Compozițiile de pian ale lui Mozart [1] au fost strâns legate de practica sa pedagogică și de performanță. El a fost cel mai mare pianist al timpului său. În secolul al XVIII-lea au existat, desigur, muzicienii nu sunt inferioare Mozart în virtuozitatea (în acest sens, principalul său rival a fost Muzio Clementi), dar nimeni nu ar putea concura cu el într-o înțelegere mai profundă a performanței.
Viata lui Mozart a căzut în perioada când cembaloful, clavicorda și pian-forte (așa cum era numit înainte de pian) au fost distribuite simultan în viața muzicală. Și dacă, în ceea ce privește opera timpurie a lui Mozart, este obișnuit să vorbim despre stilul clavierului, apoi de la sfârșitul anilor 1770, compozitorul a scris, fără îndoială, pentru pianoforte. Inovația sa sa manifestat cel mai viu în scrierile clare ale planului patetic.
Celebrul Fantasia pentru pian în C minor (KV 475) a fost terminat în 20 mai 1785 și, aparent, a fost conceput ca o compoziție independentă [2]. Cu toate acestea, în prima ediție tipărită, care a fost publicată la sfârșitul aceluiași an, compozitorul a combinat Fantasia cu Sonata scrise un an mai devreme în aceeași cheie (KV 457). Deci a existat un ciclu neobișnuit [3]. în care fantezia joacă rolul unei introduceri a sonatei (la fel ca în muzica lui Bach, era adesea prefixată cu fuga). Ulterior, Beethoven a combinat două genuri - fantezii și sonate - într-o singură lucrare. Un exemplu al acestei sinteze este sonata "Lunii".
Dramaturgia fanteziei se bazează pe contrastul constant al imaginilor contrastante - dramatic, întristat și strălucitor, visător. Deci, există 6 secțiuni de contrast, dintre care ultima este o repriză a primului, cel mai plâns. Dându-i întreaga compoziție rotunjime și completitudine, întoarcerea imaginii inițiale la sfârșitul fanteziei exprimă ideea unui "cerc închis". Ideea acestei idei este profund tragică: dorința de a depăși durere, liniște sufletească și armonie fără nici un rezultat (această concluzie confirmă și 40 Simfonia).
Ideea muzicală de bază a fanteziei - tema sa inițială, repetată la sfârșit, se bazează pe 2 elemente contrastante. În opoziție, se reflectă principalul conflict al imaginației. Elementul I - sumbru și concentrat (ritm scăzut de înregistrare, netedă, "fettering", interval cromatic, prezentare strict octavă); Elementul II - două motive tulburatoare - "suspinul", întrerupt de pauze.
Întreaga secțiune a fanteziei (Adagio, c-minor) se bazează pe dezvoltarea primului element al temei principale. Contururile sale melodice se schimbă în mod constant, dobândind ceva ascendent sau descendent, luând în intonarea celui de-al doilea element. Dezvoltarea secvențială se distinge prin instabilitatea tonală.
Cea de-a doua secțiune (Adagio, D-dur) contrastează cu prima. Tema sa lirică strălucitoare se distinge prin melodia sa, stabilitatea tonală și certitudinea structurală (ababa este o formă dublă în 3 părți).
A treia secțiune (Allegro, a-moll → B-dur) - impetuoasă, excitată - conține un contrast intern. Este construit pe două teme de contrast, a căror prezentare seamănă cu o dezvoltare a sonatei (deoarece ambele teme sunt imediat supuse unor intonații, ritmice, transformări tonale). Direcția generală de dezvoltare merge de la minor la cea mai mare, de la confuzie la o ușoară ridicare a sentimentelor.
A patra secțiune (Andantino, B-dur) este culminarea luminoasă a fanteziei. Tema sa reflectă versurile pastorale ale celei de-a doua secțiuni, dar imaginea creată este și mai poetică [4]. ideal perfect. Muzica secțiunii 4 se termină "în mijlocul propoziției" cu invazia neașteptată a secțiunii următoare, a cincea.
Cea de-a cincea secțiune (g-moll, PiuAllegro) este dramatică și tensionată. În loc de o temă clar definită - pasaje furtunoase, arpeggios. Sfârșitul celei de-a cincea secțiuni se reuneste în reluarea primului subiect.
Deci, secțiunile minore ale fanteziei (1, 3, 5) sunt instabile în ton, neînchise, improvizate, pline de contraste interioare. Secțiunile majore diferă în melodia lirică, în definirea tonală și structurală, în utilizarea metodelor de variație.
Sonata din C-minor este percepută ca o continuare naturală a fanteziei, în primul rând datorită naturii primei mișcări, care este pătrunsă de contraste strălucitoare. În muzica ei, se simte și influența stilului improvizat-patetic al IS. Bach. Desi Mozart a creat dupa ea cateva sonate pentru clavier, ea a ramas cea mai mare realizare a lui in acest gen.
Principala petrecere a sonatei allegro ar fi perfect naturală în sondarea simfonică, în juxtapunerea tutti orchestral și șiruri de caractere. Chiar și tonul c-minorului predetermină starea de bază - curajos curajos.
părții adverse (Es-Dur) include 2 legate în sensul temei. fiorul lor, moale cromatică „oftează“, o combinatie de melodicitate lirice, cu o pulsație ritmică excitat reaminti lui Cherubino aria „Eu însumi nu înțeleg, că pentru mine“ (în aceeași cheie). Sunt aproape de natura și tema jocului final (de asemenea Es-dur).
Claritatea contrastului dintre subiectele principale și cele secundare este întărită de scurta durată a tranziției (lotul de conectare are doar 4 bare).
Dezvoltarea este extrem de laconică, dar în același timp plină de tensiuni dramatice. Principalul ton în el este stabilit de tema principală a partidului, de unisonul său eroic, care suna pe un trio de fundaluri de la partea care leagă. O trecere unilaterală de data asta suna într-un minor.
Reprimarea este de asemenea marcată de o dominare aproape nedivizată a minorului - acum a doua parte, iar tema finală, ca cea principală, suna în cheia principală a c-minorului. Un astfel de "amenințător" dintre temele majore - o caracteristică tipică muzicii lui Mozart (la fel este și în simfonia nr. 40). Codul scurt revine din nou la imaginea principală a primei părți - partea principală.
Partea lentă a sonatei este Adagio în Es-dur. Ca și piesele lirice ale simfoniilor lui Mozart, ea este scrisă într-o formă de sonată.
Finalul. cum ar fi finalul celei de-a 40-a simfonii, este departe de gen și cu dramatismul său reflectă prima parte a sonatei. Tema sa principală este neliniștită, sumbră și în contrast: un flux continuu de detenții sincopate este înlocuit de repetarea persistentă a unui sunet pe fundalul lui D și arpeggios ascendentă. Schimbările tematice sunt însoțite de contraste puternice dinamice p - f. Unul dintre efectele expresive puternice sunt opririle multiple - pauze lungi bruște cu fermă.
Printre cele mai populare sonate Mozart este Sonata A-dur, nr. 11 (KV 331).
Din toate celelalte, sonata A-dur'na se distinge printr-o structura neobisnuita a ciclului, in care nu exista nici o singura parte in forma sonata. Prima parte reprezintă variații elegante pe tema ritmului sicilian [5]. Apoi urmează minuetul cavaleresc-galant, înlocuind partea lentă a ciclului. În rolul rondo-ului final, prevăzut cu numele de program "alla turca", a cărui muzică este aproape de stilul "janychar" (turcă), apare. Acest stil a fost foarte modern în muzica secolului al XVIII-lea, în special în opera franceză. Este reprezentat puternic în "Răpirea de la Seraglio", prima opera vieneză de Mozart. Se caracterizează printr-o mișcare rapidă într-o perioadă de doi ani, o nebunie și folosirea instrumentelor de percuție zgomotoase.
Toate cele 3 părți ale sonatei sunt legate printr-o singură tonalitate (ceea ce indică apropierea de suită) și unitatea unei dispoziții vesele lipsite de dramă.
Din moment ce Minuet, în această sonată, înlocuiește partea lentă, începutul piesei - liric (care nu este destul de tradițional). Tema sa principală este multi-element, datorită căruia există un sentiment de variabilitate constantă a materialului muzical. Compararea diferitelor motive - energic și mai moale, blând, cântând - este însoțită de contraste dinamice.
Tricoul D-dur'no în textura sa și în caracterul pastoral echivă cu a patra variantă a părții I.
Ultimul "rondo turc" a câștigat o largă popularitate datorită luminozității și caracterului democratic al limbajului muzical, deși muzica lui estică este destul de convențională. Repetițiile sonore însoțite de un refrain imită o rolă de tobe; în cod vă puteți imagina o întreagă orchestră cu tobe, timpani, plăci, triunghi și piccolo de flaut.
Forma finală ar trebui definită ca o parte complexă de 3 părți cu refren suplimentar (cor):
A + R B + R A + R Coda
a-moll A-dur fmalmal A-dur a-moll A-dur A-dur
Tonul principal al întregii părți este stabilit de refren. Festive plin de viață, energic, sună foarte vesel și temperamental. Repetând după fiecare secțiune a formularului de trei părți, muzica lui, de fapt, dă finalul trăsăturile de rondozitate. În plus, ea joacă un rol unificator tonal (A-dur este același nume pentru cheia primei teme și paralel cu cheia trio-ului).
Două alte teme sunt, de asemenea, inerente dansului și, de asemenea, sună ușor și fervent, deoarece culoarea lor minoră este în mod constant umbrită cu culori luminoase majore.
[1] 19 sonate, 15 cicluri de variație, 4 fantezii (două în c-moll, una în C-dur, combinată cu fugă și una în d-moll). Împreună cu ciclurile pe scară largă, operele lui Mozart conțin multe piese mici, pe care el însuși nu le-a acordat întotdeauna importanța. Acestea sunt minuetă individuale, rondos, Adagio, fugă.
[2] Unul dintre biografii compozitorului a susținut că Mozart la interpretat la un concert ținut la Leipzig la 12 mai 1789.
[3] Mozart la dedicat ucenicului său Maria Theresa von Trattner.
[4] Despre acest subiect Ceaikovski a scris cvartetul vocal "Noaptea".
[5] Un dans italian antic, pentru care dimensiunea este de 6/8 și ritmul trio-punctat este caracteristic.