Dar încă nu se produce foc, dar timpul distruge teatrul. În sezonul 1885/86, serviciul de inginerie a insistat ca teatrul să fie închis. Spectacolele au fost mutate pe scena Teatrului Mariinsky. Scena Teatrului Mariinsky a fost mai largă decât înainte, dar o treime mai puțin de o treime, ceea ce, firește, necesita o nouă compoziție spațială din balet și opere. Calea către noutatea artistică a început și eliberarea din stilul empatic arhaic. Teatrul Mariinsky a fost reconstruită în 1860 de către același Cavos arhitect din clădirea fostului circ ecvestru, și un sfert de secol mai târziu, recent reconstruit arhitect teatru Schröter. (În 1885, corpul principal al teatrului de către arhitectul W. Schroeter au fost produse anexă în 1894 la fațadele din față ale teatrului atașat clădire nouă În același timp, căpriori din lemn și design etapă de lemn au fost înlocuite cu metal ...) Teatrul Mariinsky după Schroeter a fost un alt - nu mai era un palat de teatru sau un castel de teatru. Nu a dobândit atâta ceremonie ca și o afacere, decât în general planificarea urbană a orașului Petersburg din a doua jumătate a secolului al XIX-lea era diferită. Mariinsky posedă o siluetă multicompată, păstrând un mister arhitectural împreună cu eficiența. Teatrul, înainte de a privi, sa îndreptat să privească drept în colțurile zidurilor sale cu pereți multipli. Dar fațada sa nu a fost imperială - nu a fost de fronton, colonade de stâlpi dorice. Colonnada este "ascunsă" în nișa celui de-al doilea etaj. Fenomenul părea micuț printre aripi, clădiri și galerii. La intrarea în teatru nu exista un foișor inferior formal și spațios, nici nu exista o scară mare care să ducă la cutia regală. Audiența aproape direct de pe stradă căzu într-un coridor îngust și se urcă pe scări înguste pentru a intra în sala de spectacol. Sala a fost magnifică, iar teatrul a fost numit minunat. În ea, totul nu era subordonat plimbărilor ceremoniale ale audienței în timpul întreruperii, ci actorului de balet și de operă. În arhitectura sa, principalul lucru este sala. Sala în sine a fost tipică - stivuită. Dar particularitatea sa era o schemă de culoare neobișnuită. Hall a avut o culoare albastra, in timp ce culorile tradiționale ale Teatrului Imperial - roșu și auriu. Era veche tradiție - bariere și scaune de catifea roșie, cutii de frunze de aur și niveluri. A fost o tradiție de eleganță. În lumina candelelor și a lumanarilor, această sală uimi sufletul, orbind ochii cu frumusețea ei. Și aici, culoarea albastră este culoarea cerului, culoarea unui vis plin de veselie și melancolia ușoară. Teatrul Mariinsky după Schroeter luat intimitate și lirism.
Teatrul Mariinsky era imperial. Imperial în ideologia, psihologia și întregul său mod de viață. A fost un teatru privilegiat de lux. A fost un teatru liniștit și festiv - arta lui a fost întotdeauna împrăștiată de la viață, grijile și nenorocirile ei. Dar a fost, de asemenea, un minunat templu al artei, unde cei mai buni artiști de dans, cei mai buni cântăreți de operă, s-au întins de la timpul lui Puskin. Celebrele Petipa și Fokine și-au creat aici baletele, care încă mai trăiesc. Scena imperială a necesitat un talent enorm, o muncă semnificativă și o perseverență pe care talentatul Balanchine la numit "țăran". Teatrul Imperial Mariinsky este casa lui Ceaikovski și Chopin.
Pe scena teatrului la sfârșitul XVIII - începutul secolului al XIX-lea au fost artiști ruși talentați - E. Sandunova, Y. Vorobiev, P. Zlov, Krutitskii, Samoilov, P.Bulahov, Klimovsk și balerini - Și . Valberg, Glushkovsky A., A. Istomin, VE Kolosov, A. Nowicki. În 1803 a existat o separare a trupei de operă și de balet de dramatică. În 1832, truda dramatică sa mutat la Teatrul din Alexandria. În acești ani în fruntea operei rusești și cele italiene din Sankt-Petersburg a fost realizat de KA Kavos, cu unele întreruperi, coregraful a fost Didlo Sh.
O nouă perioadă în activitatea teatrului este legată de producția operei Ivan Susanin de către Glinka în 1836. Un nou tip de operă a cerut artiștilor interpreți sau executanți să găsească o soluție scenică adecvată. În 1842 a avut loc premiera celei de-a doua opere a lui Glinka Ruslan și Lyudmila. În aceste opere au fost dezvăluite talentele unor artisti remarcabili - O. Petrova și A. Petrova-Vorobyova. Actorii talentați puteau, de asemenea, influența repertoriul teatrului, alegând în spectacolele lor lucrările de interes pentru ei. La insistența lui O. Petrov, opera lui Dargomyzhsky "Esmeralda" a fost pusă în scenă în spectacolul său.
A devenit imposibil să ignorăm acele opere care au făcut o mare reformă în arta rusă. Glinka, Borodin, Dargomyzhsky, Musorgsky, Ceaikovski au schimbat serios repertoriul scenei interne. Au apărut dirijori la fel de importanți - K. Lyadov, E. Napravnik. Ei sunt ghidați de repertoriul rusesc și pun cele mai bune opere ale acestor compozitori.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea la Teatrul Mariinsky efectua cântăreți de operă minunat - Komissarzhevsky, E. Lavrovskaya, I. Melnikov, M. Valley, Stravinski, M. și N. Figner și multe altele. Primele experimente de regie de operă în teatru sunt legate de numele lui O. Palechek. La începutul secolului XX locul de frunte în trupa a luat F.Shalyapin și I. Ershov, a cărui activitate excelenta posesie de voce a fost legată de arta de teatru. Actorii nu numai că au cântat petrecerile, ci și-au jucat strălucit eroii, dând imaginilor lor o putere dramatică extraordinară.
Producțiile de balet ale teatrului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost o tendință vizibilă de a traduce elemente naționale rusești - cum au fost baletul „Micul ghebos Horse“ Pugni de Ershov și „Goldfish“ de Pușkin. Această afirmație, desigur, au fost destul de departe de literatura de specialitate, care este asociat cu specificul și balet și balet, și ca o tradiție de a pune luxuriantă, feeric spectacol. Realizările strălucite ale Baletului Teatrului Mariinsky sunt conectate la sfârșitul XIX - începutul secolului XX balet Ceaikovski și Glazunov. Ei au fost "Frumoasa Adormita" si "Raymonda", montate de M. Petipa, "Lacul Lebedelor", organizat de L. Ivanov si M. Petipa. Complexitatea dansului, interpretarea în profunzime a imaginii, așa cum a fost stabilită de compozitori, a fost cerută și de interpreții noilor mijloace expresive. Creativitate legendara Pavlova și Radiant M. Kshesinskaia O. Preobrazhenskaya, O. Spesivtseva, V. Nijinsky teatru glorificat și l-au adus la Olympus artelor interne. În spectacolele trupei de balet, un stil numit "școala rusă" din întreaga lume este destul de format. Cu toate acestea, fiecare tradiție necesită conservare și reînnoire simultană. La balet Teatrul Mariinsky principii inovatoare la începutul secolului XX sunt conectate cu numele coregrafului Mihail Fokin ( „Le Pavillon d'Armide“, „Les Sylphides“).
Teatrul a rămas un curtean, care, pe de o parte, a asigurat suficientă stabilitate pentru existența sa, dar, pe de altă parte, a necesitat un efort pentru a realiza cele mai bune opere domestice pe scena sa. La inițiativa lui F. Chaliapin, Boris Godunov și Khovanshchina au fost reluate. Pe Chaliapin, corpul principal al operei ruse a fost ținut la Teatrul Mariinsky.
Care a participat la casa de operă instanța de judecată? Mai întâi de toate - „abonament publice“, adică acea parte a societății care ar putea permite să cumpere abonamentul la caseta pentru întregul sezon de teatru. Aceasta a fost curte și garda, nobilimea și aristocrația financiară, cele mai înalte straturi birocratice. Operă și balet au fost în viața publicului laic. „Pentru a merge la operă“, „au o cutie la baletul“ nu a fost doar un semn al vieții sociale, dar, de asemenea, o parte obligatorie a culturii. spectacole de balet prezentate în Mariinsky miercuri și vineri, și patronii de teatru grabă. Publicul este conștient de talentele speciale ale artiștilor lor preferate - evaluate și în partea de sus „la“ trilurile modă tenor coloratură și cântăreț celebru, și o balerină fuete amețitor. Deși spectacole de operă sunt adesea criticate pentru lux galagioasa pentru „splendoarea de operă“, „opera de pasiune“, ca un simbol al „carton“ pasiune fals, cu toate acestea, clișee operatic întotdeauna depășite în joc, și cântatul actori restante. Opera, precum și de balet, cunoscut, de asemenea, dezvoltarea și diferite stiluri estetice.
La începutul secolului XX Teatrul Mariinsky are un imens subvenții Ministerului șantierului, el a avut o mare, cu nume celebre, companii de opera, prima trupa de balet din lume și o echipă orchestrală excelent, de lucru lustruit și lung va pedant E. Nápravník. În sezonul 1916-1917, repertoriul de operă a constat din 25 de opere. Dintre acestea, 14 rusă și 11 străine. La Teatrul Mariinsky (înainte de începerea primului război mondial în 1914) a fost prezentat cu putere de operă și drama muzicală a lui Wagner „Walkiria“, „Das Rheingold“, „Siegfried“, „Götterdämmerung“, „Tristan și Isolda“, „Die Meistersinger.“ Odată cu începutul războiului din motive de caracter patriotic din operele lui Wagner au fost excluse din repertoriul. I. Yershov păstrează întreg repertoriul wagnerian. El a fost numit cel mai mare interpret al lui Wagner - executor permanent al Siegmund, Siegfried, Tristan. Ershov și Chaliapin - cei doi cel mai mare actor de operă, un spirit creativ și intuiție care le-a permis să găsească o cale de ieșire din rutina de operă la marea artă tragică. Dar Ershov a cântat și două partide, cum ar fi Grishka zguduire în „Povestea orașului Kitezh“ de Rimsky-Korsakov. Pe de o parte - Siegfried, pe de altă parte - Grisha. „Înțesată cu pofta spontana pentru viata tanara Superman, fiul pădurilor într-o piele de animal, inarmati cu un mister pentru a înțelege, și foșnetul frunzelor și ciripitul păsărilor, ținând în mâinile lui Valgaly soarta - și beat mizerabil despletit în gloata, cu o voce Haggard intonații disperare de cracare fatale“ - acestea sunt cele două pol în Yershov funcționează.
La Teatrul Mariinsky operă patru regizor inovator Vsevolod Meyerhold au fost livrate: "Tristan și Isolda" de Wagner (1909), "Orfeu și Evredika" Gluck (1911), "Elektra" de Richard Strauss (1913), "Piatra Oaspetele" Dargomyzhsky ( 1917). Premisa de bază a teoriei de operă și reforme practice pentru a Meyerhold era o prevedere potrivit căreia regizorul și actorul Operei nu ar trebui să pornească de la libret, nu de pe scena literară, ci din cauza punctajului. Numai muzica, considerat Meyerhold, este în măsură să dezvăluie lumea sufletului și a simțurilor. Potrivit lui Meyerhold, operă joc actor nu ar trebui să se bazeze pe o naturalistă, dar condiționată, plastic și gest ritmic. Producția de „Orfeu“ a fost tot opera cel mai mare succes Meyerhold și a fost considerat un indicator al Operei impresionismului. Antichitatea domnea aici, într-o formă mitologică idealizată.
La începutul secolului XX, repertoriul de balet al Teatrului Mariinsky a constat din două grupuri de spectacole: acestea au fost baletele clasice, continuând tradiția secolului al XIX-lea, iar noua, creata de Marius Petipa. Balletul clasic a fost rafinat, ornamental, sofisticat și magnific în dans. Petipa "decorează" cu numere inserabile, valsuri de balet, complică structura tehnică a pasului. Acțiunea foarte de balet este minimă. De obicei este un basm sau o legendă istorică. Actori - prinți iubitoare, printesa apatic, zână binefăcătoare, regi binevoitori, vrajitori rele, lebede fermecat. În baletele sylphs aerisite fluttered, nimfe pădure, sportive elegant pesane. În balet, mitul romantic al iubirii a triumfat. Limba de balet clasic combinat în spectacole cu dansuri „caracteristice“ - dansuri stilizate etnografice. Ei s-au bazat pe Mazurka polonez, Czardas maghiar, napolitană Tarantella, spaniolă „cachucha“ FERMOAR, Fandango. Și dansurile rusești îl introduc pe M. Petipa. dans clasic în crearea Petipa a fost mare: îmbogățește școala clasică de virtuozitate tehnică, în adagiul, variațiile de cod, el este inventiv și neobosit.
După revoluția din 1917, Teatrul Mariinsky a fost transferat la Comisariatul Poporului Educației, iar vara anului 1920 a venit în teatrele academice din Petrograd și Moscova, a primit numele de Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet. Revoluția a schimbat viața teatrului - publicul în loc de „Prima Abonament“ a început să viziteze „masele revoluționare“ și sarcina „dezvoltarea de operă și balet patrimoniu al proletariatului“ a fost pus în scenă în fața teatrului. Teatrul a cerut un nou concept - operă sovietică. Dar, în timp ce nu, au pus clasici și chiar au încercat să vadă autocrația ridicolă în The Cockerel de Aur.
În anii 1920 și 30 de ani, teatrul a cunoscut o perioadă dificilă de restructurare internă a întregii vieți. El, ca și alți academicieni de teatru, teatrele "vechii moșteniri", a fost supus unui asalt revoluționar din "noua artă". Înainte de el, precum și în fața altora, a fost sarcina de a crea spectacole "pe o temă revoluționară". Sub masca de „măreția universului“ a apărut un balet pentru muzica din 4 simfonii de Beethoven, „Red Whirlwind“ Deshevov. Dar aici a fost observat și "decadența". Repertoriul trebuia să se schimbe spre "eroic". A fost din nou pus "Boris Godunov", în 1928 a deschis un sound modern "William Tell" de Rossini, a pus opera nou scrisă "Eagle revolta", "Black Yar", "Ice și oțel". Rezoluția PCUS (b) din 1932 „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și de artă“, în cele din urmă condus de scena fiecare stil, a „burgheze“ și experimentare. Există piese, cum ar fi „balet eroic“ „Flacarile Parisului“, „Iluzii pierdute“, „Guerrilla Days“ Asafiev. Este reluat baletul clasic (Lacul lebedelor și Spărgătorul de nuci de la Ceaikovski). Opera devine ideologică și monumental - sunt "Crucisatorul Potemkin" Chishko (1937), "Shchors" Fadden (1938), "Into the Storm" Khrennikov (1939). În acest moment, dirijorul șef al teatrului A. Pazovsky, principalul director - L. Baratov. În 1935 teatrul a fost numit după SM Kirov.
Trupa a fost întotdeauna o mulțime de artiști de renume mondial si balerini: K. Laptev, I. Bugaev, VA Maksimov, BI Shtokolov, R. Barinov, M. Zaika, Vladimir Soloviov, Vladimir Kravtsov, BA Bregvadze, A . cizme Semenov, K. Fedicheva, Marusin Yu, S. Leiferkus, G. Mezentsev, O. Chenchikova și multe, multe altele.
În timpul Marelui Război Patriotic, clădirea a suferit o bombardament greu, dar în 1944 a fost complet restaurată. Adâncimea scenei de teatru este de 22 de metri, lățimea - 18 metri, înălțimea - 25 de metri. Sala de teatru are 1625 de locuri. În prezent, teatrul și-a reluat numele istoric - este din nou Teatrul Mariinsky.