Descrierea performanței
"Princess Brambill" A.Ya. Tairov a numit "visul Teatrului de Cameră". Ideea de a stabili regizorul a fost de incubație de mai mult de cinci ani, și nu îndrăznea să se apropie de el. Lucrările anterioare ("Famira-kifared", "Regele Harlequin") au devenit un fel de pregătire pentru acest lucru, cel mai important pentru Teatrul de Cameră, un spectacol. În ei, drama a fost împletită cu pantomima, cuvântul - cu un gest. De la actori era necesar să folosească nu numai ștampile stereotipice standard, ci și gesturi, născute din libertatea și bucuria unui corp uman, chiar și acrobatice. Pas cu pas, Teatrul de Cameră sa mutat la un punct de vedere fundamental nou - o piesă sintetică, în care sunt combinate toate fațetele abilităților de actorie multiple: arta de vorbire, expresii faciale și gest.
Tairov ca vorbind despre „Printesa Brambilla“: „Aceasta este prima încercare de a organiza munca în toate sale sonore, nu numai ca una dintre multele ramuri ale artei teatrului, nu doar o drama sau o comedie, operetă sau pantomima, baletul sau spectacol de circ. Toate împreună, toate în combinație organică, toate mijloacele de teatru liber și liber, pentru a trezi imaginația spectatorului și ao transforma într-o fantasmagorie teatrală ".
Povestea celebrului basm al lui Hoffmann este bogată în transformări, extincții și alte miracole. Se pare că acest lucru permite directorului să utilizeze în joc multe trucuri tehnice care întăresc impresia. Dar Tairov este sigur: "Arta teatrului nu este arta ingineriei electrice, nu arta mașinii, nu apoteoza ei; Singurul care are toate drepturile de hegemonie regală în teatru este un actor ". Regizorul caută să interpreteze spectacolul astfel încât să poată fi jucat absolut oriunde.
Pe scenă, totul se întâmplă numai datorită dexterității personajelor. "În loc de particulele umplute, un Harlequin viu apare în zidul Pantalonei și își începe dansul. Acest lucru se întâmplă pentru că actorul are corpul său: el se târăște prin gaura prin care celălalt nu s-ar fi alunecat, ia postura în care nimeni altcineva nu a putut sta, și, treptat, apare în fața publicului ".
În acest spectacol tairo, romantismul neîntemeiat este discreditat. Principalul personaj - Giglio - a refuzat fata, singura croitoreasa Hyacinth, pentru ca nu se potrivea cu aspiratiile sale romantice. Visele și visele portretizat ironic Giglio: Giglio a apărut cu nasul excesiv de lung, și Jacinta, pe formularea Tairov, în „imagine de basm în izolare.“ Iar când fantezismul sa stricat, Giglio îi iubea pe Hyacinth așa cum era, o croitorie simplă și simplă. Având în vedere că principalul lucru pentru Tairova este lumea reală și imaginea sa, el pleacă de la Hoffman, prin eliminarea din joc Urdar lac, Mistilis Regina și țara, în care toți sunt în mișcare.
Ignatov critic în „Buletinul de teatru,“ revista scrie: „În crearea lui Capriccio Hofmann, teatru a plecat în mod conștient de stilul Hoffman Capriccio Calle. Dacă puteți compara ambele, pentru a verifica dramatizarea cu o poveste, atunci nu trebuie să vorbiți despre admisibilitatea unui astfel de tratament gratuit pentru o lucrare literară. A dat teatrului o schemă, o pânză, pe care a dat un frumos design teatral, justificând pe deplin performanța sa printr-o retragere de la Hoffmann ".
