Nina Lin, imigrant din URSS, care a lucrat în Statele Unite pentru publicații majore de modă și presă, a fost trimisă la rețea.
La un moment dat Lin a creat o mulțime de imagini recunoscute în cult. Nina a împușcat și arcuri în stil stradal și stele ale timpului său.
Această colecție foto conține fotografii alb-negru ale fetelor din anii 1940. Această perioadă este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai vii și mai iconice din istoria modei mondiale.
Moda pentru femei. în ciuda senzualității și sensibilității, au absorbit rapid caracteristicile războiului. Jachete cu umeri mari sau neprofitabile. Diverse buzunare largi, moda pentru curele - largi, asemănătoare cu armata.
Desigur, ca și în multe alte perioade, a existat un adevărat abis între moda pentru cei săraci și moda pentru cei bogați. Cei care își puteau permite să nu acorde atenție deprivărilor din timpul războiului arătau ca oaspeți dintr-o altă lume pe străzile orașului.
Fetele de pe ecrane au devenit printese fabuloase - mătasea lor și abundența de paiete, cerând un spectacol de eleganță în cinematograful alb-negru, erau în contrast cu tăierea simplă a modului stradal.
Cele patruzeci sunt o perioadă de limitări incredibile și intersectare a modă și istorie. De exemplu, o fustă de creion și un stil midi drept datorează popularitatea lor nu la modă, ci la război. În 1941, Statele Unite intră în război, iar în câteva luni autoritățile emite un decret care restricționează îmbrăcămintea. Țesuturile sunt necesare pentru industria militară - deci casele de modă trebuie respectate.
Acum este greu de crezut, dar în "Decretul privind restrângerea generală" sa spus în alb și negru: croitorii trebuie să coase fuste fără pliuri, deoarece aceasta reprezintă o cheltuială suplimentară pentru țesături. Fuste Raskleshennye - pentru a interzice.
Limitările în îmbrăcăminte nu au afectat numai pălăria - prin urmare, pentru publicul larg, modele uriașe, cu margini largi și-au făcut drumul în modă - au făcut posibilă ascunderea părului neadulat și a adăugat cel puțin o eleganță imaginii.
Chiar și coșurile de păr au dispărut de la vânzare - pur și simplu nu aveau nimic să-și prindă părul. Fără îndoială, boemia nu sa simțit atât de severă, câtă viață sa schimbat.
Parisul ocupat nu mai putea fi un trendsetter, iar artiștii americani au stabilit tonul, făcând cu siguranță o mulțime de a lor în stilul anilor '40.
În același timp, americanii au înțeles perfect că este puțin probabil să influențeze estetica hautei couture, care a fost formată de secole - și a făcut un pariu pe practică - au început să producă rochii gata pentru viața de zi cu zi.
În 1945, eliberat Parisul a intrat din nou în joc. Casa de modă nouă, fondată de Pierre Balmain, a lovit cu concepte, deschizând primul său butic. Tânărul designer de modă nu știa încă cât va putea să se ridice - printre viitorii săi clienți vor fi Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Catherine Hepburn și mulți alții.
În 1947, Christian Dior a prezentat prima sa colecție New Look. Următoarea lovitură de stat în tendințele modei a avut loc fără durere și treptat - și o nouă întorsătură ne-a oferit modelul anilor '50, nu mai puțin impresionați și dragi iubitori ai secolului XXI.
