
- Când vă simțiți mai mult entuziasm: pentru o zi, pentru o oră sau în momentul intrării în scenă?
- Care este performanța cea mai bună, cea mai memorabilă?
- Care este declarația cea mai nereușită? De ce nu a funcționat?
- Aș vrea să reluăm? Se repetă?
- Ce pierzi astăzi pentru o performanță extraordinară?
Răspunsurile băieților au dat de gând să se gândească. Copiii de vârstă școlară preșcolară și primară sunt îndrăgostiți de vorbire și practic nu le pasă. Unii băieți au entuziasm de seară la concert, majoritatea - cu câteva ore înainte de spectacol. Principalul stresor pentru ei este sala, realizarea faptului că fiecare dintre acțiunile lor poate fi urmărită și evaluată de alți oameni. Prin urmare, mulți ar dori să joace pentru colegi, prieteni, rude, nu le place să joace în camere foarte mari. Înainte de execuție, toată lumea așteaptă sprijin de la părinți și profesori. Seniorii vor să fie singuri. Cu cât este mai în vârstă elevul, cu atât este mai autocritic cu privire la discursul său și are întotdeauna dorința de a reda programul la un nivel superior.
De obicei, copiii de școală preșcolară și primară nu se tem de vorbirea publică pe scenă, nu se tem să facă o greșeală, să arate ridicol. Problema apare mai târziu. Majoritatea experților sunt încă de acord că, pentru prima dată, entuziasmul se simte la vârsta de 10-11 ani; cineva mai devreme, cineva mai târziu, dar în medie această vârstă "piatră de hotar" este considerată tipică și cea mai comună.
Dar dacă copilul este încă înspăimântat? Primul nu este de a face o "problemă" din asta. Preocuparea dvs., discutarea subiectului, elucidarea detaliilor - chiar și în spatele copilului, îl va întări doar în frică și în neliniște. Teama de toate neînrudite: scene, mulți oameni - un fenomen normal, dar acesta nu este un motiv să-ți prețuiești teama.
Într-una din școlile muzicale din America, prima performanță arată astfel: copiii cu instrumente și costume merg pe scenă. În hol sunt părinții și cunoștințele lor. Aplaudă, copiii se înclină ... și totul. Prima performanță sa încheiat. Experiență minunată!
Aproape toți oamenii care ies "în public" sunt îngrijorați, dar unii au voință suficientă pentru a rezolva sarcinile, alții, din cauza voinței slabe, neînvățate, se pierd și nu reușesc. Starea optimă a concertelor se opune unor astfel de condiții nefavorabile, cum ar fi febra popului și apatie.
În primul caz, entuziasmul puternic se manifestă în mișcări tensionate și febrile, tremurături ale mâinilor și picioarelor, în expresii și gesturi accentuate ale feței. Mișcarea devine tensionată, respirație - rapidă și superficială, pielea de pe față devine acoperită cu pete roșiatice, palmele devin umede.
Este clar că oamenii nu pot rămâne într-o astfel de stare de mult timp. Sistemul nervos începe să fie epuizat și, după un timp, corpul intră într-o stare de apatie - o indiferență totală față de ceea ce se întâmplă cu acesta. În această stare, o persoană devine lentă, se închide în sine, poate să apară somnolență. Mișcările devin ciudate, dispare coordonarea, muzicianul trăiește rău și slăbiciune. Acest lucru se întâmplă ca rezultat al așteptării îndelungate pentru ordinea discursului.
Lucrul cu privire la dezvoltarea voinței este necesar, cu aceeași coerență și persistență cu care se desfășoară activități de dezvoltare a competențelor tehnice. Dacă vă prindeți respirația, mâinile se agită și fruntea dumneavoastră este acoperită cu transpirație, puteți spune că se apropie catastrofa. Dar când acest lucru se întâmplă de fiecare dată, teama de scenă poate fi mai puternică și mai puternică și, în cele din urmă, puteți decide că performanțele nu sunt pentru tine. E un fel de cerc vicios. Teama de scenă poate fi depășită.
Una dintre principalele cauze ale agitației scenice este frica studentului de uitarea textului. Ei se îngrijorează când fac publice opere, pentru că le este frică să uite; uitați, de regulă, tocmai pentru că sunt excesiv de îngrijorați. Paradoxul este că scufundările din memorie pe scenă nu sunt întotdeauna rezultatul învățării insuficiente a textului. Și totuși, munca trebuie învățată cu 100%. Simpla senzație a "conștiinței pure" a interpretului îi va da încredere în sine și viceversa.
Cel mai adesea, emoție evocă astfel de gânduri: „Ce-mi spui?“, „Care va fi evaluarea jocul meu?“ Etc. Având grijă de tânărul pianist reputației sale este destul de logică și naturală ... În același timp, teama exagerată de a merita o evaluare critică de către străini crește doar nivelul excitării și agravează situația elevului.
În opinia mea, este posibil să se identifice principalele căi și modalități de a forma un tânăr muzician al stabilității scenelor.
Identificarea erorilor potențiale
Chiar și atunci când programul de performanță pare a fi perfect învățat și poate fi jucat pe scenă, fiecare muzician vrea să se asigure împotriva erorilor, doar în caz. Nu contează cât de bine a fost învățată lucrarea, pot fi propuse mai multe metode pentru a detecta eventualele erori:
- Puneți un bandaj în jurul ochilor. Într-un ritm lent sau mediu, o carcasă sigură și puternică, cu instalarea pentru un joc greu de jucat.
- Un joc cu obstacole și distragere atenție (pentru concentrarea atenției). Porniți muzica la un volum mediu și încercați să redați programul. Dacă artistul poate să-și joace programul fără dificultate, atunci concentrarea lui poate fi invidioasă, iar pe scenă cu el, este puțin probabil să se întâmple surprize neplăcute.
- La momentul executării programului într-un loc dificil, profesorul sau altcineva pronunță cuvântul psiho-traumatic "greșeală", dar muzicianul trebuie să poată face aceeași greșeală.
- Faceți mai multe răsuciri în jurul axei sale sau efectuați mai multe ședințe (salturi) până la amețeli ușoare, o creștere mică a frecvenței cardiace. Apoi, după ce ați atras atenția, începeți jocul cu forță maximă, cu ridicarea maximă. Erori detectate ar trebui apoi eliminate prin jucarea cu atenție a programului într-un ritm lent.
Caracteristicile psihologice și pedagogice de bază ale pregătirii unui student pentru vorbirea publică
Atunci când pregătim un tânăr pianist pentru un spectacol, este important nu numai să "diagnosticăm" natura entuziasmului stadiului, ci și să ajutăm un tânăr interpret să facă față emoției într-un moment decisiv. Un profesor poate oferi mai multe sfaturi:
- Intrând în scenă, faceți câteva respirații adânci și exhalări; palpitațiile revin la normal apar calm.
- Este important să se adapteze instrumentului.
- Vorbirea poate fi distrusă de un scaun înalt sau scăzut.
- Iluminare importantă: o tastatură întunecată, enervantă, precum și baterea în ochii luminii.
- Tocile înalte împiedică utilizarea pedalei.
- Aveți nevoie de confort în haine.
- Mergând pe scenă fără să vă grăbiți, să călcați pe stilul estic - este ușor.
- Muzicianul trebuie să fie în imagine pe parcursul întregului concert. Pentru a se comporta în mod natural este necesar: colectat, dar nu constrâns, liber, dar nu încrezător. Nu te uita la publicul din hol.
- Înainte de a începe să jucați, trebuie să pierdeți mental începutul lucrului pentru voi înșivă.
- Pentru elevii mei înainte de spectacol, repet mereu cuvintele lui A. Scheffer: "O barcă în port este mai sigură decât în mare, dar nu a fost construită în acest scop".
Ascultatorii au venit la concert, așteaptă evenimentul viitoare. Odată cu apariția pe scenă a artistului, toți ochii se fixează pe el și ieșirea proprie a pianistului poate fie să stabilească publicul pe drumul cel bun, fie să se relaxeze puțin. Este necesar să verificați încă o dată stabilitatea scaunului, așteptați ușor zgomotul calmant din hol, în timp ce ajustați simultan performanța. Se știe că scena dictează cerințele specifice artistului. Nici o importanță mică nu este comportamentul însuși: ieșirea și plecarea de pe scenă, înclinațiile, comportamentul din spatele instrumentului - într-un cuvânt, ceea ce numim arta.
Pentru a oferi o prescripție lipsită de ambiguitate pentru fiecare spectacol al unui tânăr interpret a fost întotdeauna un succes, poate că nici unul dintre metodologii și profesorii nu vor fi implicați. Fiecare persoană este o individualitate unică, de aceea, direcțiile, formele și metodele de pregătire trebuie să se bazeze întotdeauna pe calitățile individuale ale tânărului muzician. Cele mai bune realizări creative și depășirea fricii de scenă sunt obținute atunci când artistul dorește irezistibil să intre pe scenă! Îndrăzniți, și veți reuși!