"Criterii de evaluare în lecții de muzică"
Reflecții pedagogice privind evaluarea în lecțiile de muzică.
Printre subiectele ciclului estetic, lecția "Muzică" ocupă un loc semnificativ în școală.
Această lecție este o parte integrantă a sistemului general de învățare; el este chemat să dezvolte copii emoțional, creativ, să-și îmbogățească impresiile artistice. Aceasta este o modalitate eficientă de a modela personalitatea copilului.
Una dintre principalele condiții de învățare reușită este interesul copiilor, atitudinea lor plină de viață și emoțională față de tot ceea ce învață în lecții de muzică, în lecții de muzică în timpul orelor de după ore, în viața de zi cu zi.
Pentru a insufla la elevi un interes în arta muzicală poate să-și dezvolte sistematic urechea muzicală, creativitatea și percepția muzicii.
Sarcina educației muzicale în școală este asociată cu un întreg complex de dezvoltare a sentimentelor morale și estetice ale copilului, a abilităților creative și muzicale.
"Profesorul este obligat să creeze o atmosferă prietenoasă, calmă și creativă în lecția de muzică. Elevului i se acordă tratamentul "cel mai favorizat". Un pacient, un învățător inteligent, tact și delicat va ajuta întotdeauna pe cel timid, slab, îl va sprijini cu laudă; va fi capabil să diferențieze sarcina astfel încât copiii capabili să se dezvolte activ. Condiții pentru realizarea muzicii comune, experiență comună, muncă. Bucuriile comune. victorii și înfrângeri - toate acestea vă permit să obțineți cele mai bune rezultate. Principala "arma" a profesorului de muzică este lauda. Lăudați, iar apoi veți vedea în ochii copilului bucurie și încredere în abilitățile lor "(BS Rachina.)
Deci, o lecție, și deci un loc de muncă, și ar trebui să fie evaluate. Dar cum? Mulți profesori au propriile criterii pentru clasificarea lecțiilor de muzică. În lecțiile mele predau diverse jocuri de muzică didactică: definirea modului, textura, registrul, coardele, stilul compozitorului. Toate misiunile sunt evaluate în mod necesar, iar adesea copiii se evaluează, în funcție de rezultate. Ei înșiși iau în considerare greșelile lor. Desigur, nu sunt calcule foarte oneste, dar, în cazul în care lucrările efectuate în mod regulat, pentru a pune doar „patru“ și „cinci“ (în cazul în care a câștigat), și cel mai important, pentru a convinge copilul că procesul de învățare este mai important decât evaluarea curentă, copiii lucreze onest, cineva cineva primește o estimare, dar altcineva nu o face. Evaluare, sau mai degrabă, rezultatele sunt vizibile și tangibile, este foarte important pentru studenții în a cincea și a șasea elevii clasei și clasa a șaptea să înțeleagă că comunicarea cu muzica - o recompensă în sine, și stimulente suplimentare necesită mai puțin și mai puțin. Profesorul ar trebui să lucreze serios în această direcție, deoarece aceasta este o chestiune nu numai a activității educaționale, ci și a culturii morale.
De mai mulți ani sa discutat pe tema: "Evaluarea pedagogică în lecțiile de muzică". În mod constant, an după an se ridică aceeași întrebare: în ce măsură este dezvoltarea spirituală a studenților în procesul de formare a muzicii lor
cultura poate fi evaluată de către profesor? Cum trebuie abordată evaluarea performanței studenților?
Sistemul de evaluare cu cinci puncte, care include evaluări negative ("1" și "2"), nu pare să răspundă celei mai importante funcții a evaluării din clasa de artă - etică. Mai mult decât atât, folosirea evaluărilor negative contrazice puternic, în primul rând și în școala elementară, sarcinile etice ale subiectului "Muzică care vizează formarea unor atitudini pozitive și emoționale față de muzică în rândul elevilor. Prin urmare, accentul trebuie pus pe întrebarea: care sunt aspectele activităților școlare care stau la baza evaluării?
Aceasta este o formă colectivă de evaluare (o clasă ca un singur colectiv) și o evaluare individuală a răspunsului specific al elevului.
Cum puteți evalua o mulțime de răspunsuri diferite? Sau poate, în general, ar fi mai corect să nu vorbim despre răspunsurile studenților la întrebările profesorului, ci despre afirmațiile (reflecțiile) studenților cauzate de muzică sau de întrebarea profesorului? Niciun student nu are un motiv să rămână pe "marca zero" a modului de a stăpâni elementele de bază ale culturii muzicale. Numărul și varietatea pașilor de-a lungul acestei căi sunt infinite. Educația muzicală universală nu implică același nivel de educație muzicală pentru toți.
Puteți avea întotdeauna un copil cu o audiere slabă, cu o intonație incorectă, pentru a găsi în lecție momentul în care se poate arăta în răspunsurile de la teme, în declarațiile despre muzica pe care a auzit-o în lecție.
Deci, problema evaluărilor este încă nerezolvată. Gama de afirmații pe această temă este foarte largă.
Un sistem de evaluare extremă - un sistem de evaluare cu cinci puncte a existat de secole, este deja încorporat în gene, este imposibil să-l întrerupeți, deci nu inventați unul nou. Cealaltă extremă, problema evaluărilor din lecție este relevantă și, în multe privințe, controversată. Desigur, este necesar să se evalueze cunoștințele studenților, dar în lecțiile de muzică pentru student, încurajarea verbală a răspunsurilor sale de către profesor este mai importantă.
Și încă un lucru - sunt necesare criterii absolut diferite, luând în considerare nu cantitatea de cunoștințe și abilități, ci tendința de creștere culturală și spirituală a elevului.
Înainte de a prezenta gândurile sale cu privire la criteriul de evaluare la lecții de muzică, a oferit o DBKabalevskogo declarație cu privire la această problemă: „Creativitatea se poate manifesta în băieții de la prima clasă în originalitatea răspunsurilor (nu doar că acestea sunt corecte), într-un efort de a te întrebi întrebări ale profesorului (și nu doar să răspundă la întrebările sale), în propriile lor propuneri cu privire la natura performanței unei opere muzicale în acuitatea auditive de observație, manifestându-se în poveștile despre muzica. Studentul se poate manifesta în domeniul vocal ca solist bună interpretare a muzicii corale a muzicii, ca interpret în instrumentele muzicale, găsi un bun „ton de senzație“, la un interes improvizație în citirea cărților despre muzică, pentru a asculta muzică, intuitiv sau o atitudine conștientă de calitatea muzicii și împlinirea ei, interesul pentru alte tipuri de artă etc. Strict vorbind, nu există limite și limita manifestării de către copii a datelor lor creative. "
1.Proizavlenie interes în muzică, un răspuns emoțional direct la ea.
2. O declarație despre lucrarea audiată sau efectuată, abilitatea de a folosi în primul rând cunoștințe cheie în procesul de percepție a muzicii.
3. Creșterea abilităților de performanță, care sunt evaluate luând în considerare nivelul inițial de pregătire a elevului și activitatea sa în clasă.
Norme aproximative pentru evaluarea cunoștințelor și abilităților studenților.
În lecțiile de muzică, se verifică și se evaluează calitatea studierii materialelor programului.
Atunci când evaluează performanța, instrucțiunile profesorului sunt cerințele specifice pentru elevii prezentați în programul fiecărei clase și normele aproximative pentru evaluarea cunoștințelor și abilităților.
Rezultatele instruirii sunt evaluate pe un sistem cu cinci puncte și completate cu o caracteristică de răspuns orală.
Curriculum-ul presupune predarea de către studenți a diferitelor tipuri de activități muzicale: cântări corale, ascultarea de muzică, improvizație, muzică colectivă.
În lecții, capacitatea studenților de a asculta opere muzicale este verificată și evaluată, caracteristicile lor verbale și mijloacele de expresie muzicală exprimate, capacitatea lor de a compara, generaliza; cunoașterea literaturii muzicale.
-gradul de dezvăluire a conținutului emoțional al unei lucrări muzicale prin mijloace de exprimare muzicală;
-independența în analiza unei lucrări muzicale;
-Capacitatea elevului de a compara lucrările și de a generaliza independent pe baza cunoștințelor dobândite.