Gen muzical
Va dura: 119 minute.
Producție: SUA
Regizat de: Bob Fosse
Produs de: Cy Feuer
Scenariu: Christopher Isherwood, John Van Druten, Joe Masteroff, Jay Presson Allen
Operator: Geoffrey Unsworth
Compozitor: Ralph Burns, John Kander
Studio: Allied Artists Pictures, Imagini ABC, Bavaria Film
NOTĂ trei piese audio: 1 - prof. transmisie pe două ecrane; Al doilea - prof. voce-peste traducere multi-voiced (cu traducere de melodii); Al treilea - original (En) [5.1] + complet rusesc. subtitrări cu traducerea melodiilor.
REVISTA FILMULUI "CABARET" (1972)
DESCRIEREA RAPOARTELOR INTERESARE REZUMATUL PLANURILOR COMENTARII
Audiența uite în acest muzical uimitoare direcționat către păcătoși, locuitorii fără suflet de 30 de ani Berlin. Numerele ascuțite, spumante muzicale și tranziții bruște de la teatru la lumea exterioară în contrast strălucit cu trista poveste a iubirii ciudat și aspirațiile generate de izbucnirea nazismului.
Berlin, 30 de ani ai secolului XX. Brian îl întâlnește pe Sally. Germania se familiarizează cu fascismul. În curând lumea se va transforma într-un cuptor, care va arde milioane de oameni, și totuși viața pare atât de frumoasă, mai ales în cazul în care șampania curge ca apa si sunete provocator orkestrik. Privind o dată acest lucru uimitor, cu adevărat genial, o imagine nu poate fi uitat sau vulgare pevichek Berlin de cabaret sau tseremonimeystera - estradă, nici Tolstorozhev, bombardată cu burghers bere burta sau chiar verde manichiura gălbenele Sally, interpretat de marele Liza Minnelli. Numerele ascuțite, spumante muzicale și tranziții bruște de la teatru la lumea exterioară în contrast strălucit cu trista poveste a iubirii ciudat și aspirațiile generate de izbucnirea nazismului.
Unul dintre cele mai strălucitoare muzicale. Berlin la începutul anilor treizeci. Materialul despre venirea fasciștilor la putere este dat în mod discret, dar convingător. Centrele de film pe relația complexă dintre cântăreață de cabaret american și un tânăr student, lecții podrabatyvyuschim el dă un tânăr evreică bogat. Numere muzicale uimitoare, care au devenit clasice de muzică variată. Filmul este pus pe musicalul de pe Broadway omonim bazat pe piesa lui John Van Druten și povești de colectare Christopher Isherwood „la revedere de la Berlin“, a primit opt „Oscaruri pe merit“. Dansurile și numerele muzicale sunt stabilite de Bob Foss. Versuri melodii: Fred Ebb. (Ivanov M.)
Berlin. 1931. Naziștii se grăbesc la putere, evreii sunt persecutați brutal, țara are inflație. Într-un pub în afara orașului, un tânăr angelic cântă o melodie care devine un imn fascist. Dar vine seara, iar animatorul exagerat de vesel deschide portiile institutiei sale de basm inaintea noastra. Da, da, doamnelor și domnilor, viața este frumoasă și totul este în cel mai bun mod! Bine ați venit la cabaret! Bryan Roberts, care recent a absolvit Universitatea Cambridge, vine la Berlin pentru a câștiga lecții de engleză. Acolo se întâlnește cu americanul Sally Bowles, care cântă destul de bine la clubul local "Kit Kat". Îi place să aibă un moment bun și să bea o băutură bună, are ceva în minte - asta e limba. Ea visează, de asemenea, să devină o mare stea de film și să se înece în lux și închinare. Sally nu-i pasă de mesajele alarmante de la radio, care în ultimul timp au devenit din ce în ce mai multe, avioane rotunde ale avioanelor germane de atac, confuzie în mintea și starea de spirit a localnicilor. La urma urmei, pentru puterea ei magică este Maiestatea Sa Cazul și, desigur, bani, bani, bani.
PREMII ȘI AEROPORTURI
OSCAR, 1973
Câștigător: Cea mai bună actriță (Liza Minnelli), Cel mai bun actor (Joel Grey), cel mai bun regizor (Bob Fosse), cel mai bun film (Geoffrey Unsworth) Cel mai bun decor (Rolf Zehetbauer, Hans Jurgen Kiebach, Herbert Strabel), Cel mai bun sunet (Robert Knudson, David Hildyard), Cel mai bun montaj (David Bretherton), cel mai bun adaptare muzicală (Ralph Burns).
Nominalizări: Cel mai bun film (Sai Foyer), cel mai adaptat scenariu (Jay Presson Allen).
GOLDEN GLOBE, 1973
Câștigător: Cea mai buna actrita (comedie sau musical) (Liza Minnelli), cel mai bun film (comedie sau musical), Cel mai bun actor (Joel Grey).
Nominalizări: Cea mai bună actriță în rol secundar (Marisa Berenson), cel mai bun regizor (Bob Fosse), Cel mai bun scenariu (Jay Presson Allen), Cel mai bun cântec original - «Mein Herr» (Ioan Kender - Muzica, Fred Glafuri - cuvânt), Cel mai bun cântec original - " bani, bani »(Ioan Kender - muzica, Fred Ebb - cuvinte), nou-venit cea mai promițătoare în rândul femeilor (Marisa Berenson).
ACADEMIA BRITANĂ, 1973
Câștigător: Cel mai bun film, cea mai bună actriță (Liza Minnelli), cel mai bun regizor (Bob Fosse), cel mai bun film (Geoffrey Unsworth) Cel mai bun Art Direction (Rolf Zehetbauer), mai buna coloana sonora (David Hildyard, Robert Knudson, Arthur Piantadosi), Cel mai bun nou-venit (Joel Gray).
Nominalizări: Cea mai bună actriță în rol secundar (Marisa Berenson), Cel mai bun scenariu (Jay Presson Allen), cele mai bune costume (Charlotte Flemming), Cel mai bun montaj (David Bretherton).
BODIL, 1973
Câștigător: cel mai bun film non-european (Bob Fossey).
DAVID DONATELLO, 1973
Câștigător: Cel mai bun regizor străin (Bob Fossi), cea mai bună actriță străină (Lisa Minnelli).
ASOCIAȚIA BRITANĂ A OPERATORILOR, 1972
Câștigător: Cel mai bun operator (Jeffrey Answorth).
GUILDUL DIRECTORILOR DIN SUA, 1973
Nominalizare: Premiul pentru realizări remarcabile în regie (Bob Fossi).
GUILD OF SCENARISTS SUA, 1973
Câștigător: cea mai bună adaptare a comediei pentru un alt gen (Jay Presson Allen).
SOCIETATEA NAȚIONALĂ A CICACRICILOR SUA, 1973
Câștigător: Cel mai bun actor în rol secundar (Joel Gray).
CONSILIUL NAȚIONAL DE ȘTIINȚE A FILMULUI, 1972
Câștigător: cel mai bun film, cel mai bun regizor străin (Bob Fossi), cel mai bun actor în rol secundar (Joel Gray), cea mai bună actriță de sprijin (Marisa Berenson).
SANT JORDY, 1973
Câștigător: Cel mai bun rol într-un film străin (Lisa Minnelli).
TOTAL 33 PREMII ȘI 13 NOMINĂRI.
Filmul este stabilit în Republica Weimar în 1931, cu puțin timp înainte de Hitler a venit la putere. Povestea este legată de American Sally Bowles - cântăreață în cabaret Berlin "Kit-Kat". Îl întâlnește pe Brian Roberts, un scriitor englez care a venit recent în Germania. Sally încearcă să seducă pe Brian, dar fără succes. Brian explică faptul că nu a avut succes niciodată cu femeile și, ca rezultat, ei devin prieteni. Sally întâlnește un desfrînat bogat, bisexuale Maximilian, care ea și Brian seduce în cele din urmă. După un timp, Sally a descoperit că era însărcinată. Brian sugerează că se va căsători cu el și va pleca în Anglia. Cu toate acestea, Sally realizând că nu este potrivit pentru viața de familie, a decis și refuză să aibă un avort. La finalul filmului, ei se despart. Brian pleacă acasă, Sally rămâne în Berlin. Filmul este punctata de muzică și dans pe scena de spectacol de cabaret, care conduce. Dragostea poveste pe fondul creșterii influenței nazismului în Weimar. Dacă la începutul filmului ei sunt abia vizibile (unul Blackshirts aruncate afară din club ca un bătăuș), apoi ca povestea progresează oamenii în uniformă nazistă și simbolurile sunt inundații treptat cadru. La sfârșitul filmului ei sunt cea mai mare parte a publicului în teatru.
Pentru o lungă perioadă de timp am visat să vizionez un film care a luat 8 Oscaruri de la Nașul. Din fericire, la sfârșit de săptămână, un astfel de caz a fost un succes. Ce pot spune ... Sunt uimit! Pentru o lungă perioadă de timp nu am experimentat o astfel de plăcere de la kinomuzikla! De la început. Mă așteptam să văd un film în care toți cântă și râd, în general, se distrează și își cântă propriile probleme. Dar, această poveste este puțin diferită. Da, personajul principal cântă într-un cabaret, și acolo se simte ca acasă, dar îi lipsește umărul masculului, sau chiar prieteni, astfel încât atunci când în apartamentul ei stabilește englez, ea începe imediat să flirteze cu el, dar ea nu se întoarce compliment. Ei au decis că vor fi prieteni. Apoi, în viața ei apare o altă persoană - un bogat baron german și un prieten al personajului principal începe să fie un pic gelos pentru ea. Și apoi, un astfel de terci de ovăz se prepară ... Nu vă voi spune, dar nu deodată cine nu a văzut-o? Filmul este la fața locului! Probabil, ori de câte ori atât de armonios nu combinați momente dramatic și cântece de benzi desenate, și de aici obțineți o plăcere sinceră! Ei bine, glumele din film, uneori puțin vulgare, dar, în general, foarte ridicole! Despre actori: Lisa Minelli este incredibil de fermecătoare și fermecătoare în rolul ei. Probabil, nimeni nu o putea înlocui. Nu este ca ea joaca excelent, ea traieste literalmente rolul ei! Tu rareori vezi o lovitură de 100%. Un alt actor ia adus aminte de artistul care a interpretat artistul - un personaj extraordinar, care provoacă zâmbete și râsete sălbatice, să-l spună blând! (dar, totuși, ar fi mai bine să nu primească un Oscar și Al Pacino). Restul actorilor joacă la nivel. Peisajul magnific și vii, desigur, kinomyuziklam inerente, dar în acest film, acestea sunt cu siguranță nu pune în umbră actorii, dar toate încercările de a face acest lucru, dacă pot spune așa. Frumos, colorat, luminos, excelent ... Și nu toate epitetele care le pot fi luate. Aș dori, de asemenea, să evidențiez activitatea filmului în acest film - nimic nu a fost adăugat la cadru și totul arată foarte armonios și corespunzător acelei epoci istorice. Despre epoca istorică: filmul, desigur, nu ar putea afecta sosirea naziștilor la putere, iar problema în film există mai multe scene memorabile: la începutul filmului de pe pereți atârnă afișe mari și frumoase ale comuniștilor; când protagoniștii sunt familiarizați cu personajele principale, posterele sunt deja semi-conștiente și scriu cuvinte rele în limba germană; mai aproape de capătul de pe pereți sunt deja agățate pliante enervante naziste. Încă un lucru: pentru toți străinii care vin în Germania, a urmat, și nu este surprinzător faptul că primul om, pe care a cunoscut caracterul Minnelli a fost un agent, care a fost înfășurat în jurul lumii. În cele din urmă, avem - un film colorat cu actori incomparabili și certitudine istorică, care nu sunt adeseori inerente unor astfel de filme. (Fierul călugărului)
În 1931, o furtună rage peste schimbările deja neliniștite Berlin, împrăștiind fulgere sfârâit lui ura de imigranți și intelectuali liberi. Fețele îngrijorate, privirile strălucitoare ale trecătorilor pe străzile unui oraș imens își dovedesc anxietatea interioară. Traditia veche de cateva secole de indoire sub presiunea unui regim nou, neinfricat si in mod impuscator. Pe pereți au apărut postere luminate, tineri cu pliante agitate, umplu rutina gri cu vopsea. O senzație groaznică și de neînțeles a fost simțită apoi de orice burgher care nu purta un bandaj roșu pe mânecă. Din toate acceptate din alte culturi a fost necesar să refuze mai mult decât pentru a treia parte a unui secol. În cabaretul său Bob Fossey a arătat mult mai mult decât povestea unei instituții de băut cu o orchestră și artiști excentrici, mai mult decât povestea lui Sally. Istoria loviturii de stat, preistoria celui mai teribil război al popoarelor, se potrivește în două ore de muzică nesfârșită. Cabaretul mic și puternic plin de fum care a existat pe una dintre străzile din Berlin a căzut victimă acestor schimbări, schimbări în sistemul social. Seara luminată nu va mai fi aranjată în această cameră, berea nu se va turna. Publicul zgomotos, foarte îndrăgostit de artistul vrăjitor, a fost înlocuit de privirea rece a "bandajelor roșii". Ultima scenă de rămas bun erou Joel Gray cu o sală plină de naziști, este povești de groază Frank amintesc de scena care vine. Fiecare telespectator are întotdeauna o percepție individuală asupra sensului filmului. Unii văd povestea "Cabaretului" despre viața lui Sally, eroina talentatului Lisa Minnelli. Viața ei este în legătură directă cu "Cabaretul", și chiar iubirea și chiar sarcina nu au putut schimba direcția în sufletul ei. Scena cabaretului pentru Sally este lumea ei uimitoare de lumină strălucitoare, fără de care ea va fi pierdută în întuneric. Și, după ce la cunoscut pe Brian, Sally găsește o sursă nouă, dar nu a putut să lase cabaretul ca pe un drog. Varietatea de personaje și situații, ca întotdeauna, a jucat în mâinile Fossey: Luați în considerare setul de tipuri, privitorul începe să se simtă pe deplin atmosfera tulbure de incertitudine în acei ani. „Cabaret“, în primul rând, un film despre istoria prezentată de Bob Fossey într-un spectator mod polipersonazhey accesibil, povești de dragoste și ură. Dacă vă amintiți filmul "Cabaret", este un păcat să nu mai vorbim de minunatele opere muzicale ale lui John Kander. Cântecele realizate în acest muzical nu sunt doar relevante pentru liniile de poveste ale personajelor, ci și o caricatură a multor vicii și ororile acelor zile. Amintiți-vă de cântec despre bani, performanța fashistok dans - în acele zile a fost încă suflarea de libertate care se evapora, Germania plonjat într-o sete agonizantă de totalitarism. Cabaret și a fost un fel de "contor de libertate" al societății, închiderea ei prefigurând cel mai rău. Și multe dintre personajele din această dramă sunt strâns legate de un sentiment de frică cauzat de evenimente. O fată evreiască dintr-o familie bogată se găsește într-o țară nouă, neașteptat de ostilă radical. Frica ei spirituală, spiritul, impasul este exacerbată numai de experiențele inimii: senzația poziției sale ca momeală dulce pentru suitorii. Linia acestui personaj este la fel de importantă ca și linia lui Sally sau Brian, deoarece Bob Fossey a vrut să descrie diferitele tipuri. Istoria teatrului în film - nu este doar o poveste de caractere individuale asociate cu o singură locație, o memorie - este aplicarea de istorie de pre-revoluționară a Germaniei, a declarat într-o formă de melodramatic. Povești neobișnuite despre dragoste și viață sunt trase pe o bază vagă și agitată a schimbărilor iminente care au devenit culminarea fatală a istoriei lumii. (ms., Noname)
De fiecare dată când mă uit la un film vechi, am unele dificultăți. Multe dintre aceste tablouri și rămân fără revizuire pur și simplu pentru că este imposibil să le evaluăm în mod obiectiv. În primul rând, timp de douăzeci sau treizeci de ani cu privire la orice film bate joc atât de mult bine și rău, că propria opinie o dată pierdut în această discordanță. În al doilea rând, filmele au tendința de a depășit într-adevăr, și trucuri psihologice care încântă mamele si tatii noastre nu vor fi îndeplinite de către noi, cu aceeași bucurie. În al treilea rând, de multe ori să recunosc că nu-i place acest lucru sau că filmul clasic, este să semneze în ignoranța lor și pentru toate închide ușa mine într-o societate decentă. Având în vedere cele de mai sus, am o mare plăcere în a pune „Cabaret“ și evaluare motivată argumente pro și contra. Faptul este că, fiind împușcat cu aproape patruzeci de ani în urmă, filmul nu arată ca un salut din epoca trecută. Fără ea, filmul ar fi fost nici o „Moulin Rouge“ sau „Dudes“, ci de la sine, fără ca acest rol patern, e minunat. E al nostru, el ne vorbește în limba modernă și mijloacele cinematografiei moderne (notă, nu este scăzut, cum să comunice cu vizitatorii de cabaret de estradă, și pe picior de egalitate). Operatorul de operare, numerele de asteptare - oh, inteleg de ce acest film a primit atat de multe Oscaruri! Nu orice muzică modernă se poate lăuda cu abilitatea de a impresiona spectatorul atât de mult! Adăugați la impresia muzicală vizuală a jocului actorilor magnific. Mai întâi de toate - Liza Minnelli, care joacă cantareata de cabaret ghinionist cu vântul în capul meu și o convingere fermă că într-o zi va deveni o mare actriță. Imaginea ei este al naibii aminteste Holly Golightly de la „Micul dejun la Tiffany“, dar (spun sedițiune) Minelli mi-a placut mult mai mult decât Audrey Hepburn. În ea totul este în armonie - vertijului, făli, naivitate, egoismul - în timp ce Hepburn a fost întotdeauna idealul feminin fragilă, așa cum a rămas de la „Roman Holiday“. Și totuși imaginea lui Sally nu este principalul lucru din acest film. Dar ce anume? Poate bogatul Maximilian, care personifică motivul banilor, învârtind globul pământului. Sau povestea de dragoste a lui Fritz și Natalia. Dar, chiar ucide, o mult mai important decât toate acestea este băiatul arian care cântă un cântec popular la festival, iar zvastica, reflectată într-o oglindă deformatoare. Numărul final izbitoare (Viața este o cabaretă) cere să se bucure de viață, să trăiască rapid și, poate, chiar să moară tineri. Și apoi, următoarea, se transformă estradă asexuat demonică cu o fata uns cu lapte de var, și un zâmbet de la ureche la ureche, ispititoare publicul în teatru, pentru că în viața reală domnește plictiseala și așteaptă adversitate, și aici, pe dans scena femei pe jumătate goi, și chiar și orchestra este mare (oh, Joel Cel puțin jumătate din film este făcut de el!). Și apoi ultima lovitură. În timp ce fumați, doamnelor și domnilor, o furtună sa prăbușit în lume. Drum roll ... întâlni! (Gollum)