Michelangelo este

(Michelangelo) Buonarroti (nume real - Michelangelo di Ludovico di Lionardo Buonarroti Simoni di) (1475 Caprese, Italia - 1564, Roma), un remarcabil italian sculptor, pictor, arhitect, poet al epocii Mare și renascentist târziu. A primit educația primară într-o școală latină din Florența, apoi a studiat pictura în atelierul lui D. Ghirlandaio. În 1489, sa înscris la școala de artă conducător de facto al Florenței, Lorenzo de Medici, unde a studiat sculptura de la Bertoldo di Giovanni, un elev al lui Donatello. a copiat o sculptură antică. influență puternică asupra lumii a lui Michelangelo de ideile neo-platonism. Deja în prima lucrare cunoscută - relieful "Madonna at the Scale" (aproximativ 1491) a exprimat dorința de monumentalizare a formelor.

Odată cu moartea lui Lorenzo de 'Medici (1492), Michelangelo a pierdut un patron puternic. A părăsit Florența și sa mutat la Roma (1496-1501), unde a continuat să studieze vechea sculptură care la inspirat pentru a crea statuia lui Bacchus (1496). Principala lucrare a acestei perioade a fost grupul sculptural "Pieta" ("Lamentation", cca 1498-99 gg.). Imaginea fecioarei, cu trupul lui Hristos mort în genunchi, impresionează cu o expresie măreție și înălțătoare a durerii. Michelangelo a ajuns aici o subtilitate extraordinară în prelucrarea marmurei. El a înmânat cu bunătate pliurile hainei Mariei și trupul greu, lipsit de viață al lui Hristos.

Revenind la Florența în 1501, Michelangelo a primit de la guvernul republicii un ordin pentru crearea unei statui uriașe a lui David (1501-04). Statuia de înălțime de patru metri a devenit una dintre cele mai renumite opere ale maestrului și simbolul Florenței. Sculptorul a folosit un bloc de marmură, stricat de mâna inefabilă a unui alt maestru. David este prezentat înainte de luptă: stă, cu piciorul stâng, ținând praștia pe umăr. Înainte de noi - nu un tânăr fragil, așa cum este de obicei prezentat de David, ci un atlet curajos cu musculatură puternică. Convingerea tăcută, tăria internă restrânsă înainte de luptă, este transferată la stadializarea figurinei și o privire severă, supărată, îndreptată spre inamic. "David" a devenit personificarea puterii fără limite a unui om renascentist, liber și frumos.

În 1508, Michelangelo a primit de la Papa Iulius al II-lea un ordin pentru pictarea tavanului Capelei Sixtine din Vatican (1508-12). Timp de patru ani, Michelangelo însuși a pictat mai mult de 600 m 2 de suprafață, creând un ciclu magnific de compoziții pe teme din Vechiul Testament. În scenele "Creației lumii", maestrul a creat un poem maiestuos despre puterea titanică a Creatorului. dramă interioară și putere spirituală emană din Sibilelor și profeți imaginile. Michelangelo a lucrat ca un sculptor cu o perie, oferind cifrele o energie de plastic violentă. Capela Sixtină de tavan - în partea de sus a comandantului, „un produs teribil pentru puterea sa, plin de spiritul lui Dumnezeu creatorul și distrugătorul - teribil Dumnezeu, care întruchipează furios ca un uragan, o forță de viață puternică“ (Rolland).

Papa Iulius al II-lea a ordonat și mormântul lui Michelangelo. Potrivit artistului, ar fi trebuit să fie o structură uriașă cu 40 de cifre mai mare decât creșterea umană. Lucrarea asupra mormântului a durat mulți ani. Designul original a fost schimbat de multe ori, la urma urmei, o piatră de mormânt a fost ridicată în biserica romană din San Pietro din Vincoli, cu mai multe statui executate frumos, dar fără legătură între ele. Cea mai fragedă figură a acestora este "Moise" (1513-16). În figura șezândă a profetului groaznic se formează puterea titanică. Pentru mormântul lui Julius și a proiectat statuia „Dying Slave“ si „insurgent slave“ (ambele - 1513), imagini frumoase ale prizonierilor puternici care doresc să se elibereze de cătușele opresive.

Lucrările la Capela Medici (1520-1534), conducătorii de înmormântare ancestrale din Florența, a coincis cu cele mai grele teste din viata lui Michelangelo. În 1527, forțele spaniole au capturat Roma. În 1530 Florența a sosit. Cine a luptat în rândurile apărătorilor orașului Michelangelo a fost forțat să se ascundă de teama de represalii Papa Clement al VII-a, a făcut o alianță cu împăratul spaniol. Dar Papa ia spus să-și continue lucrarea. Durere și frustrare, dezamăgire amară reflectat în tragedia plină de sculpturi din Capela Medici din Florența Biserica San Lorenzo. La proiectarea capelei, Michelangelo a reușit să creeze unul dintre cele mai armonioase și mai expresive interioare ale Renașterii. Mormintele celor doi duci decedați, Michelangelo, au fost proiectate sub forma unor compoziții sculpturale în trei cifre. La etaj, în nișe dreptunghiulare au fost statui ale defunctului ducele, și sub ele - sarcofage cu figuri alegorice din timpul zilei ( „dimineața și seara“, „Noapte și Zi“), care ar fi trebuit amintit de timpul de funcționare inexorabil, se apropie de un om la moarte. Puternic ca un imagini titanice cifrele Capela Sixtina sunt în poziții incomode dureros, instabile, ei nu au pace, deși epuizată de greutățile vieții.

Mutarea lui Michelangelo la Roma în 1534 deschide ultima perioadă dramatică a lucrării sale, coincisând cu criza generală a Renașterii. Artistul a abordat cercul poetului Vittoria Colonna. Ideile de reînnoire religioasă, care îngrijorează participanții acestui cerc, au lăsat o amprentă profundă asupra vederii mondiale a lui Michelangelo. Colosala (17 x 13,3 m) frescă „Judecata“ (1536-1541), pe master Sixtine altar perete îndepărtat de iconografia tradițională. ilustrând nu realizarea momentul judecății, când cel drept deja sa separat de păcătoși și începutul ei: gestul retributiv Hristos a pummeling universului mână ridicată. Pozițiile oamenilor exprimă disperarea; gesturi și mișcări de tăiere, disharmonie; Corpurile corpului de tip tantinic se umflă cu mușchii care distrug armonia liniilor. Desenate de vârtejul mișcării generale, cei neprihăniți nu pot fi deosebiți de păcătoși. Înainte de a ne dezvaluie ca o catastrofă cosmică mare, la care maestrul însuși a făcut prin plasarea unui auto-portret pe piele jupuită, care deține Sf. martir Bartholomew. Pline cu patos tragic și picturi recente ale lui Michelangelo - fresca „Crucificarea Sf. Petru“ și „Căderea lui Saul“ (1542-1550, Cappella Paolina, Vatican). Complexitatea dramatică a găsi soluții creative și limbaj plastic distinge mai târziu sculptat de Michelangelo ( "Pieta cu Nicodim," c 1547-55 ani;... Neterminat "Pieta Rondanini", c 1555-1564 gg.).
În 1546, Michelangelo a fost numit arhitect-șef al Catedralei Sf. Petru din Roma, a cărui construcție a fost începută de D. Bramante. Maestrul ar putea duce la partea de est a catedralei și a construit un model de lemn de o cupolă gigant (42 m în diametru), care au fost construite după moartea lui Michelangelo, Giacomo della Porta. Cel de-al doilea proiect arhitectural grandios al artistului a fost finalizat abia în secolul al XVII-lea. ansamblul Capitolului. Acesta include un remodelată în cadrul proiectului Michelangelo medieval Palazzo Senatorio, primărie, două Palatul magnific al conservatorilor cu fatade identice, unite ritm puternic de pilaștri. În centrul pătratului a fost instalată o statuie ecvestră antică a împăratului Marcus Aurelius.
În ciuda invitațiilor repetate ale dlui Cosimo de Medici, Michelangelo a refuzat să se întoarcă la Florența. După moartea artistului, trupul său a fost luat în secret din Roma și îngropat solemn în mormântul faimoasei Florentine - biserica Santa Croce.
Arta lui Michelangelo este mai complexă și contradictorie decât cea a contemporanilor săi Raphael și Leonardo da Vinci. A adunat admirația pentru măreția universului și conștientizarea tragediei ființei. Inspirând ideile Renașterii înalte în opera sa creativă, Michelangelo a devenit simultan precursorul erei baroce cu dinamica turbulentă și fierberea pasiunilor. Pictura ulterioară a lui Michelangelo a avut o influență decisivă asupra formării manierismului.

Articole similare

• Michelangelo Buonarroti picturi fresce sculpturi biografie michelangelo buonarroti