DE CE STUDENȚI DE ISTORIE DE STUDII DE FOTOGRAFIE
Tehnologii și inovații ", Tomsk
"Este arta o imagine?" - au existat dezbateri lungi după invenția ei din 1839. Oamenii de știință marii, teoreticieni celebri, fotografi - au atras atenția asupra acestui subiect și nu au putut ajunge la concluzii clare. Mai mult, atunci când problema a fost rezolvată în direcția faptului că fotografia este încă o artă, au apărut noi întrebări. Ce este o fotografie? Reflectă lumea reală în prezent? Sau fotograful, în orice caz, face din fotografie ceva artificial, distorsionat, îndepărtat de realitate? Aceste dispute se pot desfășura fără sfârșit, iar acest lucru este justificat. Aceasta este baza specificului fotografiei, diferențele sale față de alte arte. La urma urmei, fotografia reflectă cu adevărat lumea din jurul nostru în comparație cu arta pictării, arhitecturii, sculpturii. Fotografii, în calitate de creatori, trebuie să folosească stăpânirea atât a realității, cât și a artei fotografice sau altfel de documentare și de scenă în fotografie. Unicitatea fotografiei constă în faptul că aceasta este co-creația artistului și a naturii, este întotdeauna un joc pentru doi. Fotografia poate fi o adevărată artă în măsura în care realitatea însăși creează în mod spontan anumite momente de adevăr și frumusețe. Rolul fotografului este să simțiți acest moment, să îl înțelegeți și să îl exprimați în material.
Foto - formă de artă modernă, ea sa nascut aproape simultan cu filmul, dar dacă Cinema, moștenind mijloace de expresie în teatru și pictură, inventează chiar lor (de asamblare, în primul rând), apoi prin toate mijloacele de fotografii de expresie (formă, linie, ritm, culoare, bucurie lumina) sunt luate din pictura si desen. În esență, apoi mister psihologic al omului modern: gravuri sau picturi expuse în muzee din cartier cu poze, dar nu fotografii. Și de ce? După fotografii în esență, este la fel ca și desene sau gravuri sau picturi, doar că acestea sunt produse folosind o tehnologie diferită, se presupune că mai obiectivă.
O fotografie cu o pictură are un raport complet diferit. Am auzit în repetate rânduri despre imaginile unora dintre artist (de exemplu, Shishkin) spun că este simplificând discuția doar fotografii color, dar afirmația conversa este imposibil de imaginat, și este surprinzător decât pare la prima vedere.
Tema acestui articol este "De ce ar trebui studenții secției de fotografie să studieze istoria artelor plastice". Răspunsul este simplu. Plecând de la cele de mai sus, înțelegem că studenții-fotografi au nevoie de cunoștințe despre istoria artelor plastice. Ca orice arta plastica, fotografia isi ia si radacinile din arta rockului.
În secolul XX, atunci când tehnologia a fost îmbunătățit suficient de fotografii, a apărut materiale fotografice și camere video convenabile destul de sensibil, fotografia a evoluat de la o curiozitate tehnologică la unul dintre tipurile de artă plastică, asemanatoare cu pictura, dar diferă de la ea.
Un loc special și importanța fotografiei în cultura artistică este legată de esența tehnică, științifică a fotografiei. Cea mai importantă proprietate a fotografiei este autenticitatea, autenticitatea evenimentelor sigilate. În același timp, imaginea, la fel ca în pictură sau desen, poartă generalizarea artistică, dezvăluirea sensului interior al situației arătat, natura persoanei reprezentate, și mai mult. În centrul său, fotograful este un artist care are anumite "culori" - echipament fotografic și materiale fotografice.
O parte din genurile moderne de fotografie repetă genurile de pictura corespunzătoare, unele fiind specifice doar pentru fotografie.
Istoria ISE este o disciplină care ia în considerare legile generale ale dezvoltării culturii artistice, rolul ei în viață. Scopul principal al cursului este de a spori nivelul de dezvoltare artistică în rândul elevilor, de a forma o idee despre cultura artistică. Acest curs este construit pe baza unei combinații de principii istorice și teoretice. Principiul istoric contribuie la formarea unei perspective holistice a fenomenelor disparate ale culturii artistice. Principiul teoretic este de a studia istoria de la o țară la alta. Scopul acestui curs este de a introduce studenții la experiența generațiilor, pentru a dezvolta o înțelegere a artei. Ca rezultat al studiului, studenții ar trebui să știe:
- Principalele epoci în dezvoltarea artistică a omenirii;
- Ideile culturale, estetice ale diferitelor epoci și națiuni
- Principalele stiluri și direcții din lumea artelor plastice;
- Rolul și locul patrimoniului clasic în cultura artistică;
- Monumente și opere de artă remarcabile.
Arta este una dintre formele conștiinței sociale. Inima artei este o reflecție artistică imaginativă a realității. Într-un sens mai larg, cuvântul "artă" se referă la orice formă de activitate practică, atunci când se realizează cu îndemânare, cu îndemânare, cu pricepere nu numai în sensul tehnologic, dar și în cel estetic.
Arta poate fi clasificată în funcție de diferite criterii. Subiectul artei vizuale este realitatea exterioară, formele de artă non-pictoriale întruchipează lumea interioară. Artele non-descriptive după tipul de expresie și percepție sunt împărțite în muzică, dans și literatură, iar speciile mixte sunt, de asemenea, posibile. Diferitele tipuri de artă sunt inerente în diferențierea genului.
Dinamica artei poate fi împărțită în spațiu și temporal. Prin arta utilitară sunt împărțite în aplicate și elegante (pure).
Pe baza materialelor, arta poate fi împărțită în specii folosind
materiale tradiționale și moderne (vopsele, pânză, lut, lemn, metal, granit, marmură, ghips, materiale chimice, produse din industria serială etc.):
∙ modalități moderne de stocare a informațiilor (inginerie electrică modernă, computere digitale)
media art: artă informatică, pictura digitală, rețeaua de artă etc.
∙ sunet (fluctuații auditive în aer)
Muzică: clasică, academică, electronică (vedeți genuri și stiluri muzicale)
∙ cuvânt (unitate de limbă), caligrafie, cântece, literatură (proză, poezie)
∙ mediator persoană (interpret: actor, cântăreață, clovn etc.)
Arta ajută la cunoașterea lumii, modelează aspectul spiritual al oamenilor, sentimentele și gândurile, viziunea lor asupra lumii, educă o persoană, își lărgește orizonturile, trezește abilitățile creative.
Istoria artei este o imagine complexă, contradictorie a dezvoltării diferitelor școli, stiluri, tendințe și personalități creative. În activitatea lor, artiștii pornesc de la observații directe, impresii și studiul vieții lor în jurul lor, dar și din experiența acumulată de omenire în artă de secole.
Studiul artei mondiale și pentru a clarifica legile dezvoltării sale, o introducere atentă la cele mai mari monumente și lucrările celor mai semnificative maeștri ai artei realiste - o condiție necesară pentru activitatea semnificativă a fotografului. Fără o cunoaștere serioasă a trecutului artistic, este imposibil să se formeze credințe ideologice și estetice mature, să se extindă orizonturile tale, să se învețe pe deplin abilitățile profesionale și măiestria.
Pe tema: evoluții metodologice, prezentări și rezumate
Proiectul colectiv "Lumea hobby-urilor noastre" pentru studenții secției "Conducători corali". Liderul de proiect este profesorul instituției de învățământ de stat "Colegiul muzical Balashov (Școala tehnică)" Svetlana Izosimova.
Proiectul de cercetare al studenților secției "Conducători corali" "Cronica DXO". Director de proiect, profesor al Instituției de învățământ de stat "Colegiul muzical Balashov (Școala Tehnică)" Svetlana Izosimova
Programul de lucru "Ritmica și elementele de bază ale coregrafiei" pentru studenții secției "Educație muzicală"
Adnotare la programul de lucru privind disciplina academică "Ritmica și elementele de bază ale coregrafiei" Programul de lucru al disciplinei academice este elaborat pe baza standardului educațional de stat federal.
Dezvoltarea metodică: testul final pentru gramatică pentru studenții secției de clase primare
Un test de gramatică, un nivel pre-intermediar.
PRACTICĂ PENTRU SPECIALITĂȚI PROFIL instrucțiuni metodice pentru studenții secției de învățămînt secundar profesional 38.02.01 Economie și contabilitate (pe ramuri de activitate)
PRACTICĂ PENTRU SPECIALITĂȚI PROFIL instrucțiuni metodice pentru studenții secției de învățământ secundar profesional specialitatea 38.02.01 Economie și contabilitate (pe ramuri de activitate).
Recomandarea metodică pentru implementarea unor sarcini practice în disciplinele "Perspectivă" studenților din cadrul Departamentului de DPI
Disciplina "Perspectivă" este cea mai semnificativă din întregul sistem de instruire a artiștilor "Artă Decorativă și Aplicată". Competență la nivel înalt prof.