Tema poetului și poeziei în versurile VV Mayakovsky
Personalitatea lui VV Mayakovsky nu este încă suficient de înțeleasă atât pentru cercetători - critici și critici literari, cât și pentru admiratori ai talentului poetului. Dezbaterea cu privire la sensul poeziei sale în literatura rusă nu încetează la această zi: unii înalț Maiakovski, spunând că acesta a creat un nou tip de poezie, a rupt cadrul artei vechi și a introdus un fel de „un nou impuls“ în literatura de prima treime a secolului XX; Alții spun că Mayakovsky era un poet corupt, un angajat al conducătorilor statului sovietic și, cu mare îndoială, numește poezia sa de poezie. Cu toate acestea, toți sunt de acord asupra unui singur lucru: personalitatea lui Mayakovsky, opera sa, poemele sale erau ambigue și foarte contradictorii.
Pentru Mayakovsky, desigur, lucrarea lui a fost extrem de importantă, el nu a putut să se gândească la locul său în viață, despre ce scrie el. În momente diferite tema poetului și a poeziei a găsit în versurile lui Mayakovski o altă expresie. La lucrările timpurii există o tendință aproape de futuriști, iar poezia Maiakovski sarcina la un moment dat - este crearea de noi forme, valoarea intrinsecă a mijloacelor de exprimare, percepția constructivă a lumii și - în mai multe moduri - și joc șocante, în opoziție cu lumea din jurul lor. Deja în contradicție cu futurismului setările ideologice și formale, senzație de înghesuit într-un cadru direcție pentru exprimarea talentului său, Maiakovski simte puterea de tribun, un luptător pentru reorganizarea lumii. El provoacă societatea, considerând imposibilă ca poetul să rămână tăcut în acel moment; Acest lucru a fost cel mai puternic manifestat în poemul "Nate!":
Toți pe o papură poetică de fluture, murdară, în galoși și fără galoși.
Mulțimea va fi brutală, se va freca,
pătrundul cu sute de capete.
Și dacă astăzi pentru mine, nepoliticosul Hun,
să te înfrunzi înainte să nu vrei - și acum voi râde și scuipă vesel,
scuipă în fața ta I - cuvinte neprețuite spender și molie.
Mayakovsky afirmă în poezie despre adevăratul scop al poetului, despre arta reală, pe care o contrastează cu poezia de distracție, divertisment și filosofie inutilă. In aceeasi perioada, poetul a scris tragedia "Vladimir Mayakovsky", in care arata confruntarea tragica a unui poet singuratic cu o multime filosofica. Cu toate acestea, tema relațiilor dintre poet și mulțime este deja legată de tema responsabilității artistului față de istorie și societate. Poetul lui Mayakovski este o figură tragică; el declară în mod direct legătura dintre destinul său și soarta tuturor celor care au fost mutilați de durere și de suferință. Mayakovsky susține ideea că poezia ar trebui să fie apărătorul celor nevoiași, oprimați și poetului, piesa de purtător al suferinței și chinului lor; poetul nu trebuie să stea departe de viața reală și să o privească de partea ei. Aceeași idee este prezentă și în poemul "Norul în pantaloni"; pentru poeți trebuie să meargă - cine?
Și pentru poeți -
mai mult de o mie:
Noi, fericiți,
cu pas senzhenim,
nu trebuie să ascultăm, ci să-i distrugem.
Protestul împotriva burghezilor, cultura filistin de viață clasa de mijloc, această forță, furtuna care poate transporta totul în calea sa - adică, în opinia lui Maiakovski, poezia adevărată. Dar în "Norul din pantaloni" Vladimir Vladimirovici joacă deja un rol diferit, "precursorul" revoluției:
Cel de-al șaisprezecelea an vine în coroana revoluțiilor.
Și eu te-am făcut ca precursorul lui;
Sunt unde e durerea, peste tot.
Dorința de a distruge dorința învechită, veche, putrezită de a crea ceva propriu, nou și luminos - adică esența poeziei lui Mayakovsky înainte de revoluțiile din 1917.
Sunteți filistenți
- Oh, naibii de trei ori! - și a mea,
poetovo
- Să fii glorificat de patru ori, binecuvântat!
Mayakovsky lucrează în "Windows of Growth", scrie agitație, atrage postere în sprijinul Republicii Sovietice, crezând cu sinceritate în noile idealuri. Poetul crede că creativitatea, crearea de poezii este o muncă atât de grea ca munca la mașină. În poezia "Muncitorul poetului", Mayakovsky spune asta
Sunt și o fabrică.
Și dacă nu există țevi,
apoi, poate,
eu fără conducte este mult mai dificil.
Dar munca poeților - chiar și respectabilă -
oamenii trăiesc să prindă, nu pește.
Munca imensa - arde peste munte,
fier sibilant să pună în întărire.
Astfel, alegoricul Mayakovsky afirmă că este și el un proletar, dar el este un proletar al spiritului.
Munca este munca mea de orice fel, -
el scrie în "Conversația cu inspectorul financiar despre poezie" - o poezie în care el însuși, ca atare, prezintă ideile de bază despre el însuși, despre munca sa și despre rolul poeziei. Poezia poate fi văzut contrastul de fapt obișnuit - o vizită la inspectorul fiscal, și monolog interior liric, acesta devine din ce în ce mai cald și pasionat, treptat umplut cu emoție; vorbește poet despre „locul poetului în sistemul de operare,“ echivala munca lor la producția industrială, a spus despre pierderile de „cheltuielile“ pe materialul, explică conceptul de rimă, care se dezvoltă într-un fel de metaforă pentru lucrarea poetică:
- Poezia este tot! -
condus la necunoscut ..
Poetul încearcă să descopere secretul poeziei pentru el și pentru ceilalți oameni. În același timp, cititorul vede tranziții constante dintr-un limbaj foarte poetic, emoțional, într-o convorbire foarte concretă, de afaceri. În poezie apare un fel de complot dramatic, în care rolul partenerului de scenă este pe deplin reprezentat, deși nu spune un singur cuvânt. Mayakovsky își rezuma lucrarea:
Și ce,
dacă am dus o duzină de Pegasus pentru ultimul
15 ani?
Iar rezultatul acestei - "cea mai groaznică a deprecierii - deprecierea inimii și sufletului". Mayakovsky ajunge la concluzia că munca poetului nu poate fi plătită cu bani - el este estimat printr-o altă măsură - viața poetului, la care el plătește un drept ridicat și dificil la nemurire:
Poetul este întotdeauna un debitor.
Cuvântul poetului -
învierea ta,
nemurirea ta,
cetățean clerical.
De-a lungul secolelor, într-un cadru de hârtie, luați linia și timpul înapoi!
Tema nemuririi poetului și a poeziei, de asemenea, sune în poemul scris anterior "Jubileu", dedicat celei de-a 125-a aniversări a nașterii lui Alexandru Pușkin.
Mayakovsky recunoaște eternitatea lui Pușkin; argumentând despre semnificația poeziei sale, el spune cu modestie acest lucru
După moarte, ar trebui să stăm aproape alături.
Iar după aceea el dă o descriere contemporanilor săi, regretând asta
Prea multă țară este un poet sărac!
Și, vorbind despre vivacitatea silabei și a poeziei lui Pușkin, chiar și în timpul contemporan cu el, Mayakovsky, el scrie:
Aș putea avea încredere în campanie. Timpul ar arăta:
- așa se spune,
și așa și așa.
Ai putea -
aveți o silabă bună.
Cu toate acestea, cel mai important în acest poem este ultima linie, care, în opinia mea, reflectă adevărata atitudine a Maiakovski și Pușkin, iar poetul și poezia în toată opera sa:
Urăsc tot felul de lucruri moarte!
Îmi place toată viața!
Dar cea mai izbitoare expresie a atitudinii lui Mayakovsky față de rolul poetului și poeziei a fost introducerea în poemul "La vârful glasului său" - una dintre cele mai recente lucrări ale poetului.
Introducerea este un apel către descendenți și, de asemenea, este un fel de însumare a rezultatelor muncii poetului, a vieții sale, o încercare de a se uita de la exterior. În această auto-caracteristică există o provocare: Mayakovsky arată că sarcina poetului este maxim, în cele din urmă "tăiată":
Și m-am agitprop și mi-aș scormoni în dinți o impunere,
Este o poveste despre tine -
Nova și mai fermecătoare.
umiliți,
devenind la gâtul propriului cântec.
Poetul spune că revoluția a schimbat atât de nepoliticos sarcina literaturii; dar aici poezia este o femeie capricioasă, din care se separă Mayakovski, se separă de "ieșirile de apă lirică" ale poeților tineri; el acționează ca agitator, lider în gât, afirmând demnitatea sa în viitor și sperând să înțeleagă descendenții. În poezie există o anumită rolă cu "Memoriile" lui Pușkin și Derzhavin:
Versul meu va veni prin creasta secolelor și prin cap
Versurile și poeții mei.
munca grea, masele se vor sparge și vor apărea grele,
dur
vizibil.
Mayakovsky pare să dețină o "paradă" a poemelor sale - ei
. stand plumb-hard,
gata pentru moarte și glorie nemuritoare.
Poetul nu exclude uitarea ("Die, versetul meu"). Dar el speră că descendenții își vor determina locul printre poeți, pentru el criteriul adevărului este onestitatea. În poezie, suna și motivul monumentului:
să fim un monument comun vor fi construite în bătăliile socialismului.
Maiakovski judecător în viitor - „proletarul lumii“, și că, așa că am dat toată moștenirea mea „până la ultima frunză“
Poetul atrage atenția cititorului prin diferite intonație și mijloace sintactice: în poemul există un discurs de afaceri, și predicare pasionat, și o mărturisire, și a redus la vernacularului Controversa; ( „cine-i să meargă în iad, și să pledeze!“) tonalitatea se schimbă uneori chiar într-o singură linie.
Concluzia poemului este o reflectare a patosului timpului și percepțiilor poetului, patosul personalității sale. Mayakovsky speră pentru o evaluare obiectivă a creațiilor sale de către descendenți din punct de vedere al semnificației morale și estetice.
B. Pasternak a numit "Introducere". "Un document mort și nemuritor." Avea dreptate; fără acest poem final de Maiakovski pentru noi, copiii ar fi rămas ar fi prea simplu, și este posibil ca fara el nu am fi în măsură să rezolve multe mistere de personalitate, fără îndoială, un mare poet, și atitudinea lui față de viață și poezie.