(Formarea tradițiilor teatrale)
Se știe că apariția teatrelor provinciale poate fi atribuită primei jumătăți a secolului al XVIII-lea. Dar, mai ales activat viața teatrală din provincie de la sfârșitul anilor șaptezeci, atunci când la sfârșitul războiului țărănesc, guvernul a început să pună în aplicare o serie de măsuri care trebuiau să contribuie la consolidarea statalității și culturii aristocratice nobil, în provincie. În 1777 au fost înființate teatre în Kaluga și Tula. În 1781 a fost creat un teatru de amatori sub domnia Kharkov. În 1787, teatrul provincial din Voronej și-a început activitatea. Trupa de actori iobagi Shakhovsky Prince din 1798 a început să dea spectacole publice în Nijni Novgorod. Curând fiecare oraș de provincie din Rusia a avut propriul său teatru profesionist sau semi-profesionale. În districtul orașe apărut teatre de amatori, în principal, dezvoltate în mediul raznochinskoy aristocratice și burgheze.
Astfel, la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, provincia rusă avea o rețea largă de teatre amplasate atât în orașele provinciale cât și în cele uyezd.
Care a fost motivul pentru formarea teatrului într-un mic județ Yaransk?
Dezvoltarea capitalismului a dus la apariția în oraș a unor întreprinderi a căror profil reflectă caracterul agricol al raionului Yaranskii. Apar distilerie, depozite de vin, secera, fabrică de potrivire, un număr de ateliere artizanale. Comerțul este mult înrădăcinat. Populația orașului se dezvoltă rapid. În aceiași ani, au fost deschise școli secundare: în 1868 - o sală de gimnastică pentru femei, iar în 1909 - o școală pentru bărbați. În 1889, a fost organizată biblioteca publică a orașului, situată în Primăria din Piața Catedralei.
Datorită extinderii producției și comerțului, situația economică a districtului Yaranskiy sa îmbunătățit din ce în ce mai mult. Care era timpul ocupat pentru cetățeni? În timpul verii, tinerii i-au plăcut să viziteze grădina orașului, iar în timpul iernii trecuseră de-a lungul străzii Uspenskaya sau vizitează patinoarul, care a fost aranjat pe râul Yaran. Sărbătoarea săptămânii a fost cheltuită cailor pe străzile orașului. Populația adultă a petrecut serile la cărți în cluburi comerciale. În acest moment viața a fost animată ocazional de producția de teatru de către amatori locali. Din inteligența orașului s-au remarcat oameni cu talente care acționează: profesorul Efimov NA. avocatul Betekhtin AP cineva Solomin și alții. Clădirea lui nu era disponibilă pentru spectacole, adică pentru teatru, în oraș, prin urmare, piesele au fost organizate în întreprinderi, în curțile departamentelor de gospodărie, în gimnazii.
Până în 1902 producții au fost efectuate rar, repertoriul a constat Easy Pieces, în principal, vodevil: „Casa Soacra lui - totul cu susul în jos“, „apartamentul unchiului“, „Mamay“, Trupa care acționează, a cărui compoziție nu a fost numeroasă, au fost Nikonov Eremeeva - profesor de școală profesională urban, AJ Belyaev Popova E.V. Petelina A.K. BF Bifanskaya și altele.
În 1902, un oficial al Ionov SF a sosit la Yaransk. fost director și actor profesionist, împreună cu soția sa Barnes MF. actrita profesionala. Ei au organizat o trupă, care a inclus tinerii din oraș și avocatul Betekhtin. Ionov sa angajat în pregătirea unor piese complexe: "Copiii lui Vanyushin", "Inspectorul general", "Fără vinovăție" și "Pădurea". În 1907, când era bătrân, Ionov a murit. Performanțele au fost apoi puse sub conducerea lui Betekhtin AP.
Actori după piesa "Într-un loc puternic" (1909).
În 1908, Betekhtin a plecat la Petersburg și a studiat acolo în cursuri dramatice. Dar chiar și după plecarea sa, viața teatrului din oraș nu se estompează. Astfel, la o fabrică de vodcă, prin forțele angajaților, în 1909 a fost realizată piesa lui Ostrovsky "Pe un loc tare". În 1913, studenții de gimnazii pentru femei și bărbați, sub conducerea Pineginei, au pus în scenă scene separate din opera "Gândește", "Viața pentru țar". Cu privire la abilitățile de performanță ale actorilor amatori, nu știu nimic, deoarece nu a supraviețuit nici un singur articol de ziar sau o revizuire a acestei producții. Spectacolele studenților au devenit tradiționale. Comunitatea Yaran a prezentat piesa "Zilele vieții noastre" pe baza piesei lui L. Andreev și a operetei "Ivanov Pavel".
În anii următori, există un fel de calm în viața teatrală. Dezvoltarea capitalismului a activat mișcarea forței de muncă. Partidul Social Democrat din Rusia a fost organizat. Masa țărănimii se mișcă și ea. A doua revoluție rusă din 1917 se apropie, care, în ciuda tuturor adversităților sale, oferă un stimulent excelent pentru dezvoltarea artei populare, în special a teatrului.
Statul muncitorilor și țăranilor consideră teatrul un mijloc important de educare a poporului. Partidul bolșevic a văzut în teatru un dirijor al influenței sale asupra maselor. Construcția unei noi culturi a devenit o afacere la nivel național.
"La 4 mai, spectacolul secțiunii dramatice Korlyakovskaya ar trebui pus în scenă. Majoritatea biletelor au fost vândute, dar spectacolul nu a avut loc. Tovarășul Pomosov nu dorește să joace pentru că nu-i place jocul. Este necesar să acordăm o atenție serioasă acestor lucrători culturali pentru o lungă perioadă de timp și să le aruncați din rândurile lor fără milă. În acest moment de exaltare, capriciile puteau fi lăsate și încercau să transforme teatrul într-un mijloc și o armă a luptei oamenilor muncii cu opresorii lor. Nu înțelegeți acest lucru, cum ar fi tovarășul. Pomosov, sau mai degrabă, nu vreau să înțeleg. "
1918-1921 caracterizat prin creșterea culturii în Yaransk. În ciuda condițiilor materiale dificile ale vieții din acea vreme, în contextul războiului civil, viața culturală a orașului a fost în fierbere. Acest lucru a fost facilitat într-o oarecare măsură de imigranții temporari - lucrători creativi - din centrul țării, unde lipsa hranei a fost deosebit de pronunțată, în zonele agricole din care face parte districtul Yaran.
O amprentă mare a lăsat în Yaransk o ședere de patru luni în 1919 de la Institutul Pedagogic Vyatka evacuată din Vyatka în legătură cu abordarea frontului estic. Îmi amintesc spectacolele unui cor mare student cu cântece revoluționare. Studenții Institutului au organizat, de asemenea, mitinguri de masă în oraș și în raion.
Deja în 1920, în Yaransk, a fost organizată o școală de muzică, condusă de un amator muzical excelent, Alexander Vasilievich Roitman. În 1921, Consiliul de Educație a fost publicată de 42 de pagini „Ghid rapid pentru studiul teoriei muzicii elementare“, compus profesorul de școală de muzică Nadezhda Petrovna Dmitrieva, în cazul în care explicația dată de termenii italieni utilizate în muzică.
În 1921, de către forțele muzicale grupate în jurul școlii muzicale, au fost organizate acte separate și au fost realizate cu mare succes din opera S.Guno "Faust". Principalii interpreți ai partidelor au fost profesorii școlii de muzică și au organizat IF. Kuznetsov, care a fost inginer prin profesie. Sala Mare a Casei Poporului, unde producția a fost pusă în scenă, a fost supraaglomerată, succesul a fost atât de mare încât producția a fost repetată de 11 ori.
Participanți la producția de "Faust".
Arta teatrelor sa dezvoltat rapid. Departamentul de Educație Publică din 1919 a creat o trupă de teatru profesionist condusă de tovarășul Kael. Teatrul a fost deschis în incinta depozitului curent al uniunii consumatorilor de pe stradă. Libertatea. Departamentul de teatru a decis să dea prima declarație "Puterea întunericului" de L.N. Tolstoi. Unii au spus: „Nimic nu va veni de ea, o lucrare de geniu găsește el însuși etapă incarnare artistică în mod corespunzător, de ce plictisi“ - alții, care se încadrează în extrema opusă, a obiectat: „Nu există nici o îndoială, va avea loc minunat.“
Pentru a ajuta școlile, copiii și adolescenții din Casa Poporului să facă în mod constant spectacole bazate pe basmele faimoase ale copiilor. În fiecare volost, au fost create cercuri dramatice. Adevărat, actorii satului au jucat în cea mai mare parte doar în mod satisfăcător și în cea mai mare parte vudevilă, nu piese revoluționare, pentru care au fost deseori critici de figurile teatrale ale orașului. Dar cel mai important este faptul că țăranii erau interesați de teatru, preferând spectacole și nu petreceri.
În 1921, regizorul Boris Slavsky a sosit la Yaransk. În acel moment, în cercul de dramă au fost mai mult de 50 de persoane. El, în calitate de membru al Uniunii Artiștilor Plastici, organizat în departamentul Yaransk „Rabis“, cu speranța traduce de teatru de amatori pe o poziție profesională, dar, din păcate, această idee nu a fost pus în practică. Trebuie să spun că Slavsky a fost livrat mai multe spectacole: „Sawa“, „costum bine croit,“ „Zilele vieților noastre“, dar el nu a stat mult în rolul de director șef. Motivul plecării sale din teatru în 1924 nu este cunoscut de mine. Potrivit unor rapoarte, Slavski a avut un conflict cu trupa teatrală, pe care nu a putut-o rezolva.
Colectivul de artiști ai clubului de teatru. 1924 ani.
„Blue Blouse“, sa născut în toamna anului 1923, când interesul pentru teatru agitatoric, caracteristic perioadei războiului civil, părea complet pierdut. Succesul „Blouse“, apariția a sute sau mii de astfel de grupuri a spus că publicul nu a încetat să se întrebe în mod deschis campanie de performanță, reflectând gama largă de subiecte din viața socio-politică și internațională la cel mai mic detaliu.
Cinematograful, care a demonstrat în fiecare seară filme despre glorioși generali, explozii militare ale armatei ruse, oameni celebri din ultimii ani, sa bucurat de o mare popularitate în timpul războiului.
De ce teatrul și-a pierdut recursul anterior? Mi se pare că o serie de motive au afectat acest lucru. În primul rând, lipsa acută de timp - toate forțele din spate au fost date pentru a asigura frontului cel mai necesar. Oamenii au lucrat în două schimburi și probabil nu au putut să joace fizic în teatru și să o viziteze. În al doilea rând, pentru a crea o performanță, sunt necesare resurse materiale considerabile pentru producerea peisajelor și costumelor, pe care populația nu le-a avut. Și, în sfârșit, faptul că populația masculină a orașului sa luptat pe toate fronturile Războiului Patriotic, iar în spate au rămas doar femei, bătrâni și copii.
Și totuși, în 24 mai 1945, o comedie luminată și veselă de Carlo Goldoni "Hostess of the Hotel" a fost prezentată pe scena Casei de Cultură Yaranskiy de către un grup de amatori. Regizat de regizorul Xanin. Au jucat ritmic, fără probleme, în jocul de artiști a existat o mulțime de umor plin de viață, vesel. Producția a lăsat audiența mai mult decât o impresie plăcută.
Viața culturală a orașului în perioada postbelică a fost destul de intensă și activă. În Yaransk au sosit grupări artistice care vizitează regiunea. Au existat trupe de la Teatrul Dramatic. SM Kirova, artiști ai Teatrului pentru tineri spectatori, care vizitează trupe din Mari ASSR. Yaranichi le-a salutat cu entuziasm și le-a însoțit cu regret acasă. Uneori, deasupra pieței de piață se aruncau aripile de pânză ale cortului de circ, de unde în seara melodiile din operetele lui Kalman, Strauss, Lehar erau departe de a fi auzite. Și concerte ale artiștilor amatori locali? Conduce în mod constant unele recenzii ale forței de muncă, școlare, grupuri de amatori din mediul rural. De asemenea, au adunat săli complete. Soloști, cititori, dansatori, muzicieni. Două compartimente cu întrerupere - și chiar balcoanele nu pot stoarce.
Și totuși, orașul dorea mai mult. Yaranichi au visat la teatrul lor. Când visul grupului de amatori a devenit o dorință pentru public în întregul district, petițiile au mers la Kirov și chiar la Moscova. Răspunsul mult așteptat a venit la începutul anului 1959: Ministrul Culturii, prin ordinul său, a permis deschiderea unui teatru de amatori pe baza Casei Regionale a Culturii. El a primit două unități de personal ale directorului șef și directorului secției de producție. Primul post a fost invitat la un iubit pasionat de artă dramatică, un mare fan al scenei, un devotat al sistemului Stanislavsky Boris Alexandrovich Loshchilov, un profesor de mașini agricole. Până în acel moment a avut deja experiență de a pune în scenă piesele multi-act. Regizorul de scenă a fost condus de directorul artistic al Casei de Cultură Mihail Pavlovici Karpov. A format rapid o echipă stabilă. A fost inclusă și regizorii grupurilor de dramă - persoane de diferite vârste și profesii. Nu oprindu-se de activitățile lor principale, ei și-au dat tot timpul liber teatrului. Ei sunt profesorii Boris P. Beresnev, N. N. Kuznetsov, I. A. Zubareva, V. A. Medvedeva, L. V. Otmakhova, E.N. și TGVolkovy, VA Degtyarev, retras VA Antsygin, mecanic AA Skokhilov, contabil LVDyakonov.
Scene din piesa "Oamenii pe care i-am văzut" (1959):
