De ce este cel mai interesant lucru care se întâmplă astăzi în lume cu seriale, dar într-o măsură mai mică - cu noi?
Ce este în neregulă cu formarea filmului?
Cum poate un scenarist de novice să ia experiența necesară?
Din păcate, formarea actuală se bazează pe o bază practică minimală. Așa cum a fost acum 100 de ani - o lucrare pe an, iar acum: cursuri, teze, etude și așa mai departe. Acest lucru, desigur, este fundamental greșit. Cei care studiază cinema, pentru cel puțin două semestre, cel puțin două, sau chiar trei filme pentru a le elimina. Și faceți-o imediat cu o echipă, cât mai aproape posibil de procesul de producție industrială. Talentul, de regulă, își găsește drumul, dar artizanii, care au nevoie de producție, nu au timp să-și umple mâna. Faceți două sau trei locuri de muncă slabe și puneți capăt tuturor formărilor. Suntem implicați, printre altele, în asocierea producătorilor de televiziune și de film cu problemele educației, fără a anula ceea ce este. Deoarece nu trebuie să anulați, poate există sisteme diferite. Încercăm să introducem unul care se va baza pe practică.
Este ușor să veniți la scriitorii de scenarii de la o altă profesie și să reușiți în detrimentul faptului că sunteți bine pregătiți într-un anumit subiect și textură?
O singură factură nu poate fi suficientă în niciun caz, iar această metodă este cel puțin controversată. Poveștile sunt încă inventate - există o mulțime de exemple în care o textura nu prea autentică nu a interferat cu succesul frenetic. Una dintre ele - seria "Doctor House", despre scrierile sale de tip lyapy, a fost scrisă mult timp. Și este de înțeles că esența vieții spitalului nu a fost dată prea fidel. Dar acestea sunt lumi paralele ale ficțiunii artistice, personajele acționează în conformitate cu legile dramei și, separat, viața spitalului condițional continuă, unde totul se întâmplă în conformitate cu legi complet diferite. Scripturile de succes scrise de experți în facturi sunt mai mult o excepție decât o regulă. Aici este un exemplu al marelui dramaturg Cehov, care inițial a lucrat ca doctor. Dar acesta este numărul de doctori pe care avem nevoie să-l refacem pentru scriitori, astfel încât o Cehov să plece.
Tinerii scriitori au un prejudiciu - "încă nu treceți, așa că nu voi scrie". Cum să facem acest lucru?
Matthew Weiner a scris scenariul pentru primul sezon al "Mad Men" și a luat cu asalt studioul cu el. De ce nu facem asta?
Scriitorii scriu adesea scenarii bune pentru seriale? Este o astfel de profesie sau două diferite?
În America, showmanul este foarte important pe scenă. Avem showruneri?
Asta face producătorul astăzi. Aici, sistemul de producție și spectacolul în sine nu implică o astfel de persoană pentru prima serie. Pentru sitcom-uri sau pentru spectacole foarte lungi, probabil cineva o face. Noi nu învățăm acest lucru nicăieri. Problema este că spectacolul ar trebui să combine abilitățile într-o gamă de la scriitor, inventator, persoană de liber schimb la producător, care înțelege clar că toată producția se află în anumite limite. Tragem în condiții care sunt complet diferite de condițiile americane. De exemplu, artiștii dictează modul în care vom trage: "Ziua de mâine nu pot, copilul meu merge la școală". Și tu ești inactiv, schimbi programul. Trăim într-o industrie cu un volum al pieței, și ei - cu un complet diferit. Prin urmare, tragem o serie de 150-300 de mii și tragem pentru un milion, două, trei, șapte. Este clar că ei au mai multe oportunități și suntem forțați să lucrăm în aceste condiții. Dar apoi un alt lucru este important: nu înseamnă că ar trebui să muncim prost.