O altă tânără artă născut la sfârșitul secolului al XIX-lea, este un film. Ea reprezintă, de asemenea, rezultatul tehnicilor de sinteză, multe industrii și arte. Cinema sa născut pe baza realizărilor în domeniul opticii, chimie, echipamente electrice și fotografice, precum și descoperiri în fiziologia vederii - abilitatea de a seta-Kamceatka ochi zecime de secundă pentru a menține impresia.
Un succes imens a avut loc în filmele comice cu Max Linder și Charlie Chaplin.
Primii pași pe care cinematograful îl fac în Anglia, Italia, Spania, Danemarca, atrage tot mai mulți susținători și entuziaști. În 1907, la inițiativa antreprenorului A. Khanzhonkov, a apărut prima companie de filme din Rusia.
Manifestarea sunetului a îmbogățit cinematograful, dar a fost forțată să caute modalități de utilizare a acestuia. Sunetul nu era doar să însoțească imaginea, ci să lucreze pentru a crea o imagine holistică. Primele filme de sunet au apărut în 1928 și nu au fost adoptate imediat. Charlie Chaplin a considerat pentru mult timp filmul sonor sinuciderea sa, crezând că sunetul aduce teatralitate proastă și distruge filmul special. Dar sunetul a câștigat, după ce și-a găsit locul în limba filmului.
Deja în 10-IES a secolului XX, filmul își găsește steaua că popularitatea sa de a concura cu gloria idolilor de teatru. Telespectatorii din diferite țări și continente au dragoste Mozzhukhin Ivan și Max Linder, ASTA Nielsen și Vera rece, Lillian Gish și Charlie Chaplin, Mary Pickford și Douglas Ferb-KSU.
Arta cinematografiei se declară imediat ca un fenomen internațional.
În anii 30 și 40, cinematograful are astfel de oportunități pe care arta tradițională nu le are. Elementul de pornire al filmului este un cadru, iar specificitatea imaginii artistice constă în trecerea de la cadru la cadru, adică în editare. Durata planului, ritmul schimbării planurilor poate crea o anumită atmosferă a filmului.
Acesta începe să recunoască rolul important al directorului individuale. Echipajul de film funcționează și regizor de film este un element unificator. El este cel care dă filmului o varietate de componente unitate organică, aceasta creează un stil unic expresiv al filmului. Fiecare regizor încearcă să facă un film în viziunea ta, dezvăluind toate sale artistice noi posibilitatea de a sti. Deci, Serghei Eisenstein construiește filmele sale în conformitate cu legile cronica; care prezintă evenimente istorice, se pare să le traducă în prezent. Acestea sunt filmele: „Alexander Nevski“, „Ivan cel Groaznic“. Filme regizor de film american John Ford (1895-1973) "Stagecoach", "Tineri Dl Lincoln", "amenință Insulele gne", "Tutun Road" - structura dramaturgică diferită. Ele sunt caracterizate prin unitatea de timp, loc, și pe structura. Totul este supus descrierea fluxului de viață într-un anumit mediu, precum și acuratețea descrierii de pe îndelete Ford are nevoie este viața de zi cu zi mohorata, pentru a arăta toate nuanțele vieții. Această sarcină sunt supuse instalării, ritmul acțiunii, compoziția cadru, detalii, zgomot, muzica. Particularitatea creativității J. Ford -. Severitatea transferului starea de spirit. Alexander Dovzhenko (1894- 1956) construiește filmele sale pe legile versuri. Chiar și la cald, evenimentele de astăzi ca și în cazul în care ia în istoric perspek-tive, de la o distanță, iar imaginea, cum ar fi unul dintre cele mai bune picturile sale, „Pământul“ devine un sunet liric și epic. Dovzhenko SNI-maet natură, astfel încât aceasta este percepută ca o reședință umană. El părea să fi compus cântece despre ceea ce este nevoie. Pentru Sun. Pudovkin (1893-1953) în cele mai bune filme ale sale - "mama", "Co-Heff Sankt-Petersburg" - importante alt ton; el înlătură legile tragediei.
Promovarea unui nou tip de artă a fost promovat de premii, premiate pentru realizări în cinematografie. Primul premiu a avut loc pe 19 mai 1929. Ceremonia a avut loc într-un cerc destul de îngust și semana cu o petrecere acasă. Au fost invitați numai membri ai Academiei Americane de Cinematografie și candidați pentru laureați. Aici a fost luată decizia de a stabili un premiu anual, numit "Os-car".
În 1935, prestigiu în primele ochi publice a crescut datorită faptului că, la următorul tată de livrare al cinematografiei americane a fost invitat de David Griffith și premiul special a fost acordat. „Oscar“ a devenit un simbol al unității de oameni de artă, kinoprene-ducerea și de afaceri.
Din 1932, tradiția de a organiza festivaluri internaționale de film în Europa a început. Primul festival internațional de film a avut loc la Veneția, unde premiile și diplomele au fost acordate celor mai buni producători de filme. În 1935, primul festival internațional de film a avut loc la Moscova.