Lucrări ale lui Titian pentru Împăratul Charles V
Charles V la curte a avut un artist, Titian Vechemlli (1476/1477 sau 1480-1756) - un pictor italian din Renaștere. Numele lui Titian este în concordanță cu artiștii Renașterii, cum ar fi Michelangelo, Leonardo da Vinci și Raphael. Titian a pictat picturi pe teme biblice și mitologice, a devenit faimos ca portret. El a fost comandat de regi și papi, cardinali, dușmani și prinți. Titian nu avea nici macar treizeci de ani cand a fost recunoscut ca cel mai bun pictor din Venetia. Salas X. de. Rubens y Velazquez. Madrid, 1977.-C.120.
Prin locul de naștere (Pieve di Cadore din provincia Belluno), se numește uneori da Cadore; este, de asemenea, cunoscut sub numele de Titian Divine.
Titian sa născut în familia lui Gregorio Vechellio, un om de stat și o figură militară. La vârsta de zece ani a fost trimis cu fratele său la Veneția pentru a studia cu faimosul mozaicist Sebastian Dzukkato. Câțiva ani mai târziu a intrat într-un elev în atelierul lui Giovanni Bellini. A studiat cu Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) și cu alți artiști care au devenit mai târziu faimoși.
În 1518, Titian a pictat imaginea "Înălțarea Maicii Domnului" (Assunta), în 1515 - Salome cu capul lui Ioan Botezătorul. Din 1519 până în 1526 a pictat o serie de altare, inclusiv altarul familiei Pesaro.
În 1525, Titian sa căsătorit.
În 1538 pictura "Venus" este terminată.
Împăratul Charles V a convocat-l pe Titian și la înconjurat cu onoare și respect și a spus în repetate rânduri: "Pot să creez un duce, dar unde să iau al doilea Titian?" Când într-o zi artistul și-a scăpat peria, Charles V a luat-o și a spus: "Este chiar onorabil ca împăratul să-l servească pe Titian". Atât regii spanioli, cât și cei francezi l-au invitat pe Titian să locuiască la tribunal, dar artistul, după ce a completat ordinele, sa întors întotdeauna la Veneția natală.
În onoarea lui Titian a numit craterul pe Mercur.
Una dintre faimoasele sale lucrări este portretul lui Alfonso d'Avalos, în armură și cu o pagină, 1533. (vezi anexa).
Există două portrete ale Marchizul del Vasto, realizat de Titian - dintre care prima datează din anul 1533, iar a doua ( „manipularea Alfonso d'Avalos soldaților“), scrisă de opt ani mai târziu, când Alfonso a venit la Veneția pentru a sărbători alegerea dogelui Pietro Lando. apoi, marchizul a ordonat marea pictura venețiană „de stabilire a coroanei de spini“, a fost destinat pentru capela mănăstirii Santa Maria delle Grazie.
Există și portretul adorabil al lui Charles V în fotoliu, 1549. (vezi anexa).
În acest portret, artistul sa arătat un artist matur, gânditor și un observator perceptiv al naturii umane și a pus bazele schemei de compoziție a portretului spaniol din față.
Istoria relației dintre artist și împărat datează de mai mulți ani. Bogatia si reputatia lui Titian datorate in mare parte lui Charles V. Artistul detine si cateva portrete ale imparatului.
În 1530, Charles a sosit la Bologna cu ocazia încoronării sale cu coroana imperială. Apoi, Titian a scris primul portret al împăratului. Pictura nu a supraviețuit - știm doar că a fost un portret pe jumătate de lungime în armură ceremonială, decorat cu Ordinul lânii de aur, și că acesta a servit ca un model iconografic războinic victorios portret. Pentru acest portret împăratul a oferit o răsplată a unui ducat, la care Federico Gonzaga, ducele de Mantua, a adăugat încă 150 de buzunare. Evident, portretul nu prea îmi plăcea.
Doi ani mai târziu, când Carol V a fost din nou la Bologna, Titian scris împăratului două tablouri - așa-numitul .. „Portretul lui Charles V, cu câinele său“ (modelat după Jakob Seisenegger) și „Portret de Ippolito de„Medici în costum de maghiar“(Florența, Palatine Gallery), arătând comandantul imperial. În portretul împăratului Titian, pentru prima dată în lucrarea sa folosește un tip de imagini iconografice ale figurii umane în portretul în creștere deplină. Hymans L. Antonio Moro, fiul oeuvre et temps fiu. Bruxelles, 1910.-C.24-25.
Dacă luăm în considerare spaniolă Renașterii, în conformitate cu dezvoltarea pan-european, este imposibil să nu observi că sa format între cele două centre majore ale culturii renascentiste - Țările de Jos și Italia. De-a lungul secolelor XV-XVI, arta a fost influențată constant de tradițiile artistice ale ambelor țări. Acesta nu este un împrumut direct, atunci când comandanții spanioli au trebuit să învețe o mulțime de școli mai avansate de probe de artă, sau atracția largă la curtea regală de arhitecți străini, sculptori și pictori, precum și procesul de regândire creativ al tradițiilor străine în spiritul culturii naționale în curs de dezvoltare.
Domnul cel viteaz oktsidenta descris stând pe un scaun, îmbrăcat în negru, fără atribute de putere și demnitate a statului, arata practic imposibil de distins de un comerciant bogat. Numai Ordinul lânii de aur (cele mai înalte distincții aristocrație acordat ducelui de Burgundia), pe piept și un punct de sabie la originea nobilă. Lâna de Aur a fost bazat pe bunicul ducele Filip Carol al V-un fel și la început. Secolul XVIII. vor apărea în portretele regilor spanioli din habsburgic, adesea servind ca singura lor decor (vezi. de exemplu. „Portretul lui Filip IV al«Rubens»sau“ Portretul lui Carol al II-lea în robe Maestru al Ordinului lânii de aur“Juan Carreño de Miranda).
„Simplitatea imaginii accentuează poziția reprezentată în imaginea persoanei, împreună cu mijloace de compoziție care să indice importanța sa: portretul polnofigurny într-un fotoliu - înainte ca fostul este doar apanajul formatului papi și pânză, alungită pe verticală, utilizat în așa fel încât aproximativ un sfert din spațiul de imagine peste capul monarhului rămâne gol. " Gaya N. Claudio Coello. Madrid, 1957.-C.67-68.
"Pauzele spațiale, verticalele subliniate, raportul dintre figură și vizibilul din fereastra peisajului îndepărtat sunt concepute pentru a exagera imaginea împăratului în cadrul unei scheme de portrete date. Vizitatorul are un sentiment de vastitate a spațiului, dimensiunii, independenței, care este transferat pe imaginea reprezentată pe panza împăratului. Îmbrăcămintea neagră este dată într-un contrast profund și sumbru cu culoarea roșie a covorului. Figura împăratului pare să fie portretizată în spațiul unei săli mari de la etajul superior, iar zidul cu covorul din spatele lui, ca atare, indică baldachinul tronului. Iniguez A. Historia de la Pintura Espace. Escuela Madrillena. Madrid, 1983.-C. 56-58.
Karl, în vârstă de 48 de ani, arată vechi, pe fața palidă se află sigiliul gravității rangului său înalt. Dar Titian nu vede un batran obosit, nu un monarh obosit bolnav, care la acel moment se gândea deja la abdicare. Slăbiciunea lui corporală pare a fi nesemnificativă în comparație cu puterea spirituală evidentă în privirea de sub sprâncenele ușor ridicate ale ochilor profund stabiliți. Ridurile de pe frunte și buzele subțiri exprimă concentrația maximă, iar în colțurile gurii puteți ghici urmele unui zâmbet. O față subțire, izhelta-palidă, totuși, dă suferința provocată de o gută, dar în același timp exprimă o tensiune constantă a voinței, o fermitate fermă a caracterului.
Spre deosebire de „portret cal“ nu este cu mult fast și reprezentare, numai perpetuarea unei ființe umane unic, cu o mare abilitate psihologică. „Portret Ecvestru“ este o ilustrare perfectă a faptului că termenul „imperiu în care soarele nu apune niciodată“ a fost folosit pentru prima dată în raport cu starea lui Carol V. „Portret într-un scaun“ este mai bine să însoțească liniile istoricului german: În ultimii ani ai vieții sale, Carol al V- suferea de gută și de melancolie profundă, tranziția este adesea o perioadă scurtă de timp, în nebunia, iar fostul este, probabil, o moștenire tristă a mamei sale săraci. (Schlosser F.)
„Spre deosebire de alte portrete Tițian de Carlos V, pe panza este deja o eră tumultos impact vizibil care a urmat Renașterii, cu anxietate și tulburarea ei, și că există un Tițian, transmițând sentimentul cu abilitatea artistului renascentist și nu-timp limitat de previziune.“ Kann R.A. Istoria Imperiului Habsburgic (1526-1918). London, 1980.-P.78-79.
O radiografie recenta a relevat inregistrarile facute in atelierul lui Titian de mana altcuiva, probabil de Lambert Soustris, care a ajutat la terminarea portretului. Ideea nu a fost realizată până la sfârșit, datorită performanțelor pitorești realizate de artistul de mână de mijloc. Și totuși, portretul rămâne un monument artistic interesant al erei sale.
De asemenea, Titian a avut multe asocieri cu Charles V: "Charles V în bătălia de la Mühlberg". 1548. Portretul lui Charles V cu un câine.
Există o altă imagine care mi-a lovit imaginația: "Dinarul lui Caesar" (vezi anexa). scrisă de el în jurul anului 1516. Semnătura din imagine: TITIANUS F.
Pictura a fost scrisă pentru ducele de Ferrara Alfonso d'Este. Potrivit lui Vasari, ea a decorat ușa dulapului în studiul lui Duke. Imaginea este prima ordine a ducelui Titian. În 1598, pictura sa mutat la colecția familiei d'Este din Modena. În 1746, cumpărat pentru adunarea regală din Dresda. Schlosser F. Istoria lumii. 1865.-p.59.
Aparent, povestea de imagine a fost de a oferi clienților, care au ales cuvintele lui Hristos: „Dați lui Dumnezeu zeilor, și Cezarului ce este Caesar“ - sloganul luptei împotriva papi, încearcă să se întoarcă pentru o lungă perioadă de timp deja pierdut puterea asupra Ferrara, în mod oficial se numără printre statele papale. Totuși, este evident că Titian a fost încântat de semnificația profundă a filozofiei complotului. Toate exacerbat contradicțiile vieții în Italia face de masterat de la începutul secolului al XVI-lea mai conștient de diferența dramatică dintre idealurile umaniste și realitatea care le înconjoară.
"Chiar și la sfârșitul secolului al XV-lea, Leonardo contrastează în noblețea umană a Cinei celei de-a cincea și de subordonarea umană. Titian, conștient de timpul său, nu a putut să observe aceste contradicții. Deja în frescele lui Padawan, tema coliziunii începute de lumină și întunecată, sa rezolvat într-un sens epic-secular. În "Dinarul lui Caesar", el este rezolvat într-un mod diferit, profund psihologic, dobândind un sunet uman universal ". Lazarev V.N. Maeștrii vechi italieni. -M. 1972.- P.35-37.
Imaginea este surprinzător de simplă, fără nici un indiciu de spectaculozitate. Artistul, ca și cum ar medita, compară în plan două figuri. Și în această comparație nu există nici o dramă deschisă: fariseul apare în dreapta din cauza cadrului de imagine, extinde moneda de aur la inamic; întorcându-se la ispititor, Hristos îl privește cu atenție și împrăștiat. Refuzând orice detaliu, monumentalizând cifrele eroilor, concentrându-le pe toată atenția, Titian a atins o capacitate imensă și o concentrare imaginativă. Figura lui Hristos domină în imagine, umplând imaginea aproape în întregime, se evidențiază pe un fundal întunecat, cu o coardă de tonuri roz-roșu și albastru. McGuigan D.G. Habsburgii: viețile personale ale unei familii care a făcut istorie timp de șase secole. NY. 1966. -S.130-135.
Dacă imaginea lui Hristos domină începutul perfect sublimă, sub masca unui anumit fariseu a subliniat cu tărie concretul la pământ, meschinăria lui, micimea, vicii complet. Mâna lui și negricios vânjos, profil-cârlig cu nasul ascuțit, cu fața încrețită, ureche cercel străfulgerare. Este ca realitatea însăși, înzestrată cu energie și perseverență, grosolană și dezgustătoare. Formatul puternic scris apare abia în imagine. Tema întâlnirii a două lumi opuse, idealuri nobile din lume și realitate, cum ar fi capse si finisaje, creând un fel de comunicare, un contrast expresiv mâinile fine ale lui Hristos, care nu atinge niciodată moneda, a arătat spre Hristos, și mâna puternică a fariseului, bine ondulată bucată de aur.
Dostoievski a admirat foarte mult imaginea în timpul șederii sale la Dresda în 1867, care sa reflectat ulterior în opera sa.
O amprentă de neșters asupra Renașterii spaniole pune fundalul istoric extraordinar al epocii - marile călătorii de cercetare, în care Spania și Portugalia a jucat un rol esențial și fructele celei utilizate în secolul al XVI-lea, într-o măsură mai mare decât orice altă țară. Hymans L. Antonio Moro, fiul oeuvre et temps fiu. Bruxelles, 1910.-C. 20-25.