Publicul estetic este dedicat # 133;
În timp ce orchestra este reglată, iar dirijorul nu a apărut încă # 133;
Pe scurt despre complot - nunta se transformă într-o catastrofă de scară universală: planeta Melancholy vine pe Pământ. Cu fiecare oră se apropie și șansele de supraviețuire pentru omenire devin tot mai mici. Înainte de noi este un alt regizor și, trebuie remarcat, o variantă destul de ambiguă pe tema Apocalipsei, numai fără zgârie-norii și victimele în masă care se rupe deja.
M-am uitat la această imagine vara trecută. Chiar și atunci a fost clar că "melancolia" # 150; un eveniment real care va face o revoluție în mintea multor oameni și cu siguranță va fi marcat de o atenție deosebită a publicului. Și sa întâmplat. Ceremonia actuală a Academiei Europene (EFA) este o dovadă gravă.
Amintiți-vă de toate lucrările anterioare de la Trier, vă pregătiți pentru o acțiune rafinată și simultană brutală-odioasă, aromată cu o nenumărate cantități de lacrimi și sânge. Dar primul cadru, cu o privire de aproape a lui Kirtsen Dunst, oprește fluxul de gânduri. E clar # 150; O dramă înaltă nu va ocupa în totalitate mintea privitorului.
În prolog, fotografii lente descriu un cal, care se încadrează ca și în cazul în care într-un fel de vis suprarealist, personajul principal al Justin într-o rochie de mireasa intr-un iaz (care sugerează imediat o asociere cu Ofelia lui Shakespeare), Grădina Edenului în stil englezesc.
Toate acestea fac o impresie ciudata. Pe de o parte, se părea că fotografia lucioasă bine conceput un guru de moda cu pretenții de artă, dar, pe de altă parte, apare dintr-o dată începe să semene cu un tablou de Magritte și școala metafizică. La aceasta se adaugă senzația de savurarea sadică a agoniei ca o stare ultra-extremă. Sentimentul de predestinare crește nu numai cu fiecare cadru, dar cu fiecare notă de reper pentru imaginea muzicii.
Pe muzică este necesar să se oprească mai ales. Cu lumea sunetelor, marele și teribilul Lars are o relație specială. Multe dintre filmele pe care le construiește în conformitate cu legile dramei unui spectacol muzical. Este suficient să reamintim filmul "Dancing in the Dark". Potrivit planului lui Lars von Trier, trebuia să înceapă cu o prelungire care suna când luminile sunt deja scoase # 150; care este, în mod strict vorbind, după începutul filmului, dar înainte de primul cadru! Acțiunea în filmele sale este deseori împărțită în acte, și chiar în legătură cu sistemul dezvoltat al leitmotifilor, în general, păstrez liniște.
Coloanele sonore ale lui Trier sunt întotdeauna pline de surprize. În alegerea materialului, regizorul se manifestă ca un adevărat cunoscător al muzicii clasice. În metodele sale, el este aproape de figura de cult a cinematografiei naționale - Andrei Tarkovski. Prințul danez se bazează pe cinematografie pentru lucrările de vârf și rotație ale diferitelor epoci:
· Baroc (ARIA «Lascia ch'io pianga» din opera „Rinaldo“ de George Frideric Handel folosit ca principal cântec tema a filmului „Anticristul“, concerte de Vivaldi, Albinoni și Pergolesi, în filmul „Manderlay“ și „Dogvil“)
· Artă contemporană (muzică specială scrisă de Bjork pentru "Dancing in the Dark")
· Și, în final, romantismul în persoana lui Richard Wagner în "Melancolie".
Trier nu la ales pe Wagner în mod accidental # 150; geniul de neegalat al transferului de state limită. Preludiul opera "Tristan și Isolde" va suna pe tot parcursul filmului, îndeplinind funcția leitmotifului, dezvăluind adevărata esență a ceea ce se întâmplă cu personajul principal, Justin.
În cele mai bune tradiții ale thrillerului (digresiunea lirică)
A cunoscut Richard Wagner, destinul lui Tristan în 1857, că opera sa va schimba nu numai viitorul muzical, ci și viața multor oameni? "Tristan" a devenit o operă cu adevărat dezastruoasă. Acesta poate fi comparat cu un meteorit care poartă dezastru și moarte.
Această persoană avea aspectul Madonnei. O pasiune sinceră și înflăcărată pentru muzică la făcut pe tânărul Wesedonck mai atractiv în ochii lui Wagner. Ea a fost un fan devotat și înălțat al operei sale. Merită amintit că în acest moment compozitorul însuși nu era liber. Încă mai avea legături conjugale, dar prăbușirea vieții de familie nu era departe. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat Richard să schimbe scrisori de dragoste pasionate cu Matilda în fiecare zi.
Tensiunea rezultată din averea lui Wesendonks a ajuns curând la un nivel critic. Ora a venit când Minna, soția lui Wagner, a descoperit dintr-o dată o scrisoare de dragoste compromisă, înfășurată într-o schiță a întunericului către Tristan și Isolde. Cu această tragedie de familie a început misiunea ei distructivă
Producția noii sale opere, Wagner, a fost dureroasă. Oriunde a fost refuzat. În cele din urmă, regele Ludwig al II-lea al Bavariei, renumit pentru dragostea sa extatică față de muzica Wagneriană, a ajutat cauza. Dar istoria arată că în această peripeție sinistră nu sa sfârșit. Primul interpret al partidului Tristan sa mutat în lume încă o lună după premieră. Merită amintit că, la momente diferite, doi dirijori au murit din cauza infarctului la spectacolele acestei operă. În mod ironic, ambele în același moment de acțiune: în timpul culminei finale captivante a duo-ului în Actul II. Și nu mai puțin detaliu misterios: ultimul cuvânt pronunțat de Ferenc Liszt a fost "Tristan # 133;". Da, și soarta tragică a lui Ludwig Bavarian este de asemenea cunoscută.
Nu mai puțin soarta tristă așteptată și arta muzicală. Modulațiile nesfârșite și cromaticitățile tensionate ale "Tristan" datorită ascuțitului lor vor deveni legendare. Nietzsche le va desemna drept o "infecție", care a absorbit rapid muzica altor compozitori. Reflecția agoniei a fost lucrarea majoră a lui Kurt "Armonia romantică și criza din Tristan Wagner". După ce lumea sunetelor sa schimbat dincolo de recunoaștere.
Primul act
În momentele cele mai importante ale vacanței, Justin dispare periodic de la vedere. Ea este inutilă, fuge de societatea străinilor. În acest moment, totul este mai distinct la orizont, o stea misterioasă # 150; planeta Melancolie. Justin este în această stare. Niciunul din cei din jur nu poate înțelege acest lucru. În jurul valorii de contrariu cred că ar trebui să fie fericită # 150; o căsătorie reușită, o muncă de succes și toată viața în viitor.
Actul celui de-al doilea
Apoi, cu imaginea lui Justin, au loc metamorfoze și mai fascinante. Ea pare mai întâi bolnavă, trăind în frică și plânge întreaga lume și apoi - care și-a pierdut gustul pentru viață și obiceiurile ei preferate pentru totdeauna. Ca rezultat al acestor transformări, ne confruntăm cu o femeie rece și puternică, în cunoașterea rezultatului. Este nevoie de catastrofa iminentă ca o inevitabilă dată. Un contrast izbitor este imaginea sorei ei Claire, interpretată de Charlotte Gainsbourg. Claire este supusă influenței enorme a opiniei publice, ea este # 150; copil al societății. Chiar și în fața dezastrului, ea dorește ca totul să fie decent. Dar pentru cine? Într-o viață măsurată izolată și bucurii simple din viața rurală # 150; în gătit, colectând coacăze, crescând un copil - își găsește fericirea.
Soțul ei, poziționându-se ca o personalitate puternică, controlul total al situației, nu este în măsură să-i spună familiei adevărul teribil despre catastrofa apropiată. El, ca un cal condus de propria sa frică, alege un rezultat nedureros dintr-o pastilă mortală. Privind prin toate filmele din Trier, merită remarcat faptul că regizorul nu este a priori o favoare. Ele apar în picturile sale mizerabile, lacomi, slab temperate. Este o afacere a unei femei. Și "melancolia" în această privință nu izbutește din conceptul general al ordinii mondiale a Danei.
Finalul dramelor este incredibil de greu. Simțiți lipsa respirației, ca și cum planeta intră în atmosferă în timp real. Acest film nu este despre sfârșit # 150; și filmul încheie totul. Regizorul ca și cum ar spune: nu există mântuire. Nu există viitor. Tacerea din credite demonstrează simbolic acest lucru.
Să ne întrebăm de ce este o planetă mortală numită "Melancolie"? La începutul civilizației europene, călugărul grec Evagrius Pontic a formulat șapte păcate de moarte. În această lovitură de vârf de obiceiuri proaste și înclinații a intrat și melancolie. În epoca iluminării, a început să fie considerată normă, iar apoi, în general, o modă. Huxley a remarcat odată că, odată cu trecerea timpului, melancolia de boală sa transformat treptat într-o emoție subtilă care a contribuit la dezvoltarea și prosperitatea decadenței literare a secolului al XIX-lea. Fenomenul este vechi ca lumea, suntem obligați să bunicul Hippocrate pentru numele frumos al acestei nenorociri. De mult timp se credea că melancolicii sunt plini de pericole, erau temători. Și nu este nimic.
Planeta "Melancolie" este fără precedent, această viziune fascinată de farmecul său fatal. Aici Lars respinge afirmația canonică a lui Dostoievski că "Frumusețea va salva lumea". Nu, frumusețea nu va salva lumea, ci o va distruge. Wagner a susținut că pasiunea este un factor de distrugere. Prin urmare, dragostea duce la moarte.
Multe evenimente din imagine au loc noaptea. În domeniul minciună spumante din ziua în care persoana este obligată să fie beneficii false și iluzorii: la putere, glorie, onoare, prietenie. Noaptea fără sfârșit este o altă problemă. Ca și eroii operei, Justin este înfometat pentru timpul întunecat al zilei. Apoteoza nopții # 150; moarte, întuneric veșnic. Întreaga existență a lui Justin se transformă într-o așteptare solemnă a împărăției morții și a nopții, de la moarte # 150; bun. În Wagner acest lucru este numit Liebestod, adică dragoste-moarte. Iar moartea este percepută de personajul principal în spiritul operei unui maestru german # 150; ca punct culminant al iubirii.
Trier nu face filme pentru a vă face plăcere, pentru a propovădui, pentru a inspira, a împușca un film pentru a-și dezvălui propriile idei. După cum a spus el însuși Lars: "Ce pot face cu ajutorul filmului? Eu ucid.
Materialul a fost pregătit de Elena Kravtsun