Istoria apariției
Contemporan a apărut în școlile de dans din SUA și Europa în anii 60 ai secolului XX. În URSS nu apare decât în anii 1980. Datorită faimosilor fondatori, el a devenit imediat popular cu cunoscători de artă dans. Dansul în sine a apărut ca o sinteză a baletului clasic, yoga și, cel mai important, a tehnicilor de improvizație.
Fondatorii
Arta spectacolului și filosofia artei contemporane
Contemporan nu este doar arta, este o modalitate de a calma nervii și de a te absorbi într-o stare de armonie completă. Dansul poate fi realizată la orice muzică, lucrul cel mai important în ea - exprimat în termeni de stare plastică a minții și să se distreze de a efectua. La realizarea unui concurs, dansatorul nu trebuie să urmeze nici un plan preconceput, trebuie doar să asculți muzică și să improvizezi. O altă condiție pentru Contemporan, pe care însăși Isadora Duncan o constată, este executarea lui desculț. Design contemporan nu numai pentru a distrage atenția persoanei de la problemele de zi cu zi, dar, de asemenea, să-l învețe să înțeleagă corpul, țineți-le și ajustate cu sentimente și emoții din plastic, ca nici un accident, Duncan a spus: „Dacă vă învață un om să dețină complet corpul, dacă sunteți în același timp, va exercita-o în termeni de emoții mari, pentru a se asigura că mișcările ochilor săi, cap, brațe, trunchi, picioare va exprima pace sufletească, gândire profundă, dragoste, afectiune, prietenie sau un gest mândru de refuz maiestuos de ceva demn de dispreț, ostil, și așa mai departe. etc Acesta este un El este educat în mintea sa, în sufletul său ".
Contribuția semnificativă la dezvoltarea Contemporanului a făcut astfel de dansatori și coregrafi ca Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Martha Graham, Loie Fuller, Jose Limon, Marie Rambert, Merce Cunningham, și chiar muzicieni Francois Delsarte și Emile Jaques-Dalcroze, ale cărui lucrări sunt inspirate de și auzite în producții și lecții contemporari.
Aproape toate aceste personalitati sunt considerate fondatorii de dans modern, multe nume sunt numite de către și a dezvoltat tehnologia lor, dar fără participarea dansului contemporan, ca atare, nu ar fi dobândit forma sa modernă.
În stilul secolului XXI contemporan nu este, nu numai că a pierdut relevanța, dar, de asemenea, a devenit una dintre cele mai avansate, populare și de succes comercial stiluri de dans: este studiat în universități și studiouri de dans din întreaga lume, stabilit în teatrul contemporan și clasic, precum și emisiuni populare de televiziune.