Opera concertului a constat în două etape: lucrarea reală a concertului cu clavierul de orchestră și lucrarea acompaniamentului în ansamblu cu solistul.
a) prima etapă: lucrarea acrobatului asupra clavierului
Particularitatea genului de monooperă este că pe scenă există doar o singură actriță, situația nu se schimbă și aceasta amenință cu rigiditate și monotonie. Sarcina interpretului de concert este de a transmite o conversație nervoasă, temperamentală în partea orchestrei, în care ascultătorul nu poate slăbi niciodată atenția. Este important să evitați monotonia în starea eroinei.
Mono-opera lui F.Pulenok "Vocea umană" a fost scrisă de compozitor sub forma unui monolog. Dar, de fapt, acesta este un dialog, iar prezența interlocutorului este exprimată în muzică, în partidul de orchestră. Prin urmare, orchestra este un operativ deplin al acestei opere, iar lucrarea concertului nu poate fi limitată doar de acompaniament. În acest caz, munca unui concertmaster-performer este egală cu munca unui solist. Mai important și mai important obiectivul și sarcina acestei lucrări.
parte Clavier pian este produsul, deși destinat pentru pian, dar în esență - o transpunere, care este un exemplu de realizare a muzicii de pian a fost scrisă inițial pentru orchestră, în contrast cu piesele de pian în cântecele și lucrările vocale camerale. În ele, acest partid a fost compus special pentru pian, ținând seama de caracteristicile instrumentului și are comoditatea de facturare registru strălucire aparte la pian. Nu există nici o îndoială că compozitorii care au creat scorurile orchestrale excelente, în libretul de multe ori nu iau în considerare capacitățile tehnice ale pianistului-acompaniator. Sarcina liderului - efectuarea sala de concerte orchestrale pentru a crea un sunet plin, încercând pe cât posibil, la pian orchestrale la scară.
Venind să lucreze cu clona mono-opera F.Pulenok "Vocea umană", toate aceste trăsături au fost luate în considerare.
Începerea lucrului - ascultarea înregistrărilor de sunet orchestral și dezvăluirea diferențelor cu ceea ce este scris în clavier. Lucrarea a fost condusă pe clapeta F.Pulenk. Mono-opera "Vocea umană". Editura "Muzică" 1967.
În primul rând, după cum sa menționat, este un punct forte mult (f, ff) în libretul, și un sunet transparent, lumina orchestra la pian (pp, ppp). De exemplu: numărul 13 (laitmotivul eroinei) - libret în f, este necesar să se efectueze pp, cu o mare sensibilitate, neputință; figura 17 - aceeași cheie, trebuie doar să executați pe pp; figura 32 - în cheia ff, este de dorit să executați mf; figura 37 - în ff cheia, pp suna în orchestra; în special doresc să atragă atenția asupra numărului episod 72 - ff în libretul, dar orchestra sună în liniște, discret, curent subteran ca temnita, si se pare complet corespunde stării de eroina în drama de la locul de operă. Pentru a construi o dezvoltare dinamică a liniei Operei, astfel încât să se potrivească intenția compozitorului, care se reflectă în sunetul orchestral - aceasta este o fază importantă a concertmaestru Clavecinul.
Continuând să lucreze cu înregistrări de sunet orchestrale mono-operă și partituri muzicale Clavier, a atras atenția sunetul constant al arpeggio (arpegii) și tremolo (tremolo) în orchestra, și instruit în libret nu este. Utilizarea acestor tehnici din cauza muzicii dramatice a operei, la urma urmei, arpegiu și tremolo transmite trepidație, fragilitate, instabilitate. În procesul de ascultare și lucrări practice cu textul muzical din libret au fost marcate tot spațiul de sunet arpegiu și tremolo, iar în procesul de executare a rafinat acele locuri unde este în sunetul pianului necesită aceste culori, pentru o reproducere mai fidelă a tonului orchestrei: obligatoriu de sondare arpegiu - figura 20; figura 36 (pagina 20); figura 53; numărul 68; digit 77, etc. precum și tremolo - figura 30 (p.17); numărul 58; numărul 68; cifra 77. (Anexa 2).
Efectuarea scoruri pian, pian acompaniator se confruntă adesea cu textura nu este ușor, pentru mâini stângace de un pianist, și, uneori, nu este executorie. Compozitori, creând un pian, încercând să transmită mai mult pe deplin toate parte orchestra la Clavier executiv lectură, chiar dacă nu poate juca scorul plin, o idee clară ce să voteze și ce instrumente sunt audiate în prezent în orchestra. Bineînțeles, fiecare pianist-acroniast are dreptul la o parte din improvizație în astfel de locuri cu congestie din punct de vedere tehnic în clavier.
Particularitatea lucrului de acompaniere cu clavierul "Vocii Umane" a fost că este aproape imposibil să se faciliteze sau să se simplifice factura emisă de compozitor. Armonia, sunetul orchestrei, este principalul sprijin pentru recitativul solistului-vocalistului, astfel încât, în lucrul cu tastatura de pian a clavierului, a fost folosită metoda de redistribuire a sunetelor între mâinile din dreapta și din stânga. Acest lucru a făcut posibil în locuri unde ar fi posibil din punct de vedere tehnic imposibil să se cântă la pian, pentru a realiza împlinirea întregii texturi: fig. 46; figura 37 (ceasul al treilea); cifra 50 (de la 3 la 8 bari). (Anexa 3).
În opera, Poulenc, „Vocea umană“ are locuri Arioso care sunt importante pentru drama operei, de exemplu: numărul 62 (de la 5 până la 10 bari). În sunetul orchestral, întregul grup de șir dublează partea solistului, ridicând astfel căldura pasiunii și a sentimentelor la înălțimea cerută. În clavier, nu există nicio înregistrare a sunetului părții de șir. Poate pentru clasă a unui acompaniament de coardă ar fi de ajuns, dar pentru un concert, așa cum sa menționat mai sus, este necesar să se apropie sunetul pianului la sunetul orchestrei. Numărul 62 (de la 5 la 10 bari), a fost necesar să se adauge un sunet simulat de instrumente cu coarde ale orchestrei cât mai mult din întreaga urmărire factură, aici în fiecare acompaniator pian este liber să-și exprime propria imaginație, pentru a supune textura mâinilor tale. Cea mai acceptabilă este împlinirea facturii sale Clavier mâna stângă (factură este că bas pot fi păstrate pe pedala, și mâna stângă pentru a efectua ceea ce este scris afară pentru mâna dreaptă), iar mâna dreaptă adăuga octave mișcare de rezervă voci melodie solo. Astfel, pianul va suna multi-timbral, acoperind toata gama de instrumente. Sunet complet, sunet larg de un pian grand aici este necesar, tk. aceasta este culminarea dramei întregii opere.
b) a doua etapă: lucrarea unui acompaniator cu un solist
Practica activității profesionale de acompaniator sugerează că în munca de zi cu zi concertmasterul de operă este forțat să folosească diferite moduri de a simplifica clavierii. Cu lecții de zi cu zi, jucând complet toată textura saturată nu are sens. Pianisti ajung în astfel de cazuri, destul de corect: ele izolează linia vocală și să învețe cântăreți la intonație corectă, în timp ce simplifica eficient pasajele dificile Clavier, care nu s-ar opri mișcarea muzicală. Și numai în faza finală a lucrării, la repetițiile finale și în timpul spectacolului de concert, pianiștii-acompaniatori realizează textura completă a clavierului.
Noțiuni de bază pentru a doua etapă a lucrărilor la opera mono-Poulenc „Vocea umană“, și anume activitatea concertmaestru cu solistul, trebuie remarcat caracteristică imuabilă - pentru a porni lucrarea numai după ce face complet de lucru independent, cu Clavier, și acompaniator stăpânit textura clavier, în mod liber și la un anumit tempo poate juca partea orchestrală. În această lucrare era imposibil să profităm de simplificarea facturii. Vocal solist intonație extrem de dificil, este recitat construcția de sondare neînsoțit (a cappella), de multe ori în fundalul „atârnă“ de acorduri în orchestră. fundal armonice trebuie să fie complete și exacte, în caz contrar nu va putea tonally solistului să joace rolul său în mod corect, aceasta depinde în totalitate de acuratețea performanței concertmaistrul parte a orchestrei.
Mono-opera F. Poulenc "Vocea umană" este scrisă ca o singură lucrare: nu există părți separate, nici diviziunea tradițională pentru genul operă în acte, scene, arii, arios, recitative etc. Prin urmare, începând lucrul concertului cu elevul-performer, pentru o muncă mai eficientă a fost necesar să împărțiți clavierul în părți condiționate. Desigur, deoarece Nu există o astfel de împărțire în clavier, fiecare interpret are dreptul să facă acest lucru, deoarece va fi convenabil pentru el. Lucrând la clavier, am împărțit-o în patru părți, luând ca bază pentru această diviziune schimbarea starea de spirit a eroinei:
Eu parte - la început, eroina nu arată sentimente adevărate,
până la recunoașterea faptului că minte (figurile 1-50)
Partea a II-a - recunoașterea și povestea a ceea ce sa întâmplat cu o zi înainte
(numere de la 50 la 84)
Partea W - povestea câinelui (cifrele de la 84 la 87)
Partea a IV-a - final, denouement (de la 87 de cifre până la sfârșit)
Această diviziune este foarte condiționată, dar este necesară pentru un studiu mai aprofundat al materialului muzical, deoarece drame muzicale captează, acțiunea captează și continuă și continuă fără a se opri. Este posibil să se împartă în părți mai mici, până la expresii și intonări individuale în cadrul acestor părți condiționale.
Stamina este o altă proprietate care trebuie dezvoltată în procesul de a lucra la o operă mono. În centrul operei sale este un concertmaestru cu soliștii rolul de operă se reduce la învățare la clasă pentru performanța ulterioară a partidului cu orchestra. Versiunea de concert, însoțit de pian, tind să sune extrase din opere: scene individuale sau arii care timpul nu atât de mult timp (cel mai executabil: Tatyanei Scrisoare Scene din opera „Evgheni Oneghin“ timp de 12-15 minute, scena Germont și Violetta din opera "La Traviata" 15-17 minute etc.). Spectacolul mai multor pasaje într-un concert de solisti ai pianistului și vocalistului încă implică posibilitatea unei pauze, o pauză. Mono-Poulenc opera „Vocea umană“ - o lucrare de durată 45-50 de minute de ședere neîntreruptă ocupat pe scenă, nu are capitole sau părți din ea continuă în aceeași suflare. Acest lucru necesită o pregătire specială în mod natural: trecerea în mod repetat, produsul de la început până la sfârșit, fără întrerupere, pentru a dezvolta rezistenta - capacitatea de a rezista la încărcătura emoțională și profesională ca pianist și solist în întreaga operă.