Desenele pastel sunt realizate de obicei pe o suprafață colorată, iar producătorii produc o gamă largă de hârtii colorate care oferă un câmp de selecție. Există câteva motive pentru utilizarea unui substrat tonificat, nu doar a unei hârtii albe. În primul rând, este practic imposibil de a acoperi suprafața complet, hârtie, astfel pastel ar trebui să aibă o textură care ar putea deține pigmentul și culoarea este ținută „boabe în relief“, ceea ce face posibil să se evite zonele și locurile în care substratul de hârtie este vizibil. Petele albe pot crea un efect alarmant, nervos, care, la rândul său, "depreciază" culorile impuse. Hârtia albă face, de asemenea, dificilă evaluarea intensității hârtiei principale de culori. Aproape orice coajă pare mai întunecată pe fundal alb; astfel încât să puteți afla deodată că în desen a apărut un raport de culoare fals, începând cu culorile care sunt prea palide. Este deosebit de important ca hârtia colorată să poată fi utilizată ca o culoare în sine, în cazul în care anumite zone sunt în mod intenționat lăsate libere.
Alegerea corectă a culorii hârtiei depinde de locul pe care îl alocați în desenul final. Poate fie să contrasteze culorilor dominante, fie să le armonizeze. În figura peisaj țărmul mării, sau ar putea fi lăsată deschisă spre cer sau zonele marine de culoare albastru sau albastru-gri a hârtiei, dar, de asemenea, rezultate surprinzătoare pot fi obținute atunci când se utilizează un contrast suplimentar între hârtie și modelul de culoare dominantă. Pentru imagini ale naturii sau portrete în care culorile principale sunt calde, ai putea alege un albastru rece sau verde, lăsând o bucată de hârtie pentru umbre.
Consiliul. Într-o imagine portret, culoarea hârtiei este adesea folosită ca fundal. Este lăsat netratat sau ușor prelucrat.
Obiectul galben de pe hârtia albastră este un contrast suplimentar:
Culoarea tonului intermediar pare mai întunecată pe hârtia ușoară. Aceeași culoare din figura din dreapta apare mai deschisă pe un fundal închis.
Determinarea culorii dominante
Pentru acest desen portret, artistul a ales o hârtie cu o culoare pe care intenționa să o folosească drept tonul principal al corpului. După ce a subliniat conturul cu un creion negru cu pastel, începe cu o strălucire albă pe o parte a feței.
Apoi, artistul adaugă un fundal negru, purtând ușor pastelul în jurul feței. Negrul este folosit din nou pentru îmbrăcăminte, pentru a obține un efect de echilibru între fundal și fundal. Odată ce zonele principale luminoase și întunecate sunt marcate, pot începe să impună tonuri intermediare.
Pentru a modela o față, el alege un pastel solid de o culoare similară, dar un ton ușor mai întunecat decât hârtia. Drumurile ușoare de pe suprafața laterală sunt însoțite de linii puternice realizate de unghiul barei.
Negrul este folosit din nou pentru a întări modelul feței, în special liniile profunde ale ridurilor din jurul gurii.
În etapele finale, a fost adăugată o culoare albă pentru a crea un efect mai puternic al prim-planului pe haine. Utilizarea unei palete de culori limitate cu contraste puternice tonice oferă puterea de tragere și expresivitatea extraordinară.
Pentru acest peisaj sumbru, o bucată de masonit (fibră de lemn presată sub căldură) a fost pregătită cu o textura inversă cu un ton roz cald. Observați cum culoarea bazei animă tonul albastru al cerului și creează un efect de halou în jurul copacilor, transmiterea de lumină venind din interior.
Doug Dawson. Lumina pe turn:
