Subiect: TRADIȚII ȘI INOVARE ÎN CREATIVITATEA SIMBOLURILOR,
În știință nu există opinii comune despre perioada inițială R. Multe
criticii îi atribuie epocii foarte îndepărtate: ei vorbesc
R. sculpturi în roci ale oamenilor primitivi, despre R. antic skil-
ATGM. În istoria literaturii mondiale, multe trăsături ale lui R.
în lucrările lumii antice și în Evul Mediu timpuriu (în
populare, de exemplu, în epice rusești; în analele). Odna-
la formarea artei ca sistem artistic în Europa
este obișnuit să se asocieze cu epoca renascentistă (renaștere)
pe care Engels îl considera "cel mai mare progresist"
revoluție ". O nouă înțelegere a vieții de către o persoană care respinge biserica -
predicând ascultările slujitoare, sa reflectat în versuri
Petrarch, romanele lui Rabelais. și Cervantes, Ntesa, în tragedii și cooperative.
Mass-media lui Shakespeare. După bisericile medievale de secole
a predicat că omul este un "vas al păcatului" și a cerut
umilința, literatura și arta Renașterii au glorificat pe Che-
Iubirea este creația finală a naturii, căutând să dezvăluie frumusețea
aspectul său fizic și bogăția sufletului și minții sale. Pentru R. Revival
Caracteristică a amplorii imaginilor (Don Quijote, Hamlet, Regele
Lear); poetizarea personalității umane, capacitatea sa de a
(ca în "Romeo și Julieta") și, în același timp, înalt
intensitatea conflictului tragic, când este prezentată o coliziune
personalitate, opunându-se forțelor sale inerte.
Un nou tip de RG se formează în secolul X1X. Acesta este un realism critic.
Diferă semnificativ atât de Renaștere, cât și de Iluminare.
din tel. Ziua lui de glorie în vest este asociată cu Stendhal și
Balzac în Franța, Dickens, Thackeray în Anglia și Rusia - A.
Pușkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoievski, Tolstoi, A.
Eric R. într-un mod nou descrie atitudinea omului și ok-
vironment. natura umană este dezvăluită: în
prin urmare, a devenit simultan psihologic. În pregătire
Această calitate a romantismului joacă un rol important, încercând să pătrundă în secretele eului uman.
Adâncirea cunoașterii vieții și complicarea imaginii lumii în critică
În secolul al nouăsprezecelea, cu toate acestea, nu înseamnă o pre-
creșterea etapelor anterioare, deoarece dezvoltarea artei este
Nu numai cuceririle, ci și pierderile. Cea mai mare parte din
tabel de imagini ale Renașterii. Pathos a rămas irepetabil
afirmațiile iluminismului, entuazismul lor
în biruința binelui peste rău.
În Rusia, secolul X1X este o perioadă de forță excepțională și
dezvoltarea la scară P în a doua jumătate a artei secolului cucerirea R. retragerea literaturii ruse în arena internațională, zavoevyvayutey recunoașterea la nivel mondial.
Bogăția și diversitatea realismului rus al secolului al XIX-lea permite
vorbim despre formele sale diferite.
Formarea sa este legată de numele lui Pușkin, care a scos afară
Literatura rusă pe o imagine largă despre "soarta poporului,
destinul uman ", în condițiile dezvoltării accelerate a rușilor
cultura, Pushkin, așa cum era, este prins cu fosta sa întârziere,
noile căi în aproape toate genurile și universalitatea lor
și optimismul lor este similar cu Titanii Renașterii. În
creativitate Pușkin a pus bazele dezvoltării critice a lui R.
cel din opera lui Gogol și, în spatele lui, în așa-numitele "
N. Chernyshevsky dă noi trăsături criticilor ruși R.
(natura revoluționară a criticii, imaginile oamenilor noi).
Un loc special în istoria rusească R. aparține L. Tolstoy și
Pentru Dostoievski. Datorită lor este romanul realist rusesc
a dobândit o semnificație mondială. Stăpânirea lor psihologică, penetrarea,
în "dialectica sufletului" a deschis calea pentru un artistic
scriitori ai secolului al XX-lea. R. în secolul al XX-lea în întreaga lume se poartă pe sine
amprenta descoperirilor estetice ale lui Tolstoi și Dostoievski.
bogăție, în special în domeniul romanului: filozofic-istoric-
(L. Tolstoy), un revoluționar-jurnalist (N. Cherni-
Shevsky), de zi cu zi (I. Goncharov), satiric (M. Saltykov-Shched-
ryn), psihologic (Dostoievski, Tolstoi). Până la sfârșitul anului
un inovator în genul unei povestiri realiste și un caracter ciudat
"o dramă lirică" îl reprezintă pe A. Cehov.
Criticul R. continuă să se dezvolte în literatura rusă
dezvoltarea ulterioară, în timp ce suferă modificări semnificative.
În criticul R. al secolului al XX-lea, mai ușor de asimilat și încrucișat,
Cele mai variate influențe, inclusiv unele caracteristici ale non-
tendințele realiste ale secolului al XX-lea (simbolism, impresionism,
Aproximativ din anii 1920, în literatura occidentală,
dentsiya la psihologia profundă, transferul "fluxului de conștiință".
Există așa-numitul roman intelectual al lui T. Mann; achiziționarea
subtextul are o importanță deosebită. de exemplu, în Hemingway. aceasta
se concentreze asupra individului și a lumii sale spirituale într-o critică
În Occident, aceasta slăbește în mod substanțial latitudinea sa epică. epic
scară în secolul al XX-lea este meritul scriitorilor social-
("Viața lui Klim Samgin" de M. Gorky, "Fluxul liniștit Don"
M. Sholokhov, "Walking by throes" de A. Tolstoy, "The Dead Remain"
tineri "A. 3gers).
Spre deosebire de realistii secolului al XIX-lea, scriitorii secolului al XX-lea deseori
gayut la ficțiune (A. Franța, B. Czapek), la convenție (de exemplu,
de la scriitorii socialiști - B. Brecht), exponate romane-prit-
chi și drama-parabola. În același timp, în secolul al XX-lea,
fapt, fapt. Lucrările documentare apar în diferite
țări, atât în cadrul criticului R., cât și al socialistului.
De la sfârșitul lui X1X - începutul secolului al XX-lea, pe scară largă
de <новейшие> tendințe decadente, moderniste, profund opuse
care stau în calea literaturii revoluționare și democratice. Cel mai mult
importante dintre ele au fost simbolismul, acmeismul și futurismul. Termenul
<декадентство> (din cuvântul francez "decanse" - decadență) în anii '90
ani a fost mai răspândită decât <<модернизм>,
dar în critica literară modernă există o creștere
nismul ca un concept generalizat care cuprinde toate decadentele
simbolism, acmeism și futurism. Acest lucru este justificat de faptul că,
că termenul <декадентство> iar începutul secolului a fost folosit în două
adică - ca o batjocură a unuia dintre curenții din simbolism și
Ca o caracteristică generalizată a tuturor decadent, mistic și
estetice curente. <модернизм>, ca mai clar -
și generalizarea, este evident și pentru că grupuri precum acme-
ism și futurismul, subiectiv, în orice mod posibil, au fost respinși de la deca-
ca o școală literară și sa luptat cu el departe,
Desigur, din aceasta esența lor decadentă nu dispare deloc -
În diferite grupuri moderniste și direcții unite
scriitori diferiti, atat in ideologia lor cat si artistice
față și asupra judecătorilor lor individuali din literatură -
re. Pentru unii reprezentanți ai simbolismului, acmeismului și futurismului
rămâne în aceste grupuri marcat doar un anumit
(inițială) a creativității și în nici un caz rentabilitatea ulterioară a acestora
(B, Mayakovsky, A. Blok, V.
Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestv-
Viena). Pentru alții (D. Merezhkovski, 3. Gippius, Ellis, G.
Adamovici, G. Ivanov, V. Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severy-
Nin, Boris Lishits, B. Sadovskaya și alții), faptul că aparținea unui anumit
Tendința modernistă a exprimat principalul impact al lor
Decadența în Rusia a apărut la începutul anilor 90 și
expresia clară a dezintegrării gentriței burgheze
art. <Новое> direcție în artă imediat anti-
pune-ma pe mine <мертвящему реализму>, din clasic
exemplul literar al simbolistilor occidentali în Rusia
Sarcinile literare, estetice au fost aduse în prim plan
Inițiatorii decadentului rus au fost N. Minsky (Vilen-
kin), D. Merezhkovski, F, Sologub (pseudonimul lui Teternikov), K.
Balmbont și alții. Dar istoria decadenței rusești este un fenomen complex.
Noe. În orbita influenței sale erau atât de mari poeți
V. Bryusov și A. Block, ale căror talente erau incomensurabil mai mari decât programele -
instituțiile decadente și au rupt cadrul teoretic în care
pe care acești poeți au participat ei înșiși.
Primele discursuri literare ale decadenților sunt însoțite de
sublinierea deliberată a formei și ignorarea la fel de deliberată.
Conținutul Niemi. <Я не могу,- писал Брюсов в 1895 году Перцову,-
Să ne imaginăm pe tinerii noștri ca orbi, rătăciți,
printre rime și mărimi. "
În lupta împotriva realismului și moștenirea democrației revoluționare
literatura este platforma artistică a simbolismului.
ma. În ciuda numeroaselor curente și nuanțe din simbolism,
ma, această platformă are o anumită armonie și succesiune.
Destul de consecvent în negarea publicului
arta a aparut I. Annensky. El a prezentat următorul principiu,
Ceea ce a încorporat în opera sa: <Мне вовсе не надо обяза-
una și înțelegerea comună. Dimpotrivă, mă gândesc
versiunea lirică dacă poate fi înțeleasă de doi sau mai mulți
moduri. De aceea, creativitatea poetică diferă de cea obișnuită -
că în spatele lui este viața mistică a cuvintelor. "
Balmont, declarând cuvântul - în mod miraculos, și scrisoarea - magie, argumentând
un cuvânt în valoare de sine, provine din semnificația a priori a sunetului
(o - sunet de încântare, și - o linie subțire, l - sunet afectuos, etc.)
și concluzionează că poezia este o combinație de sunete.
Problema problemelor pur formale este caracteristică unei serii întregi de produse
Teoria și practica individualismului -
și arta fără sens.
în simbolism timpuriu.
Cele mai caracteristice purtători de cuvânt ai principiilor estetice erau V.
Bryusov, K. Balmont și I. Annensky. Bryusov a dat un caracter de succes
rastiku Balmontu, în multe privințe, totuși, aplicabil pentru el însuși.
<Все силы Бальмонта йаправлены и тому, чтобы изумить читателя,
să uimească cititorul, să-și admire admirația pentru o momeală de surpriză,
o rimă ciudată sau o frază ciudată. Doar pre-
Rasny - nu numai! - un talent minunat îl salvează cu o astfel de inimaginabilă
ce sa scrie, decat sa impartasesti cu cititorii>. Poeziile lui Balmont,
ale căror semantici sunt mereu subordonate principiului muzical
sunt doar un joc de sunete (<Ландыши. Лютики. Ласки любовные.
Înghițirile bâzâie. Raze Lobzan), care uneori realizează un virus-
tuoznosti (<Челн томления>).
În poezia lui Balmont, tehnica recurenței este folosită pe scară largă
(în special - anafora), dictată nu atât de mult de sensul versetului,
câți sună:
Sunt o încurcătură bruscă,
Eu joc tunete,
Sunt un flux transparent.
Sunt pentru toată lumea și pentru nimeni.