Prelegeri privind literatura muzicală. Brahms
Contribuția lui Brahms la muzica de pian este foarte semnificativă. Un pianist remarcabil [1]. se întoarse spre ea pe tot parcursul vieții. Potrivit cuvintelor compozitorului, pianul era instrumentul său preferat. Deja la vârsta de 10 ani, a luat prima parte la un concert publice cu performanța Etude Henri Hertz [2]. și cinci ani mai târziu a început să interpreteze cu programe de concerte solo.
Brahms a avut noroc cu cadrele didactice: a învățat elementele de bază ale pianismului, sub îndrumarea marilor muzicieni din Hamburg, Friedrich Kossel și Eduard Marksen. Ambii au fost nu numai profesori experimentați, ci și oameni remarcabili care și-au tratat elevul cu dragoste sinceră. Dragostea a fost reciprocă (acest lucru este indicat, în special, de dedicarea celui de-al doilea concert de pian al lui Brahms către Marksen).
Lucrări, unde sună pianul, ocupă pozițiile de lider în lucrarea lui Brahms. Acesta nu este doar muzica de pian, dar, de asemenea, un număr semnificativ de lucrări camerale, cu rol foarte avansat pian (24 camera de compozitor instrumentale ansambluri parte pian la 16), cântece precum și două concerte pentru pian frumoase (d-Moll op. 15, 1858 și B-dur op 83, 1881). Concertele lui Brahms sunt uneori numite simfonii cu pian obligatoriu (obligatoriu). Acestea prezintă caracteristici ansamblului caracteristice concertului antic Bach [3].
Moștenirea pianistică a lui Brahms în sine este:
- 3 sonate - primul său opus tipărit (1853). Acestea sunt compoziții la scară largă, ale căror dimensiuni simfonice au determinat-o pe Schumann să numească sonatele "simfonii voalate" [4];
- 5 cicluri de variație - „Variațiuni pe un cântec maghiar“, „Variațiuni pe o temă de Schumann“, „Variațiuni pe o temă originală“, „Variații și Fugă pe o temă de Haendel“ și „Variațiuni pe o temă de Paganini“;
- genuri romantice mari - balade (5) și rapsodii (3). În ei, Brahms nu este înclinat să elibereze un singur tip de Chopin sau de tip frunze. Rapsodiile lui se bazează pe principiile clasice de formare a formei. În muzica rapsodelor h-moll și g-minor (op 79), se pot conecta cu stilul Verbuncos. Rhapsody Es-dur op. 119, finalizând ultima carte a pieselor de pian Brahms, îmbibată cu un spirit eroic, cavaleresc;
- miniaturi romantice de pian, în care se dezvăluie fațetele personale, intime ale vieții psihice ale omului - capriccio (3) și intermezzo (14). Acestea sunt lucrările ulterioare ale lui Brahms: un apel sistematic la miniatură este observat în lucrarea sa de la sfârșitul anilor '70, adică după sfârșitul primei simfonii;
- compoziții instructive - exerciții de pian și schițe, care sunt transcrieri ale lucrărilor lui Bach, Weber, Chopin;
- Lucrări pentru pian în 4 mâini, continuând tradiția muzicii de casă ("Valsuri", "dansuri maghiare").
Formarea stilului de pian al lui Brahms a fost influențată în principal de munca idolilor săi - IS. Bach și L. Beethoven, și în plus - WA Mozart, F. Schubert, R. Schumann. Ca muzica de pian a lui Liszt, stilul de pian al lui Brahms a rezumat multe dintre trăsăturile tipice ale pianismului romantic. Cu toate acestea, Liszt și Brahms în munca lor de pian în multe privințe sunt antipoduri. În jocul Brahms nu a existat o strălucire spectaculoasă a concertelor, atât de caracteristică pentru pianismul lui Liszt [5]. În ciuda aparițiilor publice frecvente [6] și a posesiei tehnice pianistice (excelent citit din coală, însoțită remarcabil), el încă nu era un virtuoz în sens restrâns al cuvântului. Performanțele sale nu aveau ceea ce Ceaikovski numește o "vena virtuoză". Toate acestea se datorează efectelor externe, scârbit Brahms virtuoz de moda si cariera nu face apel la el: „Pentru a fi sincer, imi place vorbitul in public“, a spus prietenilor săi.
Depozitul pianistului Brahms și-a lăsat amprenta asupra muzicii sale de pian. Prin natura, el este mai mult un artist grafic decât un colorist, un muzician, un constructor, un arhitect. Procesul de creativitate pentru el este crearea unei compoziții integrale constructiv. Compozitorul a pus principiul spiritual deasupra sensului, logica gândirii apreciată mai emoțional "mai deschis". Perfect deține un pian resurse expresive, Brahms atribuie rolul de servicii de inginerie, evitând un concert de efecte pur externe.
Compozițiile de pian Brahms sunt caracterizate printr-o textura multifata, polifonica dezvoltata, o munca subtil motivativa, tehnici de voce melodica. În posesia liberă a mijloacelor contrapunctului și a dezvoltării motivațional-variate, compozitorul nu avea egal între contemporani. Elementele preferate ale texturii sale de pian sunt:
A început la muzica romantica apus de soare, Brahms din oțel intermezzo Același concept stilistic rezistent la gen sau „Nocturnes Chopin“ sau „Foaie Rhapsody“. Fiind punctul culminant al poeziei lirice Brahms, ei și-au exprimat cel mai elocvent trăsătura principală - reținerea cuvântului.
La fel ca preludiu sau postludiu, gen Intermezzo [7] a fost inițial asociată cu o anumită funcție de compoziție - comutare, de ștergere, intermediynosti (poate aminti interludii polifona fugii sau interludii între actele de un spectacol de teatru). Compozitorii secolului al XIX-lea (Mendelssohn, Schumann) folosesc adesea numele "intermezzo" în părțile medii ale ciclurilor sonate-simfonice. În același timp, romantismul a început să ofere intermezzo și un statut independent. Această interpretare este dictată de estetica romantismului, înțelegerea fiecărui moment al dezvoltării ca fiind auto-valoros. Fondatorul piesei intermezzo ca piesă independentă este Robert Schumann (6 intermezzo pentru pian op.1832).
Formele tuturor Brahms intermezzo sunt reduse la o structură comună în trei părți. Cele mai multe dintre ele sunt susținute într-o stare de spirit, de regulă, nu prezintă relief contrastează cu o schimbare în tipul de mișcare. Textura lor este relativ transparentă, ritmul este restrâns, ducând nuanțe dinamice - p sau pp. de multe ori există observații sotto voce. dolce.
Cel mai înalt exemplu al versurilor târzii lui Brahms este "Trei intermezzo" op. 117. Compozitorul le-a spus: "cântece de durere". Acesta este cel mai cântec opus între întreaga muzică de pian a lui Brahms. Cântecul care începe este cel mai distinct exprimat în primul, Es - dur 'nome intermezzo. inspirat de lacul scoțian. Compozitorul și-a precedat muzica cu o epigrafie din poezia populară scoțiană în traducerea lui Herder: "Adu-ți somn, dormi dulce, copilul meu, ca să nu mă vezi să plâng". Aceste linii definesc imaginea genului general al piesei, care are caracterul de cântare. Acesta este primul - un subiect ușor și calm, "ascuns" în octavele repetate ale unui punct de organe tonice.
Când vă mutați în secțiunea mijlocie a formei 3 private (es-moll), culoarea este umbrită rapid. "Coborârea" treimilor în partidul mâinii drepte este ca lacrimile, care sunt menționate în epigraf. În întruparea imaginii suferinței, muzica lui Brahms este foarte apropiată de cea a lui Bach, de exemplu, ariile "Sângerare, inimă iubitoare" din "Pasiunea după Matei" (nr. 12). Repriza sună chiar mai ușoară decât începutul intermezzo datorită unui registru mai mare. În general, muzica intermezzo Es - dur este un exemplu excelent al versurilor poetice ale lui Brahms în spiritul național.
intermezzo Elegiaque b-moll acoperite de dezvoltarea continuă a motivelor elementare: ele sunt apoi dispersate în valuri figuratsionnogo mișcare (deci asocierea cu preludiului gen), apoi colectate într-o linie melodica ridicată. În structura subiectului există o combinație între rostirea cântecului și povestea romantică caracteristică stilului Brahms și principiului baroc al "nucleului și desfășurării" [8]. În secțiunea mijlocie a formularului 3-primar, tema inițială sună într-o creștere ritmică.
Intermezzo cis-moll se apropie de o baladă. Muzica lui este dominată de narațiunea epică. Forma este mai monumentala decat in primele doua piese - o componenta complexa cu trei parti, cu un contrast puternic in partea centrala (un trio light, A-dur).
[1] Schumann și-a numit jocul "extrem de genial".
[2] Henry (Heinrich) Hertz este pianist francez, compozitor și educator (1803-1888). În perioada 1842-74 a fost profesor la Conservatorul din Paris. A vizitat multe țări, inclusiv Rusia. A fondat o fabrica de pian la Paris cu o sală de concerte.
[3] printre interpreții remarcabili ai concertelor de la Bramsu - Arthur Rubinstein, Emil Gilels și Edwin Fisher.
[4] sonata pentru pian op. 1 este dedicat lui J. Joachim, sonata pentru pian op. 2, dedicat lui K. Schuman.
[5] Deși Brahms admira mereu geniul lui Liszt, muzica sa de pian nu era aproape de el. Este semnificativ faptul că el nu era entuziasmat de sonatele lui H-moll. la performanța căruia sa întâmplat să fie prezent.
[6] Prima sa călătorie mare a fost un turneu de concert cu Ede Remenyi, violonist din Ungaria. Când într-un oraș pianul sa dovedit a fi cu o jumătate de ton mai mic, Brahms și-a jucat rolul în transport (în sonata Beethoven în C minor, op.30 nr.2). Ulterior, Brahms a jucat în Germania, Austria, Ungaria, Polonia și alte țări, în timp ce în anii săi maturi nu a realizat operele altor persoane.
[7] ital. intermezzo, de la lat. intermedine - situate în mijloc, între ele.
[8] un exemplu al unei astfel de combinații este tema principală a primei părți a simfoniei a IV-a.