Geniul balalaicii Alexei Arkhipovski
Cu câțiva ani în urmă, Olympus muzical din Rusia a strălucit cu o nouă stea strălucitoare, iar acum sălile de concerte ale multor orașe din țara noastră au fost marcate de un soldat fantastic. Acesta este modul în care concertele lui Alexei Arkhipovski, un virtuoz al balalaika, deschise pentru ascultători, astăzi se desfășoară frumusețea fără limite și puterea academică a acestui instrument aparent folcloric. Un instrument din care nimeni nu sa așteptat vreodată ceva serios și fantastic.
- Alexey, în timpul concertului tău există un sentiment puternic că un balalaika pentru tine este un fel de muncă sub acoperire. Dar, de fapt, aveți un instrument mai serios - o vioară sau un violoncel. Ce puteți spune despre asta?
- Nu, balalaika nu este o acoperire. Acesta este instrumentul prin care puteți juca o varietate de senzații, pe care vă puteți gândi și simți. Care, de fapt, o fac. Balalaika este unul dintre numeroasele instrumente coarde, destul de concurente cu restul, la același nivel cu ele.
- Dar numeroase citate din repertoriul clasic din compozițiile tale sugerează că cel puțin trei clase de școală muzicală pe un instrument mai serios decât o balalaika, ai absolvit ...
- Acest lucru se datorează faptului că am jucat tot felul de lucrări serioase despre balalaika de aproape douăzeci de ani, așa cum am crescut de la o școală academică. Dar, de exemplu, pe vioară nu am jucat. Din instrumentele cu coarde dețineam doar balalaika.
- Și totuși, pe măsură ce căutați aceste sunete incredibile pe o balalaika, sunt doar trei șiruri în ea? Și, după cum știți, alte instrumente cu coarde sună mult mai pline.
- Apropo, merită să ne amintim că balalaika are două șiruri de trei, care sună exact la fel. Dar am auzit din copilărie că acest instrument are o gamă largă de timbral, deși numai două octave. Și există, de asemenea, multe lumi care pot fi deschise și arătate.
- Și când ți-ai dat seama că ești gata să le arăți publicului aceste lumi? Când sunetele unei balalaika au început să sune la fel de voluminoase ca sunetele unei harfe, chitară, vioară?
- Bineînțeles, când m-am îndepărtat de note. Pentru mult timp am jucat pe note, așa cum ar trebui să fie în lumea muzicii clasice. Dar pe o balalaika, vedeți, este ciudat să jucați muzica. Așa că am început într-un anumit moment să joc fără note și să vină cu schițe interesante, unde am auzit diferite instrumente, voci diferite și timbre. Și acest material a apărut de nicăieri, oferit cu ușurință și în mod natural. Este ca si cum ai scrie poezie - vine si cuvantul. Așa că sunetele vin în sine și, ca muzician, aflu că au acest instrument balalaika.
- Deci si tu poti scrie si poezie?
- Nu. Nu scriu poezie. Poezia nu este o lume în care să pot crea în mod liber.
- Cât de vechi este instrumentul tău?
- În general, nu cea mai veche - în 1928. A fost făcută de maestrul din Petersburg Galinis, unul dintre cei mai buni maeștri ai Rusiei, și odată ce au fost o întreagă galaxie.
- Și câte instrumente aveți?
- Două. A doua sa născut în 1902.
- Instrumentele sunt vechi. Acum nu faceți bine?
- Poate că o fac. Dar în 100 de ani vom vedea ce se va întâmpla cu ei. Balalaika mea are un sunet special, ca toate instrumentele vechi. Se poate spune că au câștigat experiență, că nimic nu va fi în neregulă cu ei. Și instrumentele noi sunt incomprehensibile, într-un fel imprevizibile. Este ca o nouă soție - nu știi la ce să te aștepți.
- Deci ai avut două neveste?
- Ei bine, nu, soția mea este una. O balalaika, mai degrabă un organ (stres - pe prima silabă - SV). Un organ despre care mă pot gândi, mă exprim, care pentru mine mănâncă alte lumi.
- Când și cum ați înțeles că balalaika va suna la concerte, și nu doar sunet, ci conduce, ca să spun așa, partidul principal? Cum ai început să faci concerte? Cine te-a inspirat să faci asta?
- Unde a fost prima ta sală de concerte?
- Probabil în școala de muzică, când am terminat-o și aveam 14 ani. Acesta a fost primul meu concert solo - în întreg orașul, în legătură cu aceste postere suspendate. Am jucat un departament cu un pian, al doilea - cu o orchestra. A fost în orașul Tuapse, de unde vin.
- Concertele actuale sunt împărțite în două secțiuni - distractive și serioase. Ce a cauzat această separare "atmosferică"?
- Primul departament, de regulă, se formează în mod spontan dintr-un material popular, deoarece este necesar să se justifice așteptările oamenilor cu privire la un astfel de instrument "frivol" ca balalaika. De aici și unele skomoroshnichane, pitch de circ, pentru a atrage atenția publicului. Dar, în general, tot ceea ce a sunat este piesele mele, cu citări abundente și slabe ale muzicii celebre în unele locuri.
- În compozițiile dvs. există multe elemente diferite de muzică etnică - spaniolă, scandinavă, rusă. Care dintre ele este cel mai apropiat de tine?
- Nu prea împărtășesc muzică pe linii naționale. Mai degrabă, instrumentul dictează unele culori și, cu sunetele sale, formează o culoare care arată ca un loc la est, în altul - în Caucaz, etc. Nu fac muzică pe note.
- Și o piesă neobișnuită, în care sunetele unui balalaika sunt însoțite de batete puternice de inimă?
- Insomnie. În traducere, aceasta înseamnă "insomnie". Aceasta este lucrarea mea, care a dat numele întregului program, cu care vorbesc în diferite orașe ale Rusiei în ultimii doi ani.
- Și totuși - de ce balalaika? Dacă nu ați trăit în Rusia, dar, presupuneți, în Africa, instrumentul dvs. ar fi tobe sau xilofoane?
- Nu cred. Poate că ar emigra în Rusia și va ajunge încă la balalaika ... (Râde) Dar nici măcar nu știu ce ar putea să mă înlocuiască pentru o balalaika. În timp ce este, ea mă satisface. Dacă apare problema trădării, probabil că voi fi în căutarea. Dar în timp ce se confruntă cu sarcini comune. Mai degrabă, eu nu pot să fac față, dar face față.
- Ai jucat atât de ușor Paganini pe o balalaika. Dacă ar fi trebuit să faci un duet cu un compozitor, ar fi ușor pentru tine?
- Întrebarea, desigur, este foarte ipotetică. Cred că ar fi interesant. Și îl voi asculta cu mare plăcere.
Intervievat de Svetlana Vysotskaya