Directorul Borodin este în primul rând o idee mare. Despre un bărbat. Într-o formă artistică lustruită. Prin urmare, este importantă, astfel încât această idee că dreptul la viață suferințele ei imagine clară clar personală, indiferent de incarnare a acționat - creator, tată, profesor, soț, teatru capitol-house. Puțini oameni din teatrul modern rus au o reputație atât de intactă. Inteligența sa este aproape incompatibilă cu profesia, dar rămâne condiția principală pentru compatibilitatea cu viața. Omul este extrem de binevoitor, este închis în același grad. Am decis să privim la ea prin ochii celor cărora li se permite să privească în spatele cortinei, să meargă în spatele scenei - scenele și viețile unui director major. Și da - Borodin are o trăsătură unică în prezent. El scrie note și scrisori. Actori, parteneri, copii. Toată viața mea.
"Lyolechka, trezește-mă, te rog, mâine la 9 ..."
O parte a nopții pentru directorul artistic al RAMT are loc întotdeauna în analiza piesei, citirea, planurile de repetiții; ridicandu-se din necazuri, Borodin lasa o masa neschimbata pe masa. Schimbă doar timpul.
Alexei Vladimirovich - caracter atipic teatral: odată căsătorit. Lelya - Elena Vladimirovna - demnitate foarte prietenoasă, liniștită și liniștită; după ce sa uitat la ea, afirmă imediat în cele mai bune gânduri despre Borodin: un astfel de însoțitor trebuie să fie câștigat.
Ce? Borodin stie cu siguranta: tot timpul un sentiment reînnoit! „... să dureze, trebuie să se încadrează în dragoste cu un bărbat de mai multe ori în viața mea, dar să se îndrăgostească din nou de fiecare dată, și să nu piardă aceste momente, nu pierdeți aceste momente - în cazul în care nu există nici o actualizare, nimic nu va!“
Elena Vladimirovna și-a urmat soțul oriunde ar fi aruncat soarta; o teză despre biologie, cea de-a treia dintre cei inițiați, apărat, revenind în sfârșit la Moscova. A ținut și a ținut casa. În orașul Kirov, unde nu era nimic din mâncare, cu excepția morcovilor, cartofilor, sfeclei, la etajul 5 al partidului Hrușciov, s-au organizat adunări vesele în fiecare seară.
Odată, într-un alt secol, sa îndrăgostit de un bărbat puternic înzestrat, ridicol, cu un mop de păr de castan, delicatețe extremă și perseverență extremă. Au trecut decenii, șocul de castane a fost înlocuit cu gri, copiii au crescut și copiii au devenit părinții lor, Borodin este încă de dimineață până noaptea în teatru, dar romantismul lor continuă.
- ... cel mai bun din timpul meu, când am venit acasă noaptea ... După ce Natasha și Volodea mi-a dat un scaun, și aici, stau în ea, Lola pe canapea, iar noi stăm și să vorbim, și tăcut timp de o jumătate de oră. Și acesta este centrul întregii vieți. Și ne spunem unul altuia: "Păi, dă-i încă 10 minute, e timpul să încălziți cina, nu, dați încă 15 minute, cina după aceea ..." Nu este nici pace, este plinătatea reală, plinătatea.
"Dragă Volodya, cel mai important lucru este să asculți în cele din urmă doar pe tine însuți!"
- Din toate aceste fraze, am vrut doar să mă sprijin și să mă liniștesc într-o situație dificilă, pentru a face emoțiile mai puțin, mai reci și mai concentrate.
... Mi-am pierdut primul dinte la repetiție și am căutat toată repetiția pe podea în întuneric. Copilăria teatrală a început odată cu nașterea. După ce i-am spus tatălui meu: „Ce, tata, fericit, - vă puteți petrece zile uita la etapa“ Am fost sigur că aș fi un actor, chiar joc Bașkiră orfan în piesa „The Long, pe termen lung copilăriei“, dar ani 13 (Papa apreciază această expresie): "Când trebuie să lăsați artistul să plângă sau să râdă, nu mă pot forța ..."
Și, în loc să devină un actor rău, a mers la jurnalism. Practic, sub influența Shchekochikhin, în teatru el a fost numit Shchekohekhov ...
Dar până acum, fiecare spectacol pe care tatăl meu îl reprezintă este pentru mine! Desigur, acest lucru nu este cazul, din punctul său de vedere, dar toate spectacolele sunt un mesaj personal pentru mine - și "Utopia Beach", și "Electra" și "Nuremberg" ...
- Mișcând în spațiu, m-am gândit la bunicul meu - a mutat odată o familie din China în Uniunea Sovietică. Acum schimba direcția de creștere a ramurilor, dar o fac conștient. Tatăl meu a acceptat alegerea mea - nu imediat, dar acceptată. Întotdeauna a spus că am propriul meu drum. El - un om care traieste în lumea lui, în propria lor țară, cu locuitorii din interiorul țării cât și între locuitorii săi - Cehov și Stoppard, Shakespeare și Schehochihin, familia lui, artistii - toți aceștia, el internă a inclus în această lume, și l acolo bine cu ei ... Da, expresia „Papa pentru mine un exemplu de“ sunet a trecut, dar toată viața mea mă uit la ce acțiuni el realizează, ceea ce face decizii este profundă și concretă, în același timp el se poate concentra pe principalele ...
Borodin Jr. a venit în Statele, fără să știe pe cineva acolo și a devenit unul dintre restaurantele de succes din New York. Într-un oraș în care zeci de restaurante se deschid și se închid zilnic, proiectul Burger și Lobster a câștigat rapid popularitatea: 2000 de oameni pe zi - răcoroși chiar și pentru New York, iar afacerea se extinde și se dezvoltă.
- De fapt, totul este la fel ca înainte - vindem conținut și încercăm să îl facem cel mai bine. Îmi amintesc sentimentul pe care l-am avut înainte cu privire la aspectul din Izvestia: "Drive rulează!" Deci, acum am o mașină!
"Dragă Stasik, dar vă amintiți cu Blok:" Respirația în parfum și ceață ... "? Asta vreau - magia unei alte atmosfere ... "
La etajul patru al RAAM se află posesia lui Stanislav Benediktov. Un maestru liniștit, strălucit de direcție din plastic, a fost implicat în scenografia spectacolelor Borodino de o jumătate de secol. Într-un zalchike - machete, în celălalt - pe rolele de podea de țesături și modele, în al treilea - pe masă și pe pereți domnește schițe și pictura teatrală. Și în ferestrele din toate părțile - vechile acoperișuri ale Moscovei.
- Alyosha trăiește cu respect. Nu joacă în rolul regizorului principal, nici o satisfacție. Este un om care trece prin mari îndoieli și prietenia le permite să nu se ascundă ... De asemenea, nu-mi ascund primele gânduri, care uneori par ciudate sau nerealizabile.
Lipsurile nu-mi amintesc, certurile nu au fost niciodată. Alyosha, spre deosebire de mulți, înțelege atât desenul cât și pictura foarte subtilă. Eu mereu sugerez foarte mult, încerc să prind: aproape, va fi luat sau nu? Dacă văd că acest lucru nu va ajuta la performanță, căut un alt mod. Cinstea lui profesională extremă îi permite să spună că pentru el procesul creativ începe în momentul în care spațiul este compus. Îl provoacă, îi pasă.
În teatru trebuie să aducem senzația unei vieți mari și este foarte sensibilă la ceea ce se întâmplă în jurul nostru, la un nou ritm, la durerea timpului.
Am fost crescut în spiritul lui Borovsky, Kochergin, Leventhal - într-un efort de a crea o imagine metaforică a lumii, a fost și rămâne neschimbată. Iată câteva aspecte importante ale calității noastre generale: loialitatea față de principii - în cele din urmă, loialitatea față de prietenie, credincioșia iubirii. Dar principalul lucru - obiective înalte.
... Dacă o persoană de lângă aceasta există, suferă, chinuită, îndoielnică și schimbătoare, acesta este un sprijin imens. Sprijinul acestei culturi. Și apoi puteți trăi mai confident ...
"Dragă Masha! (Numele este fictiv - MT) În rolul dvs. (da, secundar), trebuie să simțiți caracterul principal și să vă permiteți totul! Toată lumea sa simțit: omul principal a venit pe scenă! Ai această energie!
Corespondența dintre regizor și artiști este un subiect pentru istoricii teatrului. A început atunci când Jurnalul lui Anna Franck a repetat zile întregi, iar noaptea lui Borodin a fost cheltuită pentru a izola ceva important din toată lumea din haos. Acum asta face parte din viață. Asemenea artiștilor, așteptând zilnic, cerându-i ochii privitor la lucrul principal. Le citez: corul subiectiv discordant completează volumul real cu obiectivul.
- Când alege materialul, adesea îl privim ca pe un nebun! Trebuie să înțelegeți că este vorba despre voi. Ar trebui să-l atingi! Și nu înțelegi nimic! Și spune: "Mâine începem să repetăm!"
- scrisorile sale cu detalii, detalii - este o conversație personală, printr-o scrisoare. Observațiile făcute pentru toți sunt destul de altele. În această scrisoare, voia să nu mă tem de a fi strălucitoare, am vrut să mă înveselească! Cu toate astea ar fi imposibil. Și chiar am început să fiu obraznic, m-am îndrăgostit de această performanță, pentru că în ea am un secret ...
- Cand au lansat Stoppard, au repetat zile, rundele au mers timp de 10 ore. Și toți simpatizau unul cu celălalt, erau atât de răi pentru ei înșiși: cât de mult lucrăm, cât de obosiți. Iar a doua zi după prima fugă am primit scrisori. Alexei Vladimirovici ne-a odihnit și a scris toată noaptea. Și aceasta a fost o analiză detaliată.
- Calitatea ei cea mai importantă este atenția. Nu în sensul de curtoazie. Aceasta este o privire atentă la oameni.
- Este foarte important pentru mine că el conduce și dă libertate. Am nevoie de această libertate! Și cineva nu știe ce să facă cu ea.
"De obicei este atat de dificil sa ne eliberam inainte de lansare ... El ne aduce la limita critica si se intampla ca echipa sa devina mai puternica decat regizorul, el chiar realizeaza acest lucru, dar nu vorbeste cu voce tare. Și noi, zece oameni, suntem atât de uniți încât nu putem distruge nimic. Apoi jocul poate fi eliberat ...
"Nu arată prea mult." Dar imediat - la gândire, la modul de existență. Diges foarte adânc, la straturi pe care nu le ghiciți.
- Uneori ascultați povestirile colegilor de la alte teatre și minuni cum puteți crea creativitate într-o atmosferă de invidie, resentimente, dușmănie. Și acesta este cu siguranță meritul lui - sănătatea în echipă. Pentru a intra în RAMT, nu este suficient să fii talentat, trebuie să fii calitatea.
- Uneori, în murmurul vestiar, nu toți actorii cred că modul său de lucru este ideal. Dar cel care îl crede, rămâne câștigătorul.
- Bine, decent, frumos. Poate că țipă, dar nu din zăpăceală. Moody uneori insuportabil! Dar ne simțim în săli, în palat, în basm! Atmosfera din teatru - nicăieri nu există!
"Orice este sugerat în scenele mici, el spune: de ce nu. Este necesar să încercați! Tinerii filmari din RAMT lovesc. Și acest lucru nu este calcul, deși calculul este de asemenea - el este interesat de ei.
"Natasha, citiți, vă rog, astăzi" fiica căpitanului "de la pagina 30 la pagina 80. Te-am sărutat. Tatăl tău "
- Zi de zi, a fost scrisă o notă în acest frumos manuscris. Să ascultați papa. Imposibil. Fratele meu și cu mine am citit totul.
Papa are un râs foarte contagios. Dacă râde, toată lumea râde. Aveam patru ani, într-o seară am stat împreună cu el pentru a juca dame. Și mi-a mâncat sabia și mi-am exprimat emoția în cuvântul obscen pe care l-am auzit cu o zi înainte în grădinița din orașul Kirov. Cum a râs! Cum a râs! Continuăm să jucăm, repet cuvintele: tata îi place! Și brusc damele au zburat în toate direcțiile, această bordură de zăpadă de dame pe care mi le-am amintit de viață.
Îmi amintesc toate momentele fericite ale copilăriei cu el. Aici suntem în patru mâini jucând "Elegy" Massenet, iar apoi mulți ani mai târziu devine o temă muzicală "Shores of Utopia". Deci dansez cu el. Îmi place să dansez! În primul rând în brațe, apoi în urmă, apoi ca duet. Și apoi ne uităm - Antonioni, Visconti ...
- El ma ajutat pe toată calea mea ciudată de la studiile de teatru la afaceri. Și, deși el nu este fizic capabil de a conduce un cui în perete, dar muzhskost lui atât de prezent în celelalte calități pe care omul perfect pentru mine a fost întotdeauna ceva aproape imposibil de atins ...
- În momente acute, tatăl meu și cu mine mergem la plimbare. Park, Boulevard ... Câteva dintre cuvintele lui - și tu simți că ai așa ceva din spate ... El nu are prejudecăți. Omul este liber.
... În lucrarea sa „Les Miserables“, a fost fraza: „... să moară nu este teribil, teribil - nu trăiesc.“ Și în toate performanțele sale este întotdeauna prezent - conștientizarea bucuriei de a fi cu înțelegerea că multe sunt imperfecte. Fericirea - odată ce am mărturisit-o unii pe alții - este vorba despre noi, despre comunicarea noastră. Ne inspirăm unul în celălalt. Pot să plâng cu ușurință atunci când îi urmăresc spectacolele ...
La festivaluri familii mari - împreună cu surorile ei, copiii și copiii copiilor lor - la masa stau 30 de persoane, Borodin - Patriarhul, centrul de pace de familie. Și este complet sincer când spune: „Familia mea este totul pentru mine!“ Dar toată lumea din această familie este tonul eroic familiar fraza: „Asta e mâine, pot fi cu tine cel puțin o jumătate de zi,“ Borodin trăiește și se dezvoltă ca un om al teatrului, îi aparține darul său , rolul său în timp - și el o știe.
Repetitiile, este foarte similar cu conductorul: spatele la public și face o mișcare cu ambele mâini. Pe spatele lui, puteți vedea imediat cum se face repetiția. Poate fi confuză, înapoi sau conținut, sau nedumerită. Și uneori - triumfală.
- Dimineața, mai ales întristează și doare o utopie, imposibilitate iluzia vieții în care totul ar fi fost aranjate așa cum se dorește ... și, în ciuda acestui fapt, trebuie să te ridici și să nu se deplaseze doar - pentru a câștiga.