Există două forme de dans indian tandem solo clasic, unul dintre cele șapte stiluri de dans majore bharag-Natyam, Kathak, manipuri, Kathakali, Kuchipudi, Odissi și Mohiniyattam - și drama de dans. În arta dansului modern din India, ambele specii sunt adesea amestecate. Kathakali, Kuchipudi, Bharat-natyam și mani-drame pot fi puri dans, dans de grup. Deja în "Natyashastra", un tratat celebru scrise între secolele II și IV. n. e. există o mențiune a două tipuri de dans: ekaharja - dans solo și anekaharja - dans de grup.
Teoria indian dans Bharata stabilite în tratatul „Natya Shastra“, care conține, de asemenea, canoanele artei teatrale, muzică, poezie și literatură. Natya, arta teatrală, ar trebui să includă dans, o piesă și o muzică; dans, astfel, a fost o parte integrantă a teatrului. Ulterior, dansul este un gen independent și, deși rămâne legat de alte genuri, este mai întâi considerat poezie vizuală. Impactul vizual al tandei ar trebui să corespundă influenței poeziei frumoase.
Pentru publicul, a fost clar valoarea lor în programul oferă de multe ori versurile, sau chiar esența dansatorului prezintă gesturi de mână, sau un text citește prezentator. De exemplu, în povestea populară povestește despre o femeie care suferă de infidelitatea iubitului, care se întoarce la ea după trădare. Furia, reproșurile și resentimentele unei femei respinse și insultate sunt ușor de înțeles pentru spectator, deoarece dansatorul le transmite prin mișcări. Cand performanta solo dansator poate dansa mai multe roluri: ea acționează aici, în masca unui iubitor incorecte care Sklo nyaetsya înainte de iubit, rugați-vă pentru iertare, atinge picioarele ei și jură să fie credincios de acum înainte pentru totdeauna; dar din nou devine o femeie insultată, îi reproșează iubitului ", spune" cât de obosit de minciunile lui și așa mai departe. Toate aceste situații de viață sunt ilustrate atât de luminos încât spectatorul se bucură de spectacolul acțiunii teatrale, acceptând convențiile limbii sale. Această bucurie de proprietate și de empatie numită audiența „rasă“, care pot fi transmise în mod liber ca plăcere estetică, deși în valorile sale pe termen integral traduce cu ușurință.
Un spectator cu percepție subțire se vede perfect când toată pasiunea sufletului este pusă în dans și atunci când îi este oferită o performanță formală și rece și poate deci să decidă dacă o anumită "rasă" se naște în acest spectacol sau nu. Acesta este principalul criteriu în dansul clasic indian. Artiștii mari pot capta literalmente telespectatorii, creând o "rasă", forțându-i să-și empatizeze mișcările expresive.
Uneori, un dansator împinge dintr-un cuvânt dintr-o melodie și dezvăluie în dans o întreagă lume de asociații. De exemplu, referindu-se la Krishna, să se ridice în munte aer Govardhan, descrie gesturile și alte fapte de Krishna lui Dumnezeu zdrobește șarpe veninos Kaliya, ucide demonul, și așa mai departe .. In tot acest timp cântăreața repetă în mod repetat, partea corespunzătoare a piesei până la sensul său nu este dezvăluită în mișcări, poziții, gesturi și expresii faciale ale dansatorului. Această tehnică se numește Sanchari, adică „suport“ este, probabil, cel mai interesant aspect al dansului clasic, pentru a ascunde artistul enorm puterea expresivă și oferă o plăcere de nedescris privitorului.
Dansul clasic indian cere spectatorului cunoștințe despre mituri, legende și cele mai populare poezii epice "Mahabharata" și "Ramayana", deoarece se bazează pe materialul lor. Dansurile sculpture posibile ale lui bharat-natyam par să repete sofisticarea sculpturii templului din sudul Indiei. Bharat-Natyam dans ritual, care este considerat o artă a sacrului, depășind limitele corpului și spiritul luminător. Personalitatea dansatorului se dizolvă în ritmuri și melodii, corpul ei devine instrumentul subtil pentru exprimarea mișcărilor intime ale sufletului.
Bharat-Natyam
În forma sa actuală, bharat-natyam a fost format în sudul Indiei cu aproximativ două sute de ani în urmă. Structura sa tematică și muzicală a fost creată de către muzicienii instanței Tanjavur. Poziția de pornire rectificat al trunchiului, genunchii indoiti si picioarele desfășurate pe scară largă picioare - oferă dans o strictă și la simetria grațios același timp, care amplifică un joc elocvent, expresiv al ochilor și mușchilor faciali. Această poziție de dans inițial este apoi suprapusă pe desenul său: salturile și salturile dansatorului, combinațiile cele mai variate ale mișcărilor sale. Nritta, partea de dans pură a bharat-natyam, include alarippa, jatisvaram și tillana. În Alaripp, mișcările simetrice ale dansatorului sunt în armonie cu recitativul cititorului; în jatisvaram, în plus față de recitație, introduce un cântec de voce Fiori, corespunzător acestei raze sau liniei melodice; în timpana acompania vocală se desfășoară treptat într-o tocană, iar dansatorul demonstrează o serie de poziții statice și apoi schimbă rapid pozițiile. În nritta, dansul pur, linii drepte de mișcări formează figuri geometrice în spațiu.
Nritya include Shabdam, varnam, Padam și Javali, care sunt difuzate sub povești care povestesc despre diferite situații de viață. Numărul principal este varnam, în care elemente alternative expresive și adesea abstracte. Acest dans construit în mod clar spune despre răsucirile și răsucirile iubirii unei fete pentru iubitul ei, cel mai adesea un zeu sau un rege.
Bharat-Natyam se face sub muzica indiană de Sud, care include un tambur în mrdanga orchestră, vin instrument cu coarde, flaut și chimvale.
Kuchipudi
Patriei dans Kuchipudi - un sat numit Kuchelapuram în Andhra Pradesh, în sudul Indiei, unde tradiția de dans clasic datează din cele mai vechi timpuri, după cum reiese din sculpturile de dansatori din temple, cum ar fi Amaravati farmecul unic al Kuchipudi se află în subtil care fuzionează primul și dans clasic dramatic cu scene din epopeea indiană, dans abstract și figurativ sunt combinate cu un element dramatic puternic de salturi energetice și se transformă, mișcări tremurânde, îndrăzneț și plin chu CSA joc Eye - toate acestea creează o atmosferă de lirism profund. Kuchipudi folosit, de asemenea, elementul de dzhatisvaram dans pur și Tillai și, uneori, Tarang atunci când a introdus elemente de recuzită dansator speciale, de exemplu, se clatină pe marginea vaselor de cupru, care deține capul un ulcior de apă, și execută figura complexe de picioare în Nritya adesea incluse fragmente din drama de dans, de exemplu, „Bhamakalapam“ Padam javano și sunt aceleași ca și în Bharat natyam. Mișcarea în Kuchipudi rotunjite și se mută netede rapide și se combină cu salturi Kuchipudi executate într-un ritm rapid de muzică, la fel ca în Bharat Natyam, Sud indian Scoala de muzica Karnataka, jucat pe același instrument.
Mohini Atta
În Kerala și India de Sud-am născut dans Mohiniyattam, foarte amintește de Bharata-Natyam, cu care se poate confunda neinițiați. Din cele mai vechi timpuri, dansul a fost realizată doar de către femei, și a ținut o fascinație specială de har feminin și blândețe. Repertoire Mohiniyattam mici, este în primul rând un cholukattu pur dans abstract, care, răsucindu corpul său, dansator arată mișcări fluide, ca și în cazul în care imită barca de balansare pe imagine praguri, familiare pentru locuitorii din Kerala. După Dansator cholukattu joacă complot de „Ramayana“, folosind în acest scop mijloacele corespunzătoare și limbajul semnelor mimică.
O altă formulare este un dans pur Tillai aproape de aceeași formă în bharat- dans Natyam în fire Nritya în cazul în care mijloacele de expresie sunt expresiile faciale, mișcarea ochilor, și o parte, inspirate de lucrările celebre poeți indieni. Limbajul semnelor este conceput la fel de subtil ca și în drama dramatică de dans din Kerala kathakali, ale cărei elemente au influențat dansul Mohini Atti.
Odissi
Recent, forma de dans fermecătoare odissi - din statul Orissa - câștigă popularitate. Veți urmări acest dans și se pare că vedeți imagini animate. Caracteristica sa caracteristică este reprezentată de pozițiile sculpturale speciale și de mișcările de dans. Odissi dovedește că dansul este o sculptură în mișcare, o sculptură a unui dans înghețat Odissi posturi de bază - Chowk, sau pătrat, și tribhanga sau triunghi (orice poziție a corpului, oferind o perioadă de trei cot), care au raportat o inexplicabile sculpturi de grație din India antică.
Elemente de dans pur de dans - acest mangalacharan, batu, pallavi și mokhiya. Batu dansator face mișcări bruște, ca și în cazul în care lovind corzile de vinovăție, sau o imagine a juca flaut, tambur-mrdanga și țambal - cum ar fi Este cunoscut sculpturi din Konarakskogo templu Dancing Pallavi, a pus pe unele tocană, dansator creează imagini de o mare frumusete, compuse din sculpturi pos. În mochia, care este un fel de final, mișcările dansului abstract ale dansatorului se termină în salturi netede. În Nritya se transformă invariabil poeme ashtapadi "Gitagovindam" Jayadeva - nemuritor prin Ema dragoste (secolul XII î.Hr. ...). Dancer descrie eroina poemului, în Nome lor zac iubit, a respins și suferința despărțirii de el. Tema permite interpretului să dezvăluie toate abilitățile sale mimice și talentul care acționează Pe lângă ashtapadi efectuat, de asemenea, dansuri pe teme melodii Orissan. Odissi oferă dansatorului posibilitatea de a-și demonstra abilitățile atât în arta Nrittei, cât și în arta Nritului.
Kathak
În India, naratorul este numit kathak. forma de dans Valcke Kathak originea în nord, iar primul dintre artiștii săi sunt povestitori templu, poezii religioase gesturi și dansuri ilustrate. În epoca mugalii acestor dansatori au fost invitați la instanța de judecată, iar Kathak a primit noi elemente îmbogățite de ritmuri complexe, care sunt lovind picioarele și piruete rapide în performanță solo Kathak include compoziții mici Nritta, numit, Tode,-tuk de cuplu, paramela și berbec. Fiecare cameră are o completare internă și se desfășoară la un anumit ritm. Tambla-table stabilește ritmul, baterea ritmică a picioarelor îl reflectă. Dansatorul se mișcă fără a îndoi corpul, permițându-i să facă piruete rapide chakkary. Întreaga compoziție de dans se termină cu lovitura finală a tamburului. Compoziția poate fi scurtă, este realizată într-un ritm rapid, dansatorul nu pierde harul și expresivitatea mișcărilor. pritoptyvanie fracționară este un element esențial picioare Kathak dansator pune modele ritmice complexe, numite tatkarami. Abhinayam este o colecție de mijloace pictoriale ale unui actor, cu ajutorul căreia joacă o acțiune de dans pe imnul religios al bhajanului sau o poezie pada. Jocul mimetic nu este deosebit de dificil, iar mișcările mâinilor sunt înzestrate cu un sens mai accesibil, concret. Limbajul semnelor transmite sensul melodiei cu o fermecătoare imediată.
Un tip special de un astfel de dans fin este gatabhava, performanța care dansatorului joacă schite nepretențioase la acompaniament de instrumente cu coarde și percuție. Dansul nu este însoțit de cântări. Dansator descrie cu grație imagini ale vieții de zi cu zi atrage apa dintr-o fată bine primp în oglindă frumoasă femeie tânără, așteaptă iubitul ei, și așa mai departe de dans se face la scoala de muzica clasica de Hindustani, orchestra este format din tobe tabla si pakhawaj, si siruri de caractere :. Sarangi, sitar și sarod . Dancer poate acționa ca hindus sau haine musulmane ea arata ca un dansator pentru a descrie flip-ing și miniaturi Rajput. Kathak și sa alăturat vzaimoobogatil tradiția unui templu hindus și un tribunal musulman, iar în această sinteză se deschide geniul poporului indian.
Kathakali
teatru dans din Kerala Kathakali este numit, aceasta nu arata ca Kathak. Kathakali o mare idee poveste, și este de obicei jucat de un grup de dansatori, actori. Prin tradiție, kathakali se face numai de către bărbați. solemnitate specială și grandoare de Kathakali da costume și machiaj. Caracterele recunoscute de culoarea de machiaj, de masca fata suprapuse pe o linie sofisticată de simboluri și de desen de bază de machiaj „Pakka“ este verde, este un machiaj de caractere nobile și virtuoase, eroi divini și împărați mari. Grim „Catty“ - de asemenea, verde, dar întrerupt de linii roșii în jurul nările aplicate sub forma unei suspensii lamă curbată, frunte și nas sunt securizate. Aceasta este o make-up de caractere de origine nobilă, dar fac rău. acestea includ regii din Ravana și Durodhana. Negru make-up „Kari“ simbolizează: locuitorii junglei, vânători și vrăjitoare. Grim naturale galben închis „minakku“ este conceput pentru femei, înțelepți, și Brahman. Unii interpreți sau executanți purta bărbi, „TARI“: caractere Red Beard uite amenințător, fețele lor vopsea roșie, iar pe cap o coroană; portretizată rău Dussaschana și maimuțe Bali și Sugriva; O barbă gri este necesară pentru regele maimuței, Hanuman. Există caractere Kathakali și alte - de exemplu, pasărea Jatayu și șarpe Takshaka. Actori îmbrăcați în fuste luminoase, plisate în jurul gâtului - eșarfe multicolore pe capetele lor - coroană în culori vii. Acestea stilizat, marea îmbrăcăminte crește excesiv de mărimea unei figuri umane, dându-i o măreție supranaturală.
Purapad este un număr de dans pur. Personajul este luat de la spate de doi asistenți. Cortina se ridică încet, iar dansatorul se află în fața publicului în toată splendoarea sa. În kathakali, numerele de dans pur combinate cu cele pictoriale. Un rol imens jucat de expresiile faciale; expresia ochiului, mișcarea sprâncenelor și a mușchilor feței contribuie la transmiterea mișcărilor subtile ale sufletului. Limba semnelor este extrem de complicată; Pentru a înțelege scena în mod corespunzător, trebuie să cunoașteți complotul în prealabil. Kathakali folosește povești din lucrările epice "Mahabharata" și "Ramayana". Kathakali este interpretat însoțit de muzica școlii sopane, diferită de muzica școlii karnataka. Orchestra include o tambur vertical cilindric de chenda, un tambur orizontal - un maddalam, un chimbal și un gong. Doi cântăreți cântă melodii în limba malayalam, spunând despre evenimentele pe care dansatorii le joacă în limbajul cel mai complicat al posturilor, gesturilor, gesturilor și expresiilor faciale.
manipuri
Starea Manipur în nord-estul Indiei se află în valea frumuseții paradisului. Dansurile manipiri, de regulă, sunt realizate de grupuri de dansatori, dar există și numere solo. Mișcările dansatorului, în formă de arbore și circular, se disting printr-un grație izbitoare, rafinament și netezime; Poziția corpului cu genunchii comprimate seamănă cu cifra opt; expresia vis-lirică. Costumele sunt neobișnuit de colorate, fustele sunt brodate cu oglinzi, partea superioară a îmbrăcămintei este decorată cu ornamente; pe fețele vălului translucid. Acesta este un costum tipic de curse de manipulare, un dans bazat pe povestea Domnului Krișna și a iubitei lui Radha cu prietenii ei, fetițele gopi. Aceste dansuri se disting prin lirism, grațiositatea mișcărilor de bază și ritmul ușor al interpreților. Poziția trunchiului și pozițiile dansatorului seamănă cu grupuri pitorești pe fresce indiene. Numerele de dans pur se efectuează pe o anumită tocană, dansatorii par să construiască în spațiu o interlungire elegantă a liniilor. În televizor, ca și în Tillan, acompaniamentul muzical are propriul mod și ritm special, iar mișcările circulare ale artiștilor interpreți sau executanți sunt frapante în sofisticare. Dansul manipular este alcătuit din două părți principale ale chali și bhanga. Nritya consta dintr-o raspila, unde sunt combinate elemente de dans pur si dramatic. Cântăreții Sutradhara - cântă voci foarte înalte cu un sentiment grozav. Dansul manipirii este însoțit de o orchestră: fluiere, spumă cu un singur șir, tambur și chimvale. În dansul descris, se folosesc povești din "Gitagovinda" lui Jayadeva și poezia lui Vidyapati. Mișcările dansatorilor sunt netede, ochii sunt de obicei coborâți.
Alte numere de dans includ pung-chol. Bărbații dans și bate într-un tambur-pung. Efectuarea de mișcări circulare rapide, salturi acrobatice, ele nu încetează să joace la tobe și admirat de publicul cu virtuozitate lor. Acest tip de dans este aproape Karatal-Cholom în cazul în care artiștii interpreți sau executanți de dans, aplauze și mandilanartana în care dansatorii, fără a întrerupe mișcarea, jucând chimvale deget. Ambele dansuri se desfășoară în timpul sărbătorilor și cu ocazia sărbătorilor speciale.
Pe scena modernă, tipurile clasice de dans indian sunt realizate în mod clar și curat; și, deși unele numere lungi sunt reduse de dragul de timp și de gusturi moderne, spiritul și caracterul dansului rămân aceleași, care nu exclude experiențele individuale de experimentare și inovare în domeniul regândirea forme. Pentru a aprecia cu adevărat dansurile indiene, trebuie să le vizionați din nou și din nou, ca nou și din nou am re-citit poezii preferate, de fiecare dată descoperind în ele un sens mai profund.