Birouri și filme set de mari companii de film din SUA au fost în mod tradițional concentrate în apropierea Hollywood (Los Angeles suburbie. CA), prin urmare, între conceptele de „cinematografiei americane“ și „Hollywood“ este adesea asimilat. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Cinematograful american nu este doar o industrie de film uriașă la Hollywood, ci și un sistem dezvoltat de cinema independent.
În SUA, academia de film americană rezumă rezultatele filmului. din 1929, a acordat prestigiosul Oscar. Conservarea și popularizarea patrimoniului cinematografic național se realizează de către Institutul American de Film.
Istoria industriei filmului de la Hollywood
La începutul secolului al XX-lea au existat câteva duzini de studiouri de film mici, în principal pe coasta de est, în New York. Cheltuielile chiriile de premise, procese constante, o mulțime de zile tulbure și ploioase împiedică producția de film. Și iluminarea în pavilioane datorită echipamentului de iluminare slab dezvoltat și a fotosensibilității reduse a filmului a fost direct dependentă de lumina soarelui.
sat Hollywood, numit de vasta ferma este în locul său, la sfârșitul secolului al XIX-lea. situat în imediata apropiere a provinciale Los Angeles, cu caracteristici climatice și geografice excepționale: mai mult de 300 de zile insorite pe an, apropierea de lanțuri muntoase (inclusiv faimosul Grand Canyon), vaste întinderi de prerie și coasta Pacificului. Oraș în apropiere ar putea furniza materiale de construcții și a resurselor de muncă, și în cele din urmă să devină un centru pentru producerea de echipamente de film și materiale de film (care este ceea ce sa întâmplat în viitor).
Compania "Vaitograf" a fost foarte sensibilă la evenimentele politice. Aproape de coasta Havana, în 1898, a avut loc un eveniment care a fost motivul pentru care a început războiul american-spaniol. În împrejurări misterioase, croazierul american "Maine" a fost aruncat în aer. În prima zi a conflictului, S. Blekton a eliminat și a lansat un film intitulat "Steagul spaniol este rupt". Sute de copii ale filmului cu mare succes s-au diversificat în câteva zile. Astfel, cinematografia americană și-a manifestat deschis deja atitudinea față de evenimentele politice aflate deja în stadiul inițial al dezvoltării sale.
Terenul pentru dezvoltare în vecinătatea orașului Los Angeles a fost aproape în zadar, iar la Hollywood a început un boom de construcție fără precedent.
- În 1907 a început producția de film în Los Angeles.
- În 1913, la Hollywood a fost filmat Western Cecil B. de Mill, "Soțul unui indian", din care a început istoria Hollywood-ului ca centru cinematografic.
- Până în 1920, datorită creșterii rapide a unui număr de studiouri majore și a apariției unui sistem de vedete de film, a împușcat în jur de 800 de filme în fiecare an, iar numele însuși a devenit un simbol al luxului, vieții dulci și al magiei iluzorii a cinematografiei.
Timp de 15 ani, satul a devenit capitala industriei cinematografice a Americii, deoarece sa concentrat aproximativ 90% din studiourile americane de film.
devenire
Un film din filmul lui D. Griffith "Intolerance" (1916)
Apariția industriei cinematografiei americane, probabil una dintre cele mai puternice până în prezent, a început în 1892, când Thomas Edison a proiectat un kinetoscop. Prima sesiune publică a avut loc la New York în sala de muzică din Bayela și Costera. Sesiunea a constat din numere mici de umor și dans.
A început să apară asociații mari - așa-numita kinotresty. Aceștia, la rândul lor, au început să se unească cu firmele de închiriere:
Primul studio din California a fost creat în 1911 de o companie independentă, Nestor. Până în 1914, construcția unor studiouri mai fundamentale a început în mare parte datorită participării active a membrilor Companiei Kinopatent la "proiecte", "Byograph", "Vaitranraf", etc.
Blossoming și clasicul Hollywood
Cea mai mare bazin din istoria Hollywood-ului a fost apariția erei cinematografiei sonore la sfârșitul anilor 1920. În următorii 20-30 de ani, cinematograful american a fost organizat pe principiul unui sistem centralizat de studio. opt cinematografi au stabilit aproape un control total asupra producției și distribuției de filme în Statele Unite.
Principalele rețele de cinematografe au aparținut șapte companii de film - MGM (cea mai mare), Paramount (cel mai apropiat rival), 20th Century Fox. Warner Bros .. RKO, Universal și Columbia. În aceste studiouri, cei mai de succes producători au dictat condițiile pentru producția de film, ca de exemplu Irving Talberg. David Selznik și Darryl Zanuck. Cele mai mari companii de film au dezvoltat activ unitățile implicate în animație. Producătorii de film "din afară" (Walt Disney, Samuel Goldwyn, etc.) au avut ocazia să producă filme în canalele Unite Artists.
Pentru Hollywood-ul clasic se caracterizează printr-un sistem detaliat de genuri:
De la sfârșitul anilor 1930, filmele de buget cele mai spectaculoase și mari sunt de culoare (teknikolora epoca). În postbelică infloreste perioada de peplum gen - filme la scară mare mare de sincronizare pe teme clasice, cu o abundență de scene grandioase scene mulțimii și a capta imaginația de peisaj, de exemplu, „Ben-Hur“ A început cu filmul lor de popularitate cu ecran lat, care permite spectatorilor să „deschidă ochii mai larg,“ se bucură de vedere, construit în cadru. De asemenea, primele decenii după război sunt considerate zilele de glorie ale muzicalelor tradiționale de la Hollywood.
New Hollywood
O nouă perioadă în sălile de cinema de la Hollywood a început la sfârșitul anilor 1960, odată cu prăbușirea sistemului de studio, și sa încheiat la sfârșitul anilor 1970. În fluxul de cinefililor la ecranul de televiziune, schimbările sociale epocale și revoluția sexuală a de interes stereotipă filme studio cu participarea „stelele“ tradiționale a fost în continuă scădere, iar multe dintre studio, chiar și de cele mari, au fost aproape de faliment. Șefii de studio s-au pierdut în conjectură, ce fel de film vrea să vadă tânărul spectator. Ca un experiment, liderii marile studiouri au ajuns să aibă încredere tinerilor regizori, invitați-i să devină la modă pentru fotografiere, mai ales că au ieșit din școli de film și studiouri mici, capabile să se într-o foarte mică a bugetelor. Un val puternic de film nou, neobișnuit, candidă a anilor 1970 capturat publicul și un film de la Hollywood a început o nouă eră, care a durat până la începutul anilor 1980.
Din 1985, statul Utah găzduiește anual festivalul independent al cinematografiei americane "Sundance"
Am pierdut interesul pentru experimente la sfârșitul anilor 1970, după prăbușirea mai multor proiecte-pilot cu buget mare, cum ar fi filmul „Poarta Raiului“ (1980). Pentru că în momentul în care casierul principal sau de a aduce pline de acțiune, Sci-fi blockbuster George. Lucas ( „Star Wars“) și Steven Spielberg ( „Fălci“), managementul de studio a decis să continue să se bazeze pe rețete testate de succes comercial. Perioada de experimentare artistică intensă din istoria Hollywoodului sa încheiat.
Cinematograf independent american
Cinematograful independent (arta) nu a fost inițial susținut de mari companii de film. Pe de o parte, aceasta înseamnă bugete mai mici, pe de altă parte - mai puțină presiune asupra directorilor. companie majoră film va organiza producția de filme ca o activitate comercială, prin urmare, interesele comerciale ale producătorilor, de obicei, să ia prioritate față de director aspirații artistice. Producătorii adesea avantajos excepție cele mai riscante scene de film de distribuție în filmul nu a primit prea de rating „pentru adulți“. Uneori versiunea completă (regizor) este lansată pe DVD într-o ediție separată.
În anii 1960. cinematograful independent al Statelor Unite a fost foarte eterogen: a fost filmul de cult-road "Careless Rider". și experimentele creative ale lui Andy Warhol. și gunoi pentru un cerc îngust de telespectatori (așa-numitele "filme de la miezul nopții", care au fost demonstrate în teatre târziu noaptea). De la New Hollywood, linia dintre cinematograful independent și cea comercială a devenit din ce în ce mai instabilă în fiecare deceniu. Filmașii independenți (cum ar fi frații lui Coen și Quentin Tarantino) filmează filme care colectează la box office nu mai puțin decât proiecte orientate spre comercializare la jumătatea distanței. Unitățile specializate în producția de filme "nu pentru toată lumea" sunt deschise în toate studiourile principale de film: Miramax Films la studioul Disney. Focus Features cu Studio Universal. Fox Searchlight la 20th Century Fox, etc.
Perioada modernă
Cei mai mari jucători de pe piața modernă de film american sunt șase studiouri majore: Paramount Pictures. Warner Bros .. Columbia Pictures. 20th Century Fox. Universal Studios și compania Walt Disney (acționând sub numele de brand Buena Vista). Aproximativ 10-15% din piața filmului este produsă de companiile independente DreamWorks. Lionsgate și Compania Weinstein.
Institutul de stele
Starurile din "Epoca de Aur" de la Hollywood
Institutul de "cinematografe" din cinematografia de la Hollywood a apărut în anii 1920, în cele din urmă format în anii 1930 și a ajuns până la sfârșitul anilor 1940 și 1950. În acele zile, actorii de vederi păreau spectatorilor ca fiind celeste, vedetele viitoare erau special instruite în cursuri speciale la studiourile de film. O imensă industrie de PR la studiourile de film mari a lucrat la crearea și menținerea imaginii stelelor. Presa galbenă a urmărit îndeaproape fiecare pas al actorilor stele, spunând despre toate evenimentele din viața lor și despre anticul lor excentric, pe care actorii au verificat limitele popularității lor.
Numai în anii 1970, odată cu prăbușirea sistemului de studio și nașterea moderne de cinema de la Hollywood, un interes în stelele au început să-și asume o altă nuanță: actorii, stelele au coborât din cer, și a venit aproape de public, nu păreau atât la îndemâna. Pe de altă parte, ele au devenit mult mai independente. Prin anii 1980, actorii complet eliberat de însemna cu un asterisc controlul studiourilor de film, am fost capabili de a forma propria imagine și chiar de a alege filme care ar dori să joace.
Urmăriți ce este "Cinematografia SUA" în alte dicționare:
Cinema din Argentina - una dintre formele de exprimare artistică în Republica Argentina, stil național și modul de prezentare a materialului cinematografic, precum și relațiile economice, în legătură cu procesul de producție și distribuție a operelor create de ... Wikipedia
Cinema India - a prezentat filmul a fost împușcat în diferite părți ale țării și include cinematografe Andhra Pradesh, Assam, Gujarat, Haryana, Jammu și Kashmir, Karnataka, Kerala, Maharashtra, Orissa, Punjab, Tamil Nadu și Bengalul de Vest. Cinematografie ... ... Wikipedia
Vietnam Cinema - Cinema Vietnam este o ramură a culturii și economiei, angajate în fabricarea și demonstrarea publicului de film, care a dezvoltat în ceea ce este acum statele pre-existente ale Vietnamului (Indochina Franceză, Vietnamul de Sud ... Wikipedia
Cinematografia Republicii Cehe - Cinematografia Republicii Cehe este un nume comun pentru filmele filmate în Republica Cehă. Cinematografia cehă a primit recunoaștere internațională în anii 1960 în timpul noului val cehoslovac. Astfel de filme ca "Magazin în Piață" (1963), "Trenuri sub o închidere ... ... Wikipedia
Mexican Cinema - culturi cinema din Mexic și ramura mexicană a economiei, angajate în fabricarea și demonstrarea publicului filmului. Istoric Originile cinematografiei mexicane au fost Salvador Toscano Barragana. Era un fost inginer minier, tocmai a fost dus ... ... Wikipedia
Cinema din Coreea de Nord - Republica Coreea Cinema Populară Democrată este una dintre formele de exprimare artistică în RPDC, stilul național și modul de prezentare a materialului cinematografic, reglementarea politică social și utilizarea ... ... Wikipedia
- Cinematografia Indiei. Jesse Russell. Această carte va fi realizată în conformitate cu comanda dvs. privind tehnologia Print-on-Demand. Conținut de înaltă calitate prin articole WIKIPEDIA! Cinematografia din India este prezentată de filme filmate ... Mai mult
- Premiul "Guild of Actors Film" pentru contribuția la cinema. Jesse Russell. Această carte va fi realizată în conformitate cu comanda dvs. privind tehnologia Print-on-Demand. Conținut de înaltă calitate prin articole WIKIPEDIA! Screen Actors Guild Award SUA pentru contribuția sa la kinoiskusstvo- ... Read More Cumpără pentru 1.125 de ruble
- Cinematografia independentă a SUA. Jesse Russell. Această carte va fi realizată în conformitate cu comanda dvs. privind tehnologia Print-on-Demand. Conținut de înaltă calitate prin articole WIKIPEDIA! Nu-i numiți același film american? (English (american) ... Citește mai mult Cumpărați pentru 998 руб