Începutul secolului al XX-lea. Stil nou în Europa (stil modernist). Funcționalismul timpuriu (Chicago Architecture, Werkbund)
Art Nouveau (franceză moderne -. Modern) - direcția de artă în arta, arhitectura si design, care a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului XX în Europa ca unificatoare diverse domenii ale artei avansate.
Caracteristici distinctive ale Art Nouveau sunt: respingerea de linii drepte și unghiuri în favoarea unui mai natural, linii de „naturale“, interesul pentru noile tehnologii (în special în arhitectură), înflorirea arte și meserii. Stilul modern urmărește să combine funcțiile artistice și utilitare ale operelor create, implicând în sfera frumuseții toate sferele activității umane.
Principiul de bază al stilului modern este echilibrul dinamic, întruchipat în forme simplificate și flexibile. Mobilierul în stilul modern este simplu și funcțional. Mobilier la comandă pentru diverse scopuri - dulapuri, comode, rafturi - pot fi dreptunghiulare, dar cu obligatoriu „estetism“: mată accesorii elegante, cu geamuri. Cotiere îndoire și mobilă tapițată picioare ilustrare trasate, de asemenea, o aluzie la linia de îndoit cadre adesea repetate întrețesere ramuri ale plantelor, formează corpurile de animale sau de insecte.
Materiale de decor pentru decor - tapet, textile, bogat decorate cu imagini de flori stilizate, frunze, pasari, insecte.
Caracteristicile caracteristice ale stilului modernist sunt o linie curbată, combinând tendințele Estului și dorința de constructivitate. Liniile capricioase ale curbei decorului se îmbină vizual cu elementele structurii clădirii. În interior, decor, o mulțime de atenție este acordată unui model vegetal stilizat, forme fluide flexibile, ceea ce face ca structuri metalice în desișurile culori fantastice bizare. Stilul elegant de artă Modern este larg, se pot vedea elemente de amestecare de diferite stiluri. Noi combinații în decorarea de materiale neobișnuite și tehnici - lemn, mozaic, placi ceramice, bronz, piatră, porțelan, vitralii.
Interiorul stilului modern se bazează pe respingerea completă a principiilor arhitectonice de decorare a spațiului interior. Pereții camerelor nu sunt acoperite cu modele aparent obișnuite, forme capricioase, asimetrice, linii capricioase. Plafoanele sunt decorate, de regulă, tencuială, zidurile devin mai colorate, perdelele - mai ușoare. Imprimarea arbitrară aparentă se bazează pe formele de mobilier, ferestre, uși.
design floral stilizat în decor Art Nouveau domină decorarea scaune și fotolii, dulapuri, ferestre, geamuri curbate din sticlă, abajururi de sticlă, seamănă cu forma unei cupe de flori. decorative (forme capricioasă și contururi) și constructive (directitudinea, construcții clar), acestea din urmă fiind mai frecvente în produsele germană și engleză: Cele două linii de mobilier Art Nouveau, dezvoltat în paralel. Obiecte, graviteaza spre claritate constructivă a liniilor și a formelor, care sunt mai simple, element de decor le-au redus la minimum. Această direcție este reprezentată cel mai mult în lucrările de masterat de mobilier Rimershmid și Pankok.
Înainte de Art Nouveau sarcina a fost de a crea o sinteză a artelor, a fost, prin urmare, au nevoie de un limbaj formal comun, unind vizual cu toate elementele și părți ale acestora. Un exemplu frapant al nouveau sintetic poate fi orice casă, în care pornind de la gard zăbrele la cercevele, mânerele ușilor, balustrade, mobilier, ustensile, țesuturi, program, scări și alte componente ale întregului, sa decis în același mod. Principalele forme expresive și motivele de Art Nouveau a devenit linia, dar nu direct, dar flexibil, plin de viață, capricios, elegant, inspirat. Limba artei stilului modern este o formă abstractă, dar vie, organică, respirând și în creștere.
În interiorul de multe ori există o dispunere liberă, diferite nivele de podea, deschideri de ferestre se extinde. Unul dintre principiile muncii în interior este improvizația pe tema aleasă. Pereții camerelor sunt acoperite cu linii capricioase, asimetrice, capricioase; deveni colorat, apoi adesea decorat cu tencuiala de tencuiala plata. Buchet ornamental floral ornamental Modernitatea domină în mobilierul decorativ (linia decorativă). În paralel, se dezvoltă o linie constructivă în mobilier, unde elementul de decor este minimizat. Schemă de culori: ton silențios, culoare fără nuanțe. flori ornamentale (cele mai populare iriși, nuferi) si insecte (libelule, lăcuste, gândaci), decorat nu numai tesatura, ci, de asemenea, tapet, vitralii (ferestre populare pentru înălțimi mari și ferestre arcuite care imita goticul).
Stilul modern în interiorul camerei va ajuta să dezvăluie rafinamentul și individualitatea luminată a proprietarului. Linile din Modern sunt rafinate, netede și moi, care amintesc de ornamentele florale; Este inerentă detectării maxime a texturii și a posibilităților de plastic ale materialului.
Mobilierul în stilul modernismului se caracterizează prin simplitatea formelor și prin înaltă funcționalitate. Soluțiile originale de mobilier se potrivesc cu ușurință în interiorul unei case moderne, poate fi, de exemplu, un fotoliu realizat dintr-un cadru din piele întinsă sau dintr-o țesătură întinsă pe un cadru metalic. Cu toate acestea, în curs de dezvoltare în diferite țări, Modern a dobândit o altă direcție în designul de mobilier. Aici, în mobilier, ca și în stilul modernist însuși, motivele plantelor și liniile curgătoare sunt utilizate pe scară largă. Un scaun simplu, de exemplu, poate avea o formă asemănătoare cu un mugur de flori.
Stilul modern este perfect aplicabil pentru interioarele moderne, decorul lor. Mobilierul popular din dulap este astăzi un descendent direct al soluțiilor constructive de mobilier german și englez în stilul modern. De asemenea, stilul modern este bine combinat cu utilizarea unei varietăți de materiale în decor - o combinație de metal, lemn, plastic și sticlă - acesta a fost scopul designerilor de la începutul secolului.
Funcționalismul american timpuriu. Școala de arhitectură din Chicago. Dezvoltarea industriei în America a început mult mai târziu decât cea europeană.
Școala de arhitectură din Chicago
Invenția a ascensorului cu abur (primul prototip a fost instalat în New York, în 1857), și după el, și descoperirea de energie electrică (1880) rezolva practic problema la înălțimi mari de ridicare sunt formate în 80-e. secolul XIX liber de tradițiile europene ale școlii de la Chicago de arhitectură care demonstrează o soluție pentru problemele funcționale și artistice, în strânsă legătură cu cele mai recente realizări ale ingineriei Louis Sullivan (1856-1924 gg.). Educat în Statele Unite și Europa. Situat în Chicago, el a dezvoltat o formă foarte ciudată de ornamentare, înrădăcinată în artă gotică, nordică, celtică și greacă.
Germană Werkbund
Atitudinea indiferentă inițială față de mașină și industrializare a fost înlocuită de recunoașterea largă a acestora. La începutul secolului al XX-lea. în Germania înapoiată, țara artizanilor și țăranilor, apar schimbări bruște. Împreună cu fondatorii Muteziusom Werkbund au fost, de asemenea, artiști și arhitecți - Henry van de Velde, Peter Behrens, Karl Osthaus, om politic liberal Friedrich Naumann, șeful Dresden ateliere Karl Schmidt. V1907 în Munchen, în scopul de a îmbunătăți calitatea produselor industriale, cu sprijin din cercurile oficiale, a fost creat de Werkbund german ( „Alianța industrială“), reunind o serie de ateliere de arta industriale, întreprinderi industriale și comerciale mici, artiști și arhitecți. Camera AEG, 1899