Se întâmplă ca am fost mult timp interesat de tema existenței unor locuri speciale rezervate în și în jurul Sankt Petersburg, care transporta o reziduuri de sarcină stabilă în distruge ireversibil lumea. Când ne-am întâlnit prima oară pe dramaturg și am început să discutăm despre performanța noastră, am început să ne imaginăm despre acest subiect. A fost important să vorbim despre faptul că astăzi, atunci când vechi, bine-cunoscut pentru tine lumea care se încadrează în afară și izvorând unele nouă civilizație, rămân încă o parte a insulei, „rezervele“ sunt dincolo de entropia universală. Dacă vorbim despre complot, este tocmai din cauza acestei noi lumi, în acest caz, de la Moscova, și se întoarce la „sanctuarul“ lui în casă, protagonistul nostru - Izotov, care, ca urmare a unor evenimente în această „rezervă“ și rămâne. A fost ideea originală. Dar, în procesul de lucru, ne-am mutat mai departe de povestea locului, iar eroul însuși a ajuns în prim plan. A început să primească o poveste despre un om care trăiește la intersecția, la granița dintre două lumi. Despre un om care se întoarce din proprie voință liberă dintr-o lume nouă, cu totul binevoitoare, în acea lume unde poate fi el însuși. Inițial, piesa a fost mult mai internă, plină de detalii realiste. Dar, în timpul repetițiilor a devenit clar că motivația realistă de ce eroul nostru este și nu este de gând să Moscova să caute inutil, și am început să acorde mai multă atenție la teatru convențional, nimeni nu statele de frontieră - atât fizice, cât și emoționale - fantezii și vise ale principalelor erou. Și legile dezvoltării spectacolului nu erau realiste, ci mai degrabă suprarealiste, performanța a început să se dezvolte într-o direcție diferită. Nu știu cum tipic Izotov nostru, nu pot să spun că pentru că văd eroul timpului nostru, dar sunt convins că într-o oarecare măsură, „sindromul Izotov“ cu reflecția sa și dorința de a găsi picior lui, un cap de pod într-o lume nesigură, ciudat mulți dintre noi.
Komarovo, așezarea legendară de dacha a boemiei artistice din Leningrad, a devenit centrul de atracție pentru călătoria existențială a lui Moguchy și Durnenkov. Ei au văzut-o ca o zonă de intensitate specială - un loc în care trecutul pulsateste, fără a se preda milostivii epocii lupilor. A fost spațiul care a rămas motivul cel mai esențial al fanteziilor regizorului. A fost încorporat în peisajul încântător al lui Alexander Shishkin și în muzica unuia dintre principalii locuitori ai Komarovului, legendarul Oleg Karavaichuk. Această muzică, sunetând în propriul său spectacol, împreună cu ideile sale, emanațiile spirituale au format acel spațiu magic și inteligent al piesei, în care cineva dorește să se stabilească mult timp, rezolvând ghicitorile sale.
În al treilea Alexandrinsky juca Andrew Mighty continuă să se dezvolte tema cheie a teatrului, „Izotov“, prin jocul dramaturgului modern, Michael Togliatti Durnenkov, a lansat un eseu despre criza de identitate, pierderea înțelegerii umane din locul său în lume, pierderea de sentiment de auto-valoare și autonomie a existenței.
În „Izotov“ Mighty atrage imagine eerily frumoasă a unui univers în descompunere - nu la fel de excesiv ca în „Ivanov“, dar ele sunt impresionante aproape mai mult. Costume de caractere ca în cazul în care luate din diferite seturi, la smochingul rollicking și papion cod vestimentar directionarea ordinele de a purta cizme sau pantofi sport. Capetele există separat de corpuri, vocile sunt separate de oameni. repetate în mod automat din context, a dat naștere la expresiile lor situație, cuvintele își pierd sensul lor: punctele cheie bolborosim în curând idiot, replică minoră de uz casnic recitat cu câștigul de microfon. Comunicarea se pierde, comunicarea este dificilă, este imposibil să înțelegi cine, cine și ce spune, la un moment dat. Cifrele de joc există în lumea fantomelor: urca peste gard lipsă, jocul de șah inexistent și bea coniac imaginar. Sunetul efectiv, atractiv fizic, al pianului Karavaiciuk este un ostinat de neatins "Izotova". Orice altceva este alunecarea din mâinile: actorii par să joace un mod psihologic acasă, dar fiecare acum și apoi să se străduiască să sară din pielea personajului său. Direcționarea în fiecare secundă întrerupe iluzia de a fi realistă, reamintind necontenit convenționalitatea a ceea ce se întâmplă.
"Caracterele principale nu sunt aici, sunt vii și morți. Singura întrebare este cine este viu și cine este mort "- nu există răspuns la această replică a unuia dintre eroii" Izotov "în piesă. Există doar o recomandare: să nu interpretezi, deoarece "odată creată munca poate distruge doar versiunile create de multe ori".
În piesă muzica lui Oleg Karavaychuk și a lui Frederic Chopin este interpretată de Oleg Karavaichuk
Durata 1 oră 30 minute.