informaţii:
arhitect:
Oleg Yavein
atelier:
Designer general: Studio de arhitectură "Studio 44".
Arhitecți: Yavein Oleg Igorevici, Yavein Nikita Igorevici, Lemehov Vladimir Ivanovici, Sokolov Pavel Sergheevici, Elovkov Evgeniy Dmitrievich
cu participarea: Antipina Vitaly Mihailovici Golysheva Irina V., Dryazzhina Serghei V., Zhukova Veronica Sergeyevna, Krylova Irina L., Kuzevanova Oleg Arnol'dovich, Mihailov Grigory Vladimirovici Parfyonov Vladimir Igorevich, Snezhkin George S., Sologub Serghei A., Sologub Tatiana, mustață Lyubov Borisovna , Khmelev Varvara Vladimirovna Shirokova Natalia V., Yar-Scriabin Anton
Designeri: Ioffe Vladimir Mihailovici, Kresov Dmitri Petrovici, Kurbatov Oleg Alexandrovici, Lyashko Irina Nikolaevna
clienți, subcontractori:
Client: Fondul pentru proiectele de investiții din St Petersburg (FISP)
subcontractanți:
- Partea de restaurare a proiectului - Studio de arhitectura Mikhailova,
- tehnologii muzeale - Institutul PRO ARTE,
- sisteme de inginerie - ZAO Petro Engineering,
- Muzeul expunerii la muzee - Iluminatul Cannon-Brookes Design (Marea Britanie)
Gen. Podrjadchik - compania "Intarsia"
Furnizori:
- firma Rockwool (soluții de sistem "Rockworld, ROCKFACADE, ROCKFIRE, panou frontal Rockpanel)
În unele locuri, se pare că Gogol descrie în mod direct proiectul fraților Yavein. Dar aici trebuie remarcat că în ultimii 180 de ani atitudinea față de arhitectura lui Carlo Rossi sa schimbat radical. Până la punctul în care anumiți patrioți din Petersburg consideră că reconstrucția Statului Major General este o crimă. Și ceea ce spune Arhnadzor - este înfricoșător să ne imaginăm! # 041; Formal, acest lucru nu este cazul: perimetrul exterior al clădirii nu sa schimbat, fațadele au fost restaurate și toate legile sunt observate în interiorul: noul se retrage din vechime, accentuând individualitatea sa. Dar, de fapt, sentimentul crimei este evident. Infractiuni de impudenti, pasionati si fara precedent - care in arhitectura moderna rusa nu exista de mult timp. Dar, după cum știți, "o rebeliune nu se poate termina în noroc, altfel se numește altfel". Și acesta este exact cazul - atunci când puterea gestului este atât de mare încât este un succes incontestabil.
Ideea proiectului este exclusiv Sankt-Petersburg, dar retușată. Acesta reunește curțile și fântânile de marcă ale "perspectivelor" Sankt-Petersburg - ambele străzi și palate. Ideea de a conecta orașul și curtea Nikita Yavein a încercat acum 15 ani în complexul comercial și de birouri "Atrium" de pe Nevsky Prospekt. Dar acolo, din cauza lipsei de spațiu, sa dovedit puțin comic. Aici Rossi sa ajutat - care și-a planificat, de asemenea, ca aceste curți să se deschidă promițător, ca o stradă în peisajul teatral - beneficiul configurației clădirii este triunghiular. Dar pasajele dintre șantiere au fost construite. Acum, pavate prin curți, marginea lor a transformat-o într-un spațiu complet nou, nicăieri văzut. Între șantiere se construiesc uși mari de 12 metri de lemn: în formă închisă, fiecare cameră se transformă într-un spațiu separat de expunere, care se deschide # 040; pentru ocazii speciale # 041; - într-o singură suită. Această transformabilitate nu se referă doar la "distracția mecanică" a lui Peter în Peterhof # 040, el a iubit că toate au crescut și filat # 041;, dar combină în mod simbolic cele două imagini ale orașului și ia „problema Akaky.“
Sensul de focalizare, magia continuă în fiecare sală nouă care conectează șantierele. Acolo, ușile se "transformă" în pereți, pe care picturile vor fi pe ambele părți - ceea ce va ușura schimbarea expunerii fără a întrerupe lucrarea muzeului. Dar acest lucru se va schimba nu numai expunerea, ci și spațiul în sine, există ceva similar în John Soane Museum din Londra - doar amploarea „caseta magic“ este mult mai modestă, și variază doar de 5 minute. La scările mari de intrare, puteți găsi și un prototip - de exemplu, o scară în Muzeul Pergamon din Berlin. Dar splendoarea noastră este mult mai puternică, chiar și redundantă. Nu fără nici un motiv, Rem Koolhaas, al cărui proiect a pierdut în competiție, a renunțat la cuvântul său favorit aici: "ierarhia". Da, această scară nu trebuie să stea și să fumeze după întâlnirea cu frumosul, este doar acea înălțare solemnă la artă. Pentru democrație, nivelul inferior al clădirii răspunde, care va deveni un astfel de Forum - o cafenea ocupată, galerii, magazine de cărți și suveniruri și alte oportunități de comunicare. Acest spațiu a fost conceput ca pe deplin prin, deschis pentru oraș și locuitori, deși se pare că cerințele de securitate vor introduce ajustări enervante.
Când Kolkhas a fost pierdut pentru oricine în lume de un arhitect necunoscut, cuvintele obișnuite au fost auzite în astfel de cazuri: ei spun că ei, spun ei, acolo unde este necesar, este de înțeles de ce au fost aleși. Yavane nu sa îndoit # 040, deși, desigur, mulțumit de nici un caz toate # 041;, dar este important ca acest proiect a avut loc, în principiu, - în contrast cu cele mai multe cazuri de implicare de stele străine care au trecut fie tare sau în liniște restituite. paradoxal # 040; de obicei, vedeți câte ceva din cer # 041; Proiectul Kolkhas a fost mult mai modest și sa bazat pe eficiență. El a sugerat minimizarea invaziei, folosind doar două curți din cinci, pentru a construi acolo cutii neutre albe, iar contorul principal pentru a face legături verticale # 040; scări rulante și teleschiuri # 041, prin care întâlnirea ar putea fi dezvăluită în comparații neașteptate.
Mai mult decât o formă, Kolkhas era preocupat de structura fluxului de informații. Această abordare nu a încetat să impresioneze pe directorul Schitului, așa că la salvat pe un olandez considerabil ca consultant. Și este plăcut faptul că o parte din ideile sale rămân în viață - de exemplu, alocarea unei camere separate unui artist modern sub un nume, după care # 040 ani de la 100 # 041; Schitul va fi, de asemenea, proprietarul unei colecții luxoase de artă contemporană. Cu toate acestea, dacă partea principală a sediului istoric este deja alocată În clasicism, academicism, istoricism, arte și meserii, soarta noilor spații nu este încă evidentă. „Red Wagon“ Kabakov se perfect va crește „- a declarat directorul visătoare Hermitage Mikhail Piotrovsky, dar restul întrebărilor au răspuns evaziv:“ uite „“ discuta „“ vin ".
Directorul a respins, de asemenea, paralela cu camera turbinelor noului Tate, spunând că era mai degrabă o aluzie la Marile Lumini ale Palatului de Iarnă. Și deci nu este o idee de a decora pereții camere noi de mari dimensiuni ale picturii istorice ... am fost șocat ușor, am spus că avem, de asemenea, Borodino Panorama, dar nu este o plimbare pentru nimic creat - pictura ceva mediocru. Piotrovsky a comparat indignat: "Deci, atunci, Roubaud! Și noi Kotzebue! „Rușinat a trebuit să cadă tăcut, timid dar pune la îndoială relevanța creșterea cantitativă a expoziției nu au plecat, în special acută în a patra ora fermentației Hermitage. Gândul lui Kolkhas că muzeul nu ar trebui să împrumute logica altcuiva # 040; logica, să zicem, mall # 041, și necesitatea de a lua unele accidente vasculare cerebrale mai ascuțite, mâncărime o durere, ca un cui în cizmă, ca o fantezie în Goethe ca un cuțit, care a fost înjunghiat mortal tatăl lui Kotzebue. În același fel, moartea lui Tiutchev vrut Cicerin, comparând-o cu Vidocq, așa cum o dată Pușkin - Bulgarin, concluzionând celebru „minte că romanul dvs. este plictisitor ...“
Acest roi de asociații este exact ceea ce face ca romanul nostru să fie plictisitor. Aceasta este ceea ce frumos vecinătatea artei și a istoriei în Schitul. Și ceea ce este răscumpărat este lipsa unei neutralități structurale, paradoxale, moderne obișnuite. Toate acestea vor fi în Statul Major General. Anfilada este doar un prolog. Apoi începe o procesiune fascinantă în cele mai diverse spații, în care toate vechile sunt păstrate în mod iubit, iar noul nou accentuează farmecul său. Un decalaj ușor în podea materializează axa instanțelor rusești. Copacii - memoria grădinilor agățate de Catherine, de unde a început Schitul. Chiar și coridoarele deasupra bolților vor fi muzeate, transformându-se în "ruinele deluroase". În plus, o parte din premise va rămâne exact ca o poveste despre existența reală a orașului Petersburg în secolul al XIX-lea.
Dar, cel mai important, pentru ceea ce audiența va merge la Statul Major, sunt încă impresioniști. Aici, de asemenea, există temeri de înțeles: oamenii, spunând, „obișnuiți“, la etajul al treilea al Palatului de Iarnă, în cazul în care Gauguin, Van Gogh, Matisse și o vedere minunată a vechereyuschuyu Piața Palatului prin perdele pe jumătate închise. Zona nu merge nicăieri: o cameră și jumătate cu impresioniștilor vor fi implementate pe ea la fel, și, de fapt, inițial picturile agățate într-un alt loc - în colecțiile Shchukin și Morozov, și apoi alta, și în Muzeul Moscova picturii occidentale moderne ... Dar nici unul dintre aceste locuri # 040, inclusiv în Palatul de Iarnă # 041; ei nu aveau o lumină ideală - cea superioară. Și aici doar arhitecți Yavein au luat în considerare și dullness soarelui Sankt-Petersburg, iar mișcarea sa asupra clădirii - și toate acestea materializat în corpurile de iluminat din beton piramidale spectaculoase, care reflectă în mod selectiv, refractă și imprastie lumina. În fiecare cameră sunt diferite # 040; în funcție de locația salii # 041, dar pretutindeni frumos. Atât de mult încât Grigory Revzin chiar a crezut că pot sparge impresia stăpânilor "impresiei".
Dar nici o suprapunere translucida a curtilor nu va percepe nici o impresie. Ea a eșuat sincer, deși proiectul a fost extrem de interesant: datorită grinzilor de sticlă, acoperișul a devenit fără greutate. Aceasta, desigur, a fost costisitoare - dificilă - imposibilă, pe care mulți arhitecți experimentați nu-i pot ajuta decât să ghicească cine ar interzice să viseze și să sporească speranța pentru cele mai bune # 063; În realitate, totul a devenit mai dur și mai dur, dar în mod paradoxal, acest lucru se opune reproșurilor principale ale lui Kolkhas - faptul că acoperișurile de sticlă au devenit o banalitate proastă. Aici nu atrage atenția asupra ei însăși, ea va rămâne pur și simplu - lumină. Da, Gogol în textul său a visat, mai degrabă, despre ușurință, Yavane era pe partea lui Rossi - dar cine dintre ele este mai valoros decât istoria # 063; Având în vedere că arhitectura modernă a Moscovei a trecut pe calea planificată de Gogol - cu toate arcurile sale îndrăznețe, turnuri rotunde și alte "voaluri" exotice.
Mai degrabă, acest proiect este în ton cu rarele exemple de arhitectură contemporană din Rusia, care depășește gestul de vârstă vechi de forță slabă calitate și realizare inexactitate detalii. Dar, dacă ei compromit planul în mod irevocabil, atunci planul a rămas ferm. Și acest progres este foarte important. În ultimii 20 de ani, arhitectura rusă eșuează cronic. În Moscova, este dificil să numim un proiect foarte cool. În Sankt Petersburg, am încercat să facem un miracol de multe ori, atragerea de stele - Foster, Perrault, Moss, Kurokawa, - de asemenea, nu a reușit. Și apoi sa întâmplat. Și nu este o bancă, este un muzeu. Și chiar în inima orașului. Și chiar și în situația dezbaterii cele mai aprinse despre păstrarea patrimoniului. Și stelele nu vizitează, ci propria lor. Miracolul, apa pură este un miracol.
fotografie de Nikolai Malinin