Observăm "Kong: Insula Craniului" și amintiți-vă cum sa schimbat una dintre cele mai semnificative personaje din lumea culturii pop.
Pe ecrane de film din întreaga lume au fost deja luate în așteptare, „Kong: Skull Island“ - a șaptea și a doua în noua franciza mass-media MonsterVerse (după „Godzilla“), imaginea de mare și înfricoșată maimuță a descoperit oameni de pe insula a pierdut în ocean. În 84 de ani de existență a imaginii King Kong a făcut drum de la preistorice la primatul lui Dumnezeu-ca gigant monstru și înapoi din nou, în fiecare nouă întrupare achiziționarea caracteristici proaspete și caracteristici distinctive. Ne amintim cum a fost modificată una dintre cele mai semnificative personaje din lumea culturii pop.
„Gorilă coșmar, nu un monstru și nu un om, forță egală cu o sută de oameni“ - că un astfel a fost conceput Kong producător american Merianom K. Cooper la sfârșitul anilor 1920. Nu este surprinzător faptul că ideea unei maimuțe gigant terorizare New York, a venit cu omul, care a trebuit să facă o carieră strălucită ca un pilot militar, și să se stabilească ca un aventurier excentric înainte de Howard Hughes a absolvit liceul. Visul cucerirea terenurilor necunoscute pentru mulți ani, nu a dat odihnă pentru Cooper și „King Kong“, a dus la două docudrama fără precedent acel moment, „Chang: Drama în pustie“ și „Iarbă:. Lupta pentru supraviețuirea poporului“ cu tigri, leoparzi reale și elefanți, dintre care majoritatea a fost filmată în habitatul lor natural. Din fericire, o idee nouă nu este de peste pentru producătorul de următoarea călătorie spre insula Komodo punand in scena gorila luptă cu o șopârlă monitor gigant. Script-ul de monștrii-maimuță ca monstruoase și echipajul voiaj periculos pe craniu insula a fost scrisă de scriitorul englez Edgar Wallace. În timpul său, a deschis genul de "thriller" în literatură. În interpretarea sa din „King Kong“ a fost un amestec de romane science fiction de Conan Doyle și povești sângeroase ale lui Edgar Allan Poe, condimentată spiritul de aventura al Cooper. Munca în curând a murit soția lui Wallace a fost de finisare regizorul Ernest B. Shodsaka Ruth Rose. și este adus la poveste refrigerare linia sentimentală canonică a „Frumoasa si Bestia“.
Cea mai importantă parte a acestui loc este ridicolă pentru spectatorul modern al filmului, efecte speciale de descoperire în imaginea lui Kong, creat de pionierul animației de păpuși Willis O'Brien. Pentru prima oară în istoria cinematografiei se folosea tehnica de filmare combinată: impunerea de fragmente de joc și de animație unul pe celălalt, ceea ce permite păpușii Kong să pară natural lângă actorii vii. O altă realizare notabilă a fost acompaniamentul muzical al lui Max Steiner, a cărui melodie dură va excita mai târziu mintea spectatorilor în Gone with the Wind și Casablanca. Seria muzicală neîntreruptă "King Kong", care a colorat emoțional scenariul schematic al benzii, a fost o revelație reală pentru cinematograful încă în devenire. Scream heroina Fay Ray. prima blonda din canonul Cong, când vede pentru prima dată un monstru și devine un cult.
Descris ca „o maimuță preistoric“, 15 m Kong Cooper în film este destul de trăsături antropomorfe: el este Dumnezeu, om și animal laminate într-o singură. In ciuda obiceiurile sale de animale monstruoase, este condus de dorința de a proteja pe deplin uman și, foarte posibil, chiar și de a iubi Ann Darrow de Fay Wray, ceea ce duce la moartea sa pe acoperișul celebrei Empire State Building. În același timp, în cea mai mare parte a timpului, Kong este un animal agresiv, necontrolat, care începe în carne, în fața căruia nu poate rezista nimic viu.
"King Kong împotriva lui Godzilla" (1962) și "The Escape of King Kong" (1967)
În 1960, Willis O'Brien. nu doresc să se odihnească pe laurile primei imagini, sa oferit să reia povestea lui Conga, găsind un adversar mai vrednic decât oamenii. Prin atragerea aprobării creatorului Kongului, Merian K. Cooper, O'Brien, împreună cu producătorul John Beck, au început să caute un studio gata să investească într-un proiect costisitor. Ei au fost interesați de studioul japonez Toho, care așteaptă mult șansa de a uni King Kong cu propria lor comoară Godzilla și, astfel, sărbătorește aniversarea a 30 de ani. În 1962 și 1967, sub aripa studioului, au fost concediate două aventuri thrash ale aventurilor gigantice de primate, dintre care primul a devenit cel mai mare brut din istoria Toho.
Versiunea japoneză a lui King Kong, împușcată de directorul clasicului "Godzilla" Isiro Honda. a mutat faimosul monstru de genul de groază fantastică pe teritoriul filmelor de aventură pentru copii. Ambele filme au un ton extrem de ușor și, spre deosebire de banda clasică, conțin o mulțime de umor. Lupta cheie a lui Kong cu Godzilla și Mechani-Kong în continuare seamănă cu o împâslire copilărească a două jucării într-o nisip mare.
În ciuda faptului că "King Kong împotriva lui Godzilla" a fost primul film color pentru ambele creaturi legendare, din punct de vedere tehnologic, Toho a făcut un pas mare înapoi. Costul de animație temporală, aplicat în "King Kong" în 1933, a fost extrem de costisitor și a amenințat că nu se încadrează în buget. Prin urmare, directorul de efecte speciale Eiji Tsuburaya a fost obligat să repete trucul pe care îl folosea la filmarea primului "Godzilla": pune cascadorul într-un costum de cauciuc. Vizionatorii americani consideră că această încarnare a monștrilor este cea mai nereușită.
În ciuda faptului că însăși caracterul adăugat în mod semnificativ în dimensiuni (înălțime la ambele benzi variază de la 20 până la 45 de metri, ceea ce face cea mai mare din istoria Kong-ului) pentru a se potrivi dușmanii săi gigant, povestea lui este în curs de inversare dramatică rol. Maimuta preistorică devine pentru prima dată personificarea forțelor de bine și acționează ca un apărător drept al oamenilor de la vrăjitorii ticăloși și spiritele naturale rele.
"King Kong" (1976) și "King Kong is vivid" (1986)
Producătorul italian Dino De Laurentiis. în 70 de ani de schimb de lucru cu Fellini și casa de artă europeană în lucrative superproducții americane, nu și-a pierdut o decizie de a reshoot legendarul poveste Hollywood o mare atracție maimuță la blonda. În 1976, el a lansat primul său remake cu drepturi depline al picturii originale, care a devenit una dintre cele mai profitabile trupe ale anului. Detalii ale filmului, care a fost realizat de regizorul britanic John Guillermin, adaptate în funcție de timpul lui Jack (interpretat de Jeff Bridges hipster) a devenit un paleontolog și un luptător pentru drepturile animalelor, precum și caracterul lui Robert Armstrong din banda originală a evoluat de la un antreprenor excentric într-un magnat ulei lacom. In ciuda dorintei de De Laurentiis pentru a face filmul accesibil unui public larg, versiunea sa de primul din istoria de kongovskoy ridică probleme etice importante despre relația omului cu natura înconjurătoare. Din păcate, continuarea, filmat de 10 ani mai târziu, aceeași echipă nu a putut depăși predecesorul său și în cele din urmă îngropat re-lansat franciza.
Pentru Conga în această versiune a răspuns la Carlo Rambaldi ( "Alien", "ET") si Rick Baker ( "Un vârcolac american la Londra", "Men in Black") - regi neegalat de machiaj fizice și efecte speciale. Banda care le-au creat nu numai o cifră animatronic Kong în mărime completă, dar fața personajului, pentru prima dată a dat o gamă largă de emoții prin intermediul a șapte măști animatronice diferite, ceea ce face chimia dintre Congo și oamenii sunt mult mai natural, iar efectul de monstru este într-adevăr înfricoșător. Și în ciuda faptului că cea mai mare parte mizerabilul perioadei sondaj Baker a trebuit încă să ruleze în jurul valorii într-un costum de gorilă fata camerelor de luat vederi, Rambaldi a făcut prima sa „Oscar“ a fost pentru „King Kong“.
Gigantul de 15 metri în pictura lui De Lourentis se dovedește a fi proprietarul unei inteligențe și sensibilități de neconceput: poate Kongul este cel mai uman din toate. Principalul merit al imaginii, totuși, este că în ea sa format în final linia de obsesie cu o maimuță uriașă de către o anumită fată. În unele scene, erotismul dintre Jessica Lang, jumătate goală (rolul de debut care și-a lansat cariera) și Kong, este pe scară largă, nu copilăresc.
Blană Kong, de asemenea, necesar un efort considerabil Geek: acoperirea lui este format din 5 milioane de fire de par unice, fiecare dintre acestea este de a crea și controla propriul lor. Monstru recreat pe ecran, datorită tehnologiei inovatoare de captare de mișcare, care a dat viață Gollum și Na'vi cu planeta Pandora. Andy Serkis. de zi cu zi make-up pentru ore și a studiat cu atenție mișcările de gorile pentru rolul lor monstruoasă a devenit un expert pe primate umanizare - anul acesta va fi posibil să se vadă din nou în rolul lui Cezar în ultimul capitol al unui alt celebru kinofranshizy „Planeta Maimuțelor: Războiul.“
În ciuda respectului profund pentru filmul clasic, într-un Jackson era sigur - Cong nu trebuie să fie ca o persoană care să se încadreze în mod competent în lumea reală. Directorul a petrecut mai multe ore studiind obiceiurile maimuțelor sălbatice, pentru a scoate în cele din urmă cea mai mare dintre ele, gorila de 8 metri. Congul lui nu era numai cel mai credibil dintre toate, ci, conform regizorului, cea mai singuraticã creaturã de pe Pãmânt. Apariția în viața sa a frumoasei Ann Darrow efectuată de Naomi Watts și apropierea lor apropiată este o încercare de a umaniza imaginea rigidă și a aduce povestea familiară la nivelul unei tragedii înalte.
Această sarcină-Roberts a fost de a ușura în mod semnificativ materialul pentru publicul adolescent modern și figura se potrivesc Kong, într-un nou univers mashup. Punctul de plecare nu a devenit un clasic în 1933, și era Nixon de la sfârșitul Războiului din Vietnam: rock and roll, elicoptere și numeroase aluzii la „Apocalypse Now“ sunt incluse. line Sentimental oferind fete în astfel de circumstanțe ar strica doar totul, astfel încât participarea Oscar Brie Larsen aici doar pentru spectacol. Dar, pentru a atrage noi personaje, cum ar fi John C. Reilly ca american Ben Gunn și Samuel L. Jackson în rolul colonelului nebun, a adăugat o imagine a acestei imbecilitate nesăbuit, care lipsea edvardsovskoy sumbru „Godzilla“. Dar din punct de vedere tehnologic, noul "Kong" nu sa schimbat mult în comparație cu versiunea lui Peter Jackson. În imaginea regelui junglei a fost făcută de cel mai bine vandut cascador Terry Notariat. din nou purtând un costum cu senzori de captare a mișcării.