Procesul de creare a unei fotografii poate fi împărțit în două etape. Primul este obținerea și fixarea unei imagini pe un element fotosensibil, fie că este vorba de o cameră digitală sau de un film.
A doua etapă este obținerea imaginii finale. De asemenea, poate fi văzută în diferite etape, obținând o imagine sub formă de fișier sau pe un suport solid (hârtie, etc.).
Anterior, în epoca digitală, imprimarea fotografiilor pe hârtie a fost considerată principala cale de a obține o fotografie. Acum se poate dovedi că fotografiile și deloc vor fi tipărite, dar vor fi publicate, de exemplu, pe site. Prin urmare, examinarea procesului înainte de etapa de obținere a fișierului poate fi suficientă pentru mulți oameni. Dar această etapă este obligatorie.
O scurtă excursie în istoria fotografiei
Primii fotografi au folosit reactivi chimici pentru a produce imagini, pe care le-au făcut deseori. Dacă luăm în considerare un proces coloid umed. fotograful a aplicat o soluție chimică specială - collodion pe plăci de sticlă și după expunere a fost necesar să se efectueze imediat o prelucrare chimică fotografică a plăcii înainte de a fi uscată.
Astfel, fotograful a participat direct la producția de fotografie. Această metodă a fost considerată cea mai flexibilă - fotograful a avut controlul total asupra situației și a făcut fotografia așa cum a conceput-o.
Procesul de dezvoltare a fost considerat nu mai puțin creativ decât procesul de fotografiere. Dar, împreună cu astfel de oportunități, procesul coloidal umed a avut, de asemenea, un dezavantaj important - fotografia trebuia luată imediat după fotografiere. Prin urmare, primii fotografi de peisaj, cu excepția echipamentului fotografic, au luat cu ei, de asemenea, un laborator fotografic întreg. De regulă, pe o căruță trasă de cai. Fotografia a fost foarte costisitoare atunci, și nu orice persoană bine pregătită și-a putut permite să o facă.
Nu vreau să intru în detalii. Voi spune pe scurt - cu fiecare nouă etapă de îmbunătățire a imprimării fotografiilor, acest proces a fost facilitat și a avut loc și unificarea. Acum, fotograful nu mai poseda ample oportunități în curs de dezvoltare ca și în stadiile incipiente, reactivii și materialele standardizate, dar în schimb el a luat comoditatea de simplitate. Datorită acestui fapt, fotografia a devenit larg răspândită datorită disponibilității tehnologiei.
Fotografia sa răspândit printre masele fotografilor și profesioniștilor amatori, dar în același timp are loc declinul acestei forme de artă. Fotografii școlii vechi au fost, în esență, artiști care au stăpânit un nou tip de artă. Dar când procesul de tipărire a fotografiilor a devenit mai ușor, oamenii au început să cadă în această sferă, încercând doar să facă bani pe ea. Fără educație specială și gust estetic. Fotografia a evoluat de la artă la artizanat.
Această fază a istoriei este oarecum similar cu stadiul actual, atunci când camerele cu setări manuale ale diafragmei și timpul de expunere inlaturat masini-utilaje de slabă calitate, cu optica mediocre (detergent de vase). "Doar faceți clic pe buton" și voila. Desigur, nu putem presupune că disponibilitatea fotografiei este rău. Dar efectul secundar al acestui fenomen este prezent, ca și în orice altceva.
Ce sa întâmplat atunci?
Și mai departe în fotografie a venit un film roller, și servicii de imprimare foto. Acum, pentru a obține o fotografie, trageți o bandă cu un film, duceți-o la serviciul de tipărire a fotografiilor și ridicați fotografiile finalizate. Super.
Cea mai mare parte a responsabilității pentru obținerea unei bune calități a fotografiei a fost luată de producătorii de filme fotografice. Au dezvoltat diferite tipuri de filme în scopuri diferite.
În era digitală, atunci când filmul fotografic împins elemente fotosensibile electronice (senzori), producătorii de camere au responsabilitatea pentru obținerea de imagini de înaltă calitate. Acum ceea ce făcea filmul face o cameră. O varietate de filme au înlocuit programele de teren.
Camera face corecția imaginii primite de la matrice și dă rezultatul final utilizatorului ca fișier. O persoană poate chiar să nu știe despre existența unei etape de corecție. Aparatul foto îmbunătățește imaginea rezultată din matrice cu programul, astfel încât majoritatea fotografiilor să arate mai bine. Din nou, majoritatea. Și aceasta înseamnă că sunt aplicate setările medii. De exemplu, dintr-o suta de fotografii de optzeci si cinci dintre ele, o astfel de corectare este potrivita, iar celelalte cincisprezece chiar pot rani. Dar noi, văzând deja rezultatul final, nu putem înțelege acest lucru. Nu este nimic de comparat.
În fotografie, un exemplu de export de la RAW în programul Darktable: în partea stângă, curba de corecție este dezactivată și curba dreaptă este activată
Luați, de exemplu, peisajul. Se întâmplă adesea fotograful să vadă și să prezinte o fotografie, dar atunci, uitându-se la imagine, el vede că camera nu a transmis acest moment așa cum a văzut-o. Și nu este surprinzător, indiferent cât de inteligent este sistemul de autocorecție din cameră, nu poate citi gândurile persoanei și nu poate face o imagine așa cum o imagină. În plus, camera are propriile limitări tehnice: adâncimea de culoare, intervalul dinamic al matricei și așa mai departe.
Prin urmare, cei care se angajează serios în fotografie, este necesar să aibă o bună cunoaștere a instrumentelor de corecție pentru a putea aduce o fotografie, la rezultatul dorit.
Exemplu de export din RAW a aceluiași cadru cu curbe diferite
Am conturat un tren lung de gândire pentru a arăta că fotograful trebuie să ia în considerare nu numai procesul de fotografie, dar, de asemenea, al doilea proces - post-procesare.