Sa constatat că oamenii din profesiile creative nu pot avea mulți bani. Maria Mamkaeva - un artist ale cărui lucrări sunt în privat (Rusia, Statele Unite ale Americii, Japonia, Elveția, Franța, Italia, Germania, China), și colecții muzeale (inclusiv Hermitage), designer de bijuterii, membru al Uniunii Artiștilor și membru al Uniunii Artiștilor Rusia, au vorbit despre cum să-și realizeze abilitățile creative.
Sa constatat că oamenii din profesiile creative nu pot avea mulți bani. Maria Mamkaeva - un artist ale cărui lucrări sunt în privat (Rusia, Statele Unite ale Americii, Japonia, Elveția, Franța, Italia, Germania, China), și colecții muzeale (inclusiv Hermitage), designer de bijuterii, membru al Uniunii Artiștilor și membru al Uniunii Artiștilor Rusia, au spus despre cum să-și realizeze abilitățile creative și să învețe cum să câștige bani pe ele.
- Maria, există un stereotip că creativitatea nu aduce bani. Sunteți de acord cu asta?
Astăzi, culegerea rezultatelor eforturilor mele, înțeleg că aceasta a fost decizia corectă. Acum, oamenii mă găsesc ei înșiși, încerc să păstrez individualitatea și stilul unic cu toate varietățile de ordine - este mai interesant și mai plăcut să lucrați cu el. Cu decoratiuni aceeasi poveste, am studiat la bijuterii de designer, umplute mâna pe lucrurile simple, iar apoi a participat la concursuri și expoziții internaționale în formatul artei contemporane, care a făcut un nume în acest domeniu. Prin urmare, toți creatorii de novice, aș dori să sugerez doar un start: Investeste in tine, face un nume pentru tine, nu-ți fie frică de a participa la diverse concursuri și expoziții, întâlni publicul cu lucrările lor, și sunt sigur de a găsi un cumpărător.
- Cum să înveți să faci față criticii? Și ți-a fost greu la început?
Foarte greu. Au existat multe critici, inclusiv în bijuterii, însă personal pedagogii mi-au ajutat să fac față acestei presiuni, ceea ce mi-a dat un sfat excelent - mereu să am încredere în mine și sentimentele mele. Anul 2-3 în creație a fost o perioadă tulburătoare, când am perceput orice critică aproape de inima mea, din păcate, aceasta este calea oricărui artist. Acum, totul este diferit, nu îmi impun creativitatea pe nimeni și, cu atât mai mult, nu mă forțez să-mi cumpăr munca. Este important să vă ascultați. Dacă vă place munca dvs., atunci să învețe să abstracteze de la opiniile altora și să vă continuați procesul creativ. Este în orice profesie așa. Critica va fi întotdeauna, vor exista multe și nu ne putem schimba atitudinea față de ea.
Maria Mamkaeva - artist, designer de bijuterii
- Cum de a începe drumul către copii mici, care tocmai a terminat de educație, plin de idei și entuziasm, dar nu înțeleg cum de a face bani pe munca ta?
Pentru a se stabili în acest mediu, trebuie să existe întotdeauna o tendință: să mergeți prin galerii și muzee, să vă familiarizați cu artiștii, să continuați să învățați și să vă dezvoltați în mod cuprinzător. Până în prezent, există un număr mare de oportunități de a-și realiza abilitățile, de la expoziții la proiecte colective, toate acestea cu siguranță vor contribui la șansele dvs. de succes. Fii activ, participă la expoziții care se potrivesc în format. Este posibil ca astăzi să nu-ți cumpere fotografia, dar mâine cumpărătorul va apela, cine ți-a văzut munca și ți-ar ordona mai multe lucrări simultan.
- Este foarte problematică organizarea întregului proces de lucru. În spatele fiecărui creator este o echipă care îl ajută în lucrarea sa. Cui ajutor este nevoie de orice artist?
Există așa-numiți "curatori de proiect", ei ajută atât la expoziție, cât și la concept, de exemplu, pot fi curatorul proiectului și proprietarul galeriei într-o singură persoană. El este mai aproape de mase decât un artist, este mai bine orientat în tendințele artei și, prin urmare, este o persoană foarte importantă. De regulă, nu vedem toată lucrarea făcută de curator al proiectului, când venim la expoziție. Mai exact, nu observăm. Admirăm picturile artistului și nici măcar nu ne gândim la ceea ce sa făcut o treabă extraordinară de muncă, pe lângă procesul de creare a acestora.
- Ce dificultăți se poate confrunta un tânăr artist în calea lui? Ce circumstanțe neprevăzute ați întâlnit și cum le-ați rezolvat?
Într-o anumită etapă, pot apărea dificultăți financiare, dar principalul lucru nu este să renunțați și să vă amintiți că toate acestea se fac în primul rând pentru sine. De asemenea, este important să puteți separa sfaturile de critici constructive. Principalul lucru este să credeți în creativitatea dvs. și să faceți ceea ce vă place.
- Care este cel mai profitabil: vânzarea de tablouri la expoziții, vânzări online, lucru la comandă? De ce depinde venitul?
În ceea ce privește picturile, este de vânzare în străinătate, reprezentând aproape jumătate din venitul reclamei, iar restul de 50% - funcționează pentru comenzi, vânzări, cu expoziții și concursuri, precum și de vânzări pe Internet, care, de asemenea, nu ar trebui subestimate. Pot observa că în străinătate puteți să vă confruntați cu reglementări stricte, fiecare acțiune fiind controlată și coordonată, în mod structural. În Rusia, nu este întotdeauna atât de clar. În unele cazuri, proprietarii de galerii oferă pur și simplu o cameră și în Statele Unite, de exemplu, expoziții invitați colecționari și potențialii cumpărători dispuși să cheltuiască bani pe artă, astfel că, o parte din munca mea de la expoziția sa dus direct în colecții particulare. Au în acest scop baze de date speciale. Adică, ei sunt interesați să vândă picturile tale.
- Pe lângă procesul creativ, trebuie de asemenea să facem față afacerilor actuale: găsirea unui spațiu pentru o expoziție, negocieri și multe altele. Cât timp este cheltuit pe probleme organizaționale și care împiedică procesul creativ?
Desigur, nu vreau să mă ocup de problemele organizaționale, pentru a nu lua timp dedicat lucrărilor de artă. Dar eu pot spune că acest lucru nu se întâmplă de multe ori, astfel încât raportul arata ca acest - 70% din timpul petrecut pe munca, iar 30% pe probleme de organizare.
- În ce perioadă a fost posibil să câștigați atât de mult pentru afaceri să plătiți toate investițiile? A fost dificil la început?
Undeva 5 ani. Nu aveam o educație de bază, care mi-a permis să am surse de venit în momentul activității mele creatoare, pe care mi-am putut permite să investesc în dezvoltarea activității mele. Prin urmare, aș dori să spun că, în plus față de artă, pot exista și alte interese care vă vor ajuta inițial cu finanțe. Îmi place știința și combină perfect aceste două domenii: știința și creativitatea. Dezvoltați pe deplin.
- Ce poți să dorești artiștilor novici?
A fi un artist este un mod ciudat de viață, cu o viziune asupra lumii unică. Îți doresc să ai încredere în tine, să nu pierzi inima, să nu cedezi crizelor creative, criticii și, cel mai important, să-ți iubești creațiile. Artistul nu este cel care poate desena, artistul este cel care poate vedea.