Acasă | Despre noi | feedback-ul
Structura dramei (pe scurt)
Indiferent de diferențele dintre conținutul ideologic și artistic al operelor celor trei mari tragedieni, structura tragediilor lor, bazată pe alternanța părților verbale și corale, rămâne constantă în ansamblu. Deoarece în viitor va trebui să operăm cu termeni care denotă părți individuale ale tragediei, este util să clarificăm semnificația lor.
Continuarea tragediei are loc în schimbarea partidelor de vorbire (episòdiev) cu cor (art.àSims). Liderul corului (coryphaeus) poate intra într-un dialog cu personajele și în episoade, poate realiza o parte solo în așa-numita comunicareòo scena vocală comună a unuia sau a doi actori cu corul. Kommos este un mijloc de a transfera emoții intense atunci când cuvântul obișnuit nu este suficient. Caracterul acut, de regulă, este, de asemenea, stihomifiya - schimbul de replici dintr-o singură linie, în timpul căruia vine o parte, iar celălalt apără sau, la rândul său, merge într-un contraatac. Încheie tragedia partidului de vorbire (exòd- "îngrijire"); După terminare, corul părăsește orchestra împreună cu actorii.
Această structură, așa cum o vom vedea, este capabilă să se schimbe parțial: de exemplu, vocea corului poate fi interconectată sub formă de stânze separate de vocea solistului, în episoade - aria saòdiya). Pentru toate acestea, capacitățile compoziționale ale dramaturgilor antice rămân o tradiție destul de limitată, precum și numărul de actori care nu depășesc niciodată trei persoane (corespunzând performanțelor mai multor roluri pentru fiecare dintre ele). Nu putem decât să ne întrebăm cum, cu resurse atât de sărace și cu o mică cantitate de tragedie în general (în medie, aproximativ o mie și jumătate de mii de versete), tragedienii atenieni au obținut un rezultat artistic, care încă provoacă surpriză
În plus: Dacă tragedia, așa cum a fost de obicei mai târziu, a început cu părțile actorilor, atunci această primă parte, înainte de sosirea corului, a fost un prolog. Apoi au venit poporul, sosirea corului; Corul a intrat din ambele părți într-un ritm de mars și a interpretat o melodie. În viitor, a existat o alternanță de episoade (aventuri, adică noi sosiri de actori), scene ale actorilor și stsenes (cântece în picioare), părți corale care se desfășurau de obicei atunci când actorii se retraseră. În spatele ultimului stasim a fost exodul (ieșirea), partea finală, la sfârșitul căreia atât actorii, cât și corul au părăsit locul de joc. În episoade și exo există un dialog între actor și personajul principal al corului, precum și commos, partea comună a actorului și a corului. Această ultimă formă este caracteristică în special plânsului tradițional al tragediei. Părțile corului sunt structurate în structura lor (pagina 92). Un strophe corespunde unui antistrop; ele pot fi urmate de noi stanzuri și antistrofe de o structură diferită (diagrama: aa, cc, ss); epodele sunt relativ rare.
În sensul modern al cuvântului, în tragedia attică, nu s-au înrădăcinat. Jocul a continuat, iar corul aproape nu a părăsit locul în timpul acțiunii. În aceste condiții, o schimbare a locului de acțiune în mijlocul jocului sau întinderea acestuia pentru o lungă perioadă de timp a creat o încălcare bruscă a iluziei scenei. Tragedia timpurie (inclusiv Eschil) nu a fost diferită în această privință, și foarte pretențios și tratat destul de liber, atât timpul și locul, folosind diferite părți ale site-ului pe care are loc jocul, ca și diferite locații; mai târziu a devenit obișnuit, deși nu neapărat obligatoriu, că acțiunea tragediei are loc într-un singur loc și nu depășește durata ei de o zi. Aceste trăsături ale construcției unei tragedii grecești au fost primite în secolul al XVI-lea. numele "unitatea locului" și "unitatea timpurilor și". Poetica clasicismului francez a dat, după cum știți, o mare importanță pentru "unitate" și le-a ridicat în principalul principiu dramatic.
Componentele necesare ale tragediei la mansardă sunt "suferința", solia mesagerului, lamentarea corului. Capătul catastrofal pentru acesta nu este deloc necesar; multe tragedii au avut un rezultat conciliator. Caracterul iconic al jocului, în general, necesită un seif final, bucurie, dar de la sfârșitul a fost asigurat pentru tot jocul de satiri finale dramatice, poetul ar putea alege finala, care a considerat necesar.