10. Apariția operei.
Secolul al VII-lea în arta Italiei se deschide cu o operă, dramă pe musuca, așa cum o numeau contemporanii ei. Un nou gen a apărut la intersecția a două epoci - sa născut la sfârșitul secolului al 16-lea, și-a dezvoltat și a evoluat până la 17. Apariția operei a fost salutat de contemporani ca nașterea unui nou stil de muzică și a însemnat o revoluție profundă în mijloacele de expresie și morfogenezei.
Apariția unui gen nou a fost pregătită istoric în atmosfera Renașterii italiene. Primii creatori de opere din opera lor au fost ghidați de un anumit ideal estetic, format exact pe baza Renașterii. (baza umanistă a esteticii, interesul pentru monumentele antice)
Apariția operei este asociată cu o încălcare a echilibrului dintre cuvânt și sunetul care a apărut în condițiile unui stil strict și a oricărei alte scrieri vocal-corale.
Apariția operei este, de asemenea, strâns legată de fenomene precum academiile - asociații ale reprezentanților elitei artistice, pe un principiu profesional mixt: filozofi, oameni de știință, pictori, cântăreți. Fiecare academie avea propria sa carte. Problemele culturii și artei au fost discutate, muzicienii și-au desfășurat lucrările. Unul dintre ele a fost Camerata Florentină, unde sa născut ideea de dramă pe muzică, ca un stil nou.
Cercul de iubitori de muzică iluminați, poeți, oameni de știință, umaniști, merge la Florența cu 1580h în aristocrat diletant casei, contele Giovanni Bardi, apoi Jacopo Corsi. Prin urmare, desemnarea: Cameramanul Florentin Bardi-Corsi. Au existat cântăreți și compozitori Jacopo Peri, Giulio Caccini, teoretician și compozitor Vincenzo Galilei, poetul Ottavio Rinuccini, om de știință filogog Girolamo Mei. Participanții ideali ai camarattilor au văzut în tragedia greacă. Programul estetic al florentinilor a inclus anumite cerințe pentru muzică într-o nouă sinteză a artelor. Ca un "stil nou", au proclamat o monodie cu acompaniament, care se opunea în mod categoric polifoniei corale de scriere strictă. Melody, în opinia lor, ar trebui să meargă la un discurs poetic, pentru o linie de versuri, iar acompaniamentul ar putea să o susțină armonic, limitat la instrucțiunile de digitizare. A fost o reacție estetică la dominația lungă a polifoniei, lupta împotriva acesteia. Totuși, această întoarcere sa dovedit a fi pregătită din punct de vedere istoric: în secolul al XVI-lea, cele mai multiculoase, se afirmă modele armonice, iar valoarea verticală este întărită. Cel mai mare este. teoreticienii își dau seama de rolul armoniei, iar Florentinii ca și cum ar fi luat această tendință de timp și i-ar fi exprimat cu cea mai mare claritate. Florentini au încercat să aprofundeze puterea expresivă a artei muzicale în conexiunea ei inseparabilă cu cuvântul. Ei au primit probe printr-un gând estetic antic și o tragedie grecească veche, pe care au vrut să o reînvie.
Înainte de a fost creat pentru prima dată «dramă pe musica», ideea de sinteză muzical-poetic a primit o incarnare parțială cu Vincenzo Galilei în tratatul său „Dialog al muzicii antice și moderne“, în lucrările experimente de lucrări pentru lăută dramatizate. Galileo a compus și el însuși a interpretat cântece dramatic pentru texte poetice ridicate (Dante). Aceasta, ode, este prefigurarea monologurilor de operă.
În 1594 a apărut prima favola în muzica (o poveste despre muzică) a lui Daphne. Text-Rinuccini, muzica a fost scrisă de Peri împreună cu Caccini. Poetul a fost considerat creatorul operei, iar compozitorul la ascultat. Opera nu a fost păstrată. Imediat după Daphne, compozitorii au început să lucreze la o nouă lucrare, "Eudredika". Mitul lui Orfeu conectează două teme importante - despre dragoste și credincioșie, despre marea putere a artei. Text-Rinuccini, iar muzica este prezentată în două versiuni: Peri 1600g și Caccini 1601g.
Lucrările au fost numite drama per musica - o dramă a muzicii, prin muzică. Aceasta este o atitudine în principal ideologică. Teatrul de opera a apărut în primul rând ca un fenomen dramatic, ca o piesă, care, cu ajutorul muzicii, a fost mai expresivă.
Cu toate acestea, în pasiunea lor pentru tragedia greacă antică, florentinii nu s-au apropiat de exemplele lui Aeschylus, Sofocles și Evrepid. Dar era imposibil, pentru că Parcelele pe care florentinii le-au ales nu au fost folosite în nici o tragedie grecească veche. Un astfel de complot nu poate fi legat de tragedia greacă antică, tk. complotul se bazează pe mitul grecesc din vechime, iar acest lucru nu este același lucru. Aproape nimic nu se știe despre muzica tragediilor grecești antice. Melodiile grecești vechi au fost foarte puține și nu toate până la sfârșitul secolului al XVI-lea al secolului al XVII-lea. au fost găsite.
Rinuccini a creat textul unei drame pastorale tipice. Piesa sa încheiat într-un final fericit - piesa se pregătea pentru sărbătorirea nunții Maria Medici cu Henry 4, tragică. Dezbaterile au fost inacceptabile. Caracteristicile externe ale altora. tragedia: corurile aveau propriile lor lumini, mesagerul a povestit despre nenorocirea cu Eudhreica, prietenul său Arcetro despre Orfeu și despre apariția lui Venus. Peri și Caccini luate abordări diferite pentru rezolvarea creativă zadach.V focus Peri - voce, melodie asociată cu cuvântul poetic, de întreținere este păstrat pentru a digitaliza bas. Ansamblul instrumental este mic: chibal, lut, lut bas, chitara bas (citaron). Doar trei fluiere solo sunt scrise. Peri însuși a îndeplinit rolul lui Orfeu. În opera există monologuri gratuite, episoade de personaj melodic, coruri într-un depozit madrigal. Prologul este un bun exemplu de recitare melodioasă a unui nou stil - nu o melodie recitativă, dar nu o melodie.
Opera are slăbiciunile sale: Peri nu a atins nivelul celor mai puternici madrigaliști în transmiterea emoțiilor pline de suferință și profunde; muzica din opera nu era suficientă pentru completarea formelor.
Decaorative decizia a fost cel mai probabil luxuriant și pompos.
În muzica lui Caccini, începutul pastoral-idilic este întărit, episoadele dramatice sunt mai clare în interpretare. Caccini și-a extins rolul de a cânta în opera, mai ales în scene pline de bucurie. El este mai mult decât Peri simțit în text un pastoral, un basm, o idilă.
Gr. Participanții la tragedie, cameratiștii, cu siguranță nu au reînviat. Ei au perceput antichitatea prin pastorală: suferința iubirii, idila păstorului, separarea neașteptată, durerea delicată - toate în spiritul vremurilor. Florentinele au creat un gen nou - înainte de acestea nu au existat astfel de spectacole dramatice muzicale. Genul era surprinzător de viabil și promițător.
Sursele primelor eșantioane operaționale: (4 predecesori de gen din opera):
1) spectacole magnifice de curte cu muzică - realizând o piesă dramatică cu muzuri.
Întreaga festivitate, inclusiv producția unei drame dramatice.
4) este o comedie a mascilor del arte.
Aceste patru genuri au influențat formarea primelor experimente de operă. În plus față de genuri, a existat încă o încercare de a găsi un nou model muzical. Contemporan Peri, Caccini și Rinuccini Emilio Cavalieri în 1600. a organizat piesa "Ideea sufletului și a corpului". Aceasta este una dintre primele eșantioane ale unei opere spirituale. Unii cred că acesta este un eșantion al oratoriei.
Festivaluri de cort. O serie de elemente caracteristice acestei performanțe devin elemente integrale ale operei în curte. Aceste festivaluri nu sunt realizate ca un teatru de repertoriu, dar întotdeauna pe un anumit „dinastic peste“: ziua încoronării, aniversarea aderării sale la tron, zilele de naștere ale membrilor familiei domnitoare, nunta. Dacă acest dumez modest - apoi câteva bile, vânătoare, picnicuri, o mare performanță teatrală. Dacă aceasta este o curte bogată, atunci acestea sunt săptămânile, lunile de festivități, baletul ecvestru (în Franța), turneele de cavaler. A fost un lider care a gândit prin totul la cel mai mic detaliu - creând scenariu, ordonând sau selectând muzică, selectând o trupă, cântăreți, muzicieni, actori. A supravegheat atât pregătirea, cât și desfășurarea. O astfel de persoană era Emilio Cavalieri. O caracteristică specială a acestor performanțe este "o singură dată"
Mai ales pentru producția de teatre au fost construite. O proprietate specială a unor astfel de spectacole este "unică". În această formă, cu acești actori, peisaje, spectacolul nu putea fi repetat, era indecent. Lushness-ul, o singură dată, publicul - membrii curții, cei care au fost invitați, servitorii curții. Biletul nu a putut fi cumpărat. Performanța instanței și unul dintre tipurile de operă timpurie - instanța - este, prin definiție, o artă elitistă. Performanța a fost bogat încărcată de muzică. Performanța a fost destul de lungă. Pot exista până la 5 acte, înainte și după madrigalele binare și în interludii - interludii. Intermedia-plug-in scene de pe complotul antic.
Aici găsim unde, din primele opere, au apărut poveștile despre Daphne și Eudredi.
Pastorală - o lucrare dramatică mică, foarte elegantă, echipată abundent cu numere muzicale. Cel mai important este complotul și tema. Ideea principală a unui pastoral dramatic revine culturii medievale a Evului Mediu. Se creează o anumită situație, personajele sunt nimfe și păstori. Sunt difuzate diverse opțiuni, triunghiul iubirii. Dragostea, ura, fidelitatea, infidelitatea sunt un cerc de întrebări care sunt discutate într-un limbaj literar deosebit, inclusiv subtexturi mitologice și decorate cu elemente muzicale. De aici Florentinii au împrumutat ideile lor de bază.
Comedia Del Arte.
Pe tipuri și complot este aproape de comedia madrigal, dar nu este un teatru muzical ca atare, pentru că Fragmentul muscular, ca și în pastorală, are un rol auxiliar, decorativ. Tipologia dezvoltată în comedia de măști influențează opera, dar ocolind experimentele florentinelor. Prin Florentine, comedia avea o mare influență asupra operei romane, a genelor venețiene și a genurilor napolitane - intermezzo. Pe baza intermezzo-ului, un buffa de opera crește. Și acolo se deschide efectul comediei de măști pe cultura operei. În orice intermezzo există un bătrân păcălit, un servitor greu, o servitoare, iubitorii care nu se pot conecta.