Lumea costumului reflectă gusturile și idealurile erei noastre, atitudinea noastră față de lume, celor din jurul nostru, părerile noastre despre viață și despre noi înșine. Istoria îmbrăcămintei are cîteva secole ca întreaga civilizație de pe Pământ.
De obicei, suntem conștienți de faptul că toate imaginile de eroi literare, personaje istorice și fantastice, prietenii și dușmanii noștri - totul despre d e r e în mintea noastră în propriul său costum unic și elocvent: tunica Hamlet, mușchetari în Botforte cu prize Elizabeth crinolină, Dante toga și dafin, Filip al II-lea în fasoane ploonyh, Louis de tocuri roșii, Ahmatova cu „pseudo-șal clasic“ sprancene frumusete medievale ras moloz si un sac de burta negru, matroane romane bile de chihlimbar „pentru racoare“mâini, Casanova cu „vorbind“ zboara pe obraji și Napoleon în redingotă și pălărie armat slab Suit ... inseparabilă de om ca însăși viața lui, dar puțini sunt cei care au stapanit cu adevarat istoria lui polisilabic.
Astăzi, întrebările noastre sunt preluate de istoricul de îmbrăcăminte, designerul de costume de teatru și designerul de modă Alexander Vasilyev. Sa născut în 1958 la Moscova. În Uniunea Sovietică a lucrat în diverse teatre, muzee și a predat. Din 1982 trăiește în Occident. Predă istoria costumelor în Franța și Anglia. Creează costume pentru teatrele franceze.
Alexander Vasilyev. Paris, 1988 Publicat pentru prima dată.
- Cum ai început hobby-ul trecutului, moda din secolele trecute?
Alexander Vasilyev. - Totul a început cu teatrul. Am avut noroc: m-am născut într-o familie de teatru. Mama mea este o actrita in trecut, un profesor de teatru. Tatăl - artist și pictor teatral. Și, din câte știu rudele mele, totul într-un fel sau altul, „teatrul“ Unchiul - director, vărul - actor, matusa mea - actriță, stră-mătușă - concertmaestru Operei, o mare-unchi - director de producție al multor opere, celălalt - celebrul artist M. Nesterov și alții. Eu însumi sunt încă tânăr și amintindu-mi ceva ciudat, dar totuși ...
Mama, care a lucrat mai mult de douăzeci de ani ca actriță într-un bine cunoscut teatru de la Moscova, pentru a nu părăsi unul seara, ma dus cu ea în camera de machiaj. Deci, primul pas a fost luat și a fost deschisă o nouă lume. În teatru au fost actori minunați și au existat spectacole uimitoare "istorice": "Micul Cocos cu Cocoș", "Peter Pen", "Cabina Unchi Tom" și multe basme. "Calul cu cocoș" a fost decorat de celebrul V. Dmitriev, iar costumele erau pur și simplu magice. M-am uitat la ei și mi sa părut că aceasta era "frumusețea vieții".
Când aveam opt ani, am fost adesea invitat să apar în televiziunea centrală. De câțiva ani am condus programe pentru copii "The Bell Bell Theatre" și "Ceas cu alarmă", am participat la filme TV. Acum, eu însumi mă puteam îmbraca și m-am neliniștit că filmele "vechi" nu erau găsite foarte des. Școala la care am studiat a fost amplasată în inima Moscovei vechi, pe Prechistenka (acum strada Kropotkin), iar aleile care l-au flancat sunt vechile grajduri vechi, lăsate de noi de la Moscova.
In anii '70 este greu pentru a sparge în jos, pentru a evacua oameni, și ceea ce nu a aruncat la gunoi în case vechi: mobilier de Karelian de mesteacăn, albume de familie în relief din piele, cutie de bomboane de staniu din Landrin și Bormann întregi „arhive“ ale literelor secolului, farmacii baloane de ferăstrău, chiar umbrele de drăguț, fier vechi și multe altele.
Toate acestea au fost colectate cu atenție de mine, inundând apartamentul și au fost aduse într-o formă divină: spălate, curățate, restaurate. De fapt, colecția mea a început. Și când Staraya Konyushennaya a devenit puțin, zilnic "pelerinajele" au început pe străzile Ostozhenka, pe Tverskie, pe Chistye Prudy. Cei din urmă mi-au plăcut foarte mult și au fost teribil de "productivi": aproape un an nu am participat la ele când am lucrat ca regizori în Teatrul Sovremennik. Acolo a trebuit să fac un "dulap respectabil" pentru "Livada de cireșe". Atunci când "firul de legătură" a rupt zilele ...
Și ce fericire a fost să studiezi la Școala-Studio a Teatrului de Artă! Au existat profesori excelenți: V. Shverubovici (fiul lui Kachalov), T. Serebryakova (fiica cunoscutului artist), V. Selivanov (vechiul producător de mobilă Mkhatov) și alții, dintre care mulți nu mai trăiesc. Am început imediat să fac piese, dar am încercat să aleg "vechi" - clasic rusesc. Exercițiile de "pansament" și spectacolele studenților au provenit din selecție, adică. de la un dulap de rezervă.
Așa că am intrat în studioul de costume. A fost cerul și iadul meu. Cele două etaje de costume atîrna recupera repertoriul Teatrul de Artă din Moscova: Lili rochie Andreeva Olga Knipper, Tarasova, costume Moskvina, Katchalov, Tarhanova, Khmara. Din această mulțime de glorie trecută nu am ieșit săptămâni. Au fost considerate pierdute am găsit costume de brocart minunate din „Hamlet“ în regia lui Gordon Craig, pantaloni Michael Cehov, în care a jucat inspectorul general, rochie de N. Lamanova, o serie întreagă de costume făcute pe schițe de Alexander Benois, Golovin, M . Dobuzhinsky.
De când știam vechiul dulap Mhatovsky, am fost invitat să lucrez la probă la casa-muzeu al KS. Stanislavski. Puțini oameni știu că faimosul teoretician al artei teatrale era un colecționar arzător. În Sankt Petersburg, Kostroma, în orașele Volga și în imensul "dezintegrare" din Moscova, el a cumpărat costume vechi ruse, kokoshniki, kichki, broderii, ustensile și altele. Toate acestea au fost folosite de el în piesele "Tsar Feodor" și "Snow Maiden", de exemplu. Colecția lui Stanislavsky a fost păstrată în acele zile în dulapuri și în cufere și nu a fost descrisă. Am onoarea să fac analiza și descrierea științifică.
În paralel, am ascultat prelegeri despre istoria costumului de la Universitatea din Moscova, citită de RV. Zaharzhevskaya - un cunoscător unic de stil și modă. Tema diplomei mele: "Interiorul rusesc pe scena teatrului de artă, 1906-1913" (lucrări de K. Somov și M. Dobuzhinsky). Apropo, remarcăm că artiștii din "Lumea artei" au creat faima faimosului costum de teatru rusesc.
După ce am apărat diploma, am fost invitat să lucrez la Teatrul de la Moscova din Malaya Bronnaya. Prima lucrare importantă a fost lupii și oile de Ostrovsky. Din fericire, trebuia să lucrez la piesa cu tatăl meu. Lucrarea a fost fascinantă, de exemplu, asupra "Dowryless".
Schița unui costum pentru realizarea unui roman de M. Bulgakov
"Inima unui câine". Publicat pentru prima dată.
- Care este atitudinea ta față de locul costumului din istoria culturii mondiale?
- Louis XIV a remarcat odată: "Costumul este oglinda istoriei". Nu pot să nu fiu de acord cu "regele soarelui": moda se naște în grosimea istoriei și oglindă reflectă toate putrefacțiile sale. Costumul este o parte a culturii materiale, la care, după cum se știe, își impun amprenta și aspirațiile spirituale ale acestei epoci. Toate lucrurile sunt incontrolabil vorbind, trebuie doar să le înțelegi limba.
- Colecția dvs. folosea faima acasă?
Aceste prelegeri au fost citite pentru artiști de teatru și regizori din diferite orașe, iar cu ei trebuia să călătoresc în Siberia, Caucaz, Volga și Urali. Uneori, când am pus în scenă piesele clasice rusești, am ajutat teatrele și studiourile de film din Moscova.
- Acum aveți 26 de ani. Ai trăit în Vest timp de doi ani. Ce faci de fapt și hobby-ul tău a găsit o aplicație aici în capitalul mondial de modă?
- În Franța, probabil că am noroc. Am intrat treptat în mediul de teatru parizian, atât de închis și de încăpățânat. După cum știți, acest oraș a văzut feluri și oameni și a trebuit să încep totul de la zero, să dovedesc din nou. Am făcut prima mea interpretare în Franța, în Poitiers, al doilea în Bourges. Apoi, a existat o lucrare în faimoasele teatre din Kartusheri, în San Denis și în Creteil. Adesea a trebuit să lucreze, cu mult timp în urmă, un asistent sau doar un propulsor. Apoi am pus rochia "reginei" în Muzeul de Artă Modernă, la spectacolul de costume pentru copii. Totul este diferit aici decât în Rusia: alte țesături, alte bucăți, tehnici diferite de execuție. Mulți au trebuit să învețe din nou.
La început am prelegat istoria costumului pentru tinerii actori din școala de teatru "Arbat". Puțin mai târziu, cea mai mare școală privată de modă din Paris, Esmond ma invitat să pregătesc o serie de prelegeri cu diapozitive despre istoria îmbrăcămintei din Egiptul antic până în prezent. Acum aceste prelegeri sunt predate de studenți nu numai la Paris, ci și la Nisa și Tokyo. Apropo, în colecția mea există câteva mii de diapozitive pe această temă. Astăzi am aproximativ 600 de elevi. În plus față de Paris, predau în Anglia, la Nisa. Muzeul de istorie a costumului de la Galera Palace a expus de două ori articole din colecția mea. Sunt oferte interesante din teatre.
Schița costumului lui Glafira pentru piesa lui AI Ostrovsky "Lupii și oile".
- Acum am ajuns, probabil, la întrebarea principală: despre planurile voastre pentru viitor, mari și mici.
- Aș vrea să lucrez mai mult pentru teatrul de operă și de balet, mai mult pentru a călători, mai mult să știu. Și mai ales acum sunt interesat de ideea expoziției "Costum rusesc din anii 1900-1939". Aș dori ca expoziția să viziteze Parisul, Londra și, probabil, Italia. Peste aceste planuri am lucrat timp de mai multe luni. A primit un răspuns pozitiv din partea Ministerului Culturii din Regatul Unit (Consiliul pentru Arte). Interesat de expoziție și de Muzeul de Istorie din Paris. Cel mai dificil lucru este, desigur, materialele. Comitetul de Organizare al expoziției a primit o colecție de rochii cu margele din 1925, precum și aproximativ o mie de fotografii rare care ilustrează evoluția costumului rus până la începutul emigrării.
Aceasta va fi cea mai mare expoziție internațională, numeroase exponate care arată cum să-și pună în Rusia, iar apoi, în Uniunea Sovietică, de la începutul secolului și începutul celui de al doilea război mondial. Un mare departament va fi dedicat rușilor în exil. În secțiunea 1900-1917 aș dori să prezint un costum rus în manor și în capitale. Iar în secțiunea privind emigrarea din Rusia 1917-1939 ani, vom arăta că limba rusă au fost la Berlin, Paris, Harbin, Praga, Belgrad, Riga, Constantinopol și în alte centre de emigrare.
Printre colecțiile particulare din străinătate, ne-ar dori să găsească costume și fotografii legate de această perioadă, cu cifrele de viață a culturii ruse și, în special, celebrități balet rus: Pavlova, Diaghilev Karalli, Nijinsky, Karsavina, Lifar. De fapt, multe costume de teatru „Seasons rus“ este acum stocat în Londra, Muzeul Victoria și Albert, și lucrurile Anna Pavlova - în muzeul său memorial, la fel ca în capitala britanică. Suntem foarte interesati de materiale despre figuri de teatru interne și costume din Rusia: Praga trupa de Teatrul de Artă din Moscova, Roshchino-Insarov, Balieva și teatru „Liliacul“.
Vom fi bucuroși de toate descoperirile posibile: haine de scriitori, politicieni, artiști, compozitori, participanți la mișcarea albă. Firește, pot fi rochiile, costumurile și accesoriile: pălării, bastoane, ochelari, cărucioare, pungi, pantofi, mănuși etc. Starea acestor lucruri poate să nu fie perfectă, deoarece organizatorii expoziției vor lucra la restauratorii de țesături. Și în final: căutăm modele realizate de casa "Irfe", care a aparținut prințului F.F. Yusupov și Prințesa Irina Alexandrovna (Romanova), precum și modele de făcut casă „Kitmir“, care a aparținut Marea Ducesă Maria Pavlovna.
Expoziția este planificată pentru anul 1986, însă colecția de materiale este deja în curs de desfășurare. Vom fi profund recunoscător tuturor celor care doresc să ajute organizatorii expoziției cu toată asistența posibilă, după ce au împrumutat materialul relevant pentru perioada de deținere. Folosesc această ocazie pentru a cere cititorilor să scrie în numele meu "Gândirea rusă".
Intervievat de ALEKSANDR RADASHKEVICH Materiale înrudite: