- Educaționale. pentru a familiariza studenții cu nașterea și dezvoltarea genului de concert instrumental prin exemplul concertului „The Four Seasons“ de Vivaldi, pentru a fixa idei despre diferitele tipuri de concerte, extinde idei de muzică de program.
- Dezvoltarea. continuă să introducă cele mai bune exemple de muzică barocă.
- Educaționale. să educe reacția emoțională la percepția muzicii clasice, să dezvolte interesul și respectul pentru moștenirea muzicală a compozitorilor din alte țări.
Echipamente: proiector multimedia, manual G.P. Sergeeva, E.D.Kritskoy „Muzica“ pentru 6 clase, notebook-uri creative pentru acest manual, manualul fonohrestomatii „Muzică“ 6 clase, registre de lucru, dicționare de muzică.
1. Moment organizatoric.
2. Epoca barocului - compozitori, genuri, imagini muzicale.
2.1. Dezvoltarea genului concertului în lucrările lui A.Vivaldi.
2.2. Istoria apariției baletului "Anotimpurile".
2.3. Moderatori performanți și grupuri performante.
3. Temele.
1. Moment organizatoric
Salut sub forma unui cântec vocal realizat de profesor:
- Bună, băieți, salut! (Mișcarea treptată ascendentă de la primul pas spre al cincilea în funcție de sunetele triadei tonice).
Răspunsul copiilor:
- Bună ziua, profesor, salut! "(Repetarea completă a cântecului original).
2. Studierea materialului nou.
Muzica inspiră întreaga lume, oferă sufletul cu aripi, promovează zborul imaginației,
muzica dă viață și distracție la tot ceea ce există ...
Poate fi numit întruparea tuturor frumosului și sublimului.
Profesor: În prima lecție despre muzică în forma a șasea am vorbit despre diversitatea muzicală: muzica este vocală și instrumentală. Tema lecției noastre de astăzi este "Concertul Instrumental". Denumiți genurile muzicii instrumentale și posibilele compoziții ale interpreților. (Copiii numit genul de simfonie, concert, vocalizeze, cântece fără cuvinte, sonate, suite și compoziții performante - solo de muzică, ansamblu orchestral). Găsiți sensul cuvântului "Concert" în dicționarele muzicale.
(Copiii caută un cuvânt dat și citesc cu voce tare definiția găsită).
Discipolul: Concertul (concert italian de latină - concert - concurent) se numește:
1. Performanța publică a operelor muzicale.
2. Genul unei mari lucrări muzicale de caracter virtuos pentru un solist cu o orchestră scrisă mai des sub forma unui ciclu sonat.
3. Muzică vocală sau vocal-instrumentală polifonică, bazată pe compararea a două sau mai multe partide. Concertul este construit din cele trei părți (rapid - încet - rapid).
În istoria muzicii există concerte pentru instrument solist și orchestră, pentru orchestră fără solist, în muzica rusă din secolul al XVIII-lea a apărut un gen de concert coral spiritual.
Profesor: În cartea (str.108-110) în rândul fin ia în considerare o reproducere a picturii „primăvară“ de S. Botticelli și reliefuri F. Goujon. Ce stil de muzică ați lua pentru a vorbi aceste opere de artă? Tema lecției de astăzi este "Concertul instrumental". Veți fi familiarizat cu nașterea și dezvoltarea genului de muzică de cameră - un concert instrumental. Reamintim ceea ce se numește stilul artistic în cultura și arta țărilor europene în perioada 1600-1750; care compozitori aparțin epocii barocului. (Copiii trebuie să dea o definiție a cuvintelor tema „Imagini ale muzicii sacre din Europa de Vest“, pentru a numi Bach, manual p.66). Ați numit în mod corect semnificația acestui cuvânt. Barocul este unul dintre cele mai frumoase și rafinate stiluri din artă. Probabil vine din expresia portugheză pleurabarocco - o perlă de formă bizară. Și, de fapt, barocul este o perlă în lanțul schimbărilor valorilor artistice în pictura, arhitectură, sculptură, literatură, muzică
Pentru maestrul baroc a fost important să surprindă frumusețea divină a vieții. Barocul ca stil artistic este caracterizat de expresivitate, splendoare, dinamică. arta barocă a încercat să influențeze în mod direct sentimentele de telespectatori și ascultători, a subliniat experiențele emoționale dramatice ale persoanei. Este cu apariția muzicii baroce, pentru prima dată a demonstrat pe deplin capacitățile sale în profunzime și incarnarea multi-lume a experiențelor emoționale umane. Pe poziția de lider mutat genuri muzicale și de teatru, în special operă, care a fost determinată de o caracteristică a dorinței baroce de exprimare dramatică și combinarea diferitelor forme de artă. Acest lucru sa manifestat în sfera muzicii religioase, în cazul în care genurile de conducere au fost oratoriu spiritual, cantată, pasiune. În același timp, a existat o tendință de a separa muzica de cuvânt - de dezvoltarea intensă a numeroaselor genuri instrumentale. Reprezentat cele mai mari realizări ale culturii baroce din artele vizuale (Rubens, Van Dyck, Velazquez, Ribera, Rembrandt), arhitectura (Bernini, Puget, Kuazevoks), muzica (A.Korelli, A. Vivaldi, JS Bach, G. F. Gendel). Era barocului este considerată a fi între anii 1600-1750. De-a lungul secolului trecut și jumătate, au fost inventate astfel de forme muzicale, care, supuse schimbărilor, există în prezent.
Moștenirea creativă a lui Vivaldi este extrem de mare. Acesta acoperă aproximativ 700 de titluri. Dintre acestea, 19 opere. Dar principala semnificație istorică a operei sale a fost crearea unui concert solo instrumental. În acest gen a fost scris aproximativ 500 de lucrări. Multe dintre concertele sale au fost scrise pentru unul sau mai multe viori, două concerte - pentru două mandoline și mai mult - pentru o muzică neobișnuită, de exemplu, pentru două viori și două corpuri. concerte de scris pentru instrumente cu coarde, compozitor, unul dintre primii care a apelat la scris muzica pentru instrumente de suflat care au fost considerate primitive și neinteresante pentru compozitori. Oboi, corn, flaut, trompeta în concert au sunat plin și armonios. Concert pentru două țevi A.Vivaldi a scris prin ordin. Evident, interpreții au vrut să dovedească faptul că trompeta poate juca muzică frumoasă și virtuozică. Până acum performanța acestui concert este o dovadă a celei mai înalte pricepere a artistului. O mulțime de muzică este scrisă de compozitor pentru fagot - peste 30 de concerte pentru fagot și orchestră. O preferință deosebită în rândul instrumentelor eoliene Vivaldi a dat flautului cu timbrul său blând și moale. În părțile care se încadrează în flaut, ea sună cu voce plină, arătând toată demnitatea ei.
În opera lui A. Corelli a fost format concerto grosso (compararea întregului ansamblu cu mai multe instrumente). Vivaldi a făcut un pas înainte în comparație cu predecesorul său: a format un gen de concert solo, care a fost semnificativ diferite scale de dezvoltare, muzică dinamică și expresivă. În mod concertat compoziții alternat solo și orchestrale părți, bazat pe „contrastul bine organizat“. Principiul contrastului a determinat forma de trei părți a concertului: prima parte - rapidă și energică; 2-a - lirică, cântând, de dimensiuni mici; Partea a treia este finalul, plin de viață și strălucit. Solo concert instrumental a fost proiectat pentru un public larg pentru divertisment care erau elemente inerente ale unui teatru, manifestate în competiție solist și orchestră - în Tutti alternanță constantă și solo. Acesta a fost sensul concertului, muzicii.
Ciclul de concerte "Anotimpurile" este vârful creativității lui A.Vivaldi.
Vă sugerez să ascultați prima parte a concertului. (Sună partea 1, profesorul nu numește numele).
- Cu ce oră a anului se poate asocia această muzică? (Studenții determină intonația inițială, natura muzicii, ritmul rapid, contrastele dinamicii, momentele grafice - imitarea păsărilor cântând, acesta este primăvara).
Lumea în care trăim este plină de tot felul de sunete. Foșnetul frunzelor, tunete, murmurul mării, șuieratul vântului, torc pisicile, pocnituri de lemne în cămin, păsările cântând ...
În vremurile imemoriale, oamenii au realizat că sunetele sunt diferite: înalte și joase, scurte și lungi, camuflate și tare. Dar sunetele în sine nu sunt muzică. Iar când o persoană a început să-i organizeze pentru a-și exprima sentimentele și gândurile - a apărut muzica.
Cum poți descrie melodia? (Răspunsuri posibile copii: clar audibile, în cazul în care benzile de joacă, și în cazul în care puteți auzi melodia solo de vioară, care se realizează printr-o orchestră, melodia într-un ton de mare, foarte clar și luminos, ușor de reținut, în ritmul de dans al melodiei, realizat de solist, este mult mai complicat, este .. virtuos, frumos, decorat cu cântece muzicale, ca și cântatul de păsări).
- Ce instrument a fost cel mai perfect în era baroc?
Cât de puțin instrumente de corzi au folosit A.Vivaldi în comparație cu orchestrele moderne. În versiunea originală, conform intenției compozitorului, există doar cinci șiruri de caractere. Colecțiile moderne de șir au început cu orchestre mici, formate din cinci, apoi zece, douăsprezece, paisprezece instrumente. Vioara este cel mai important instrument al orchestrei, Cenusareasa orchestrei moderne simfonice. Până acum, acesta este instrumentul cel mai perfect al tuturor șirurilor. Are un sunet minunat și o gamă incredibilă. În zilele lui Vivaldi și Bach, au fost făcute cele mai bune instrumente din istorie. În micul oraș italian din Cremona au făcut viori frumoase și unice. Să ne amintim numele Stradivarius, Amati, Guarneri. Orașul mic era renumit pentru maeștrii săi. În ultimii trei sute de ani, nimeni nu a reușit să facă viori mai buni decât maestrii din Cremona. În opera sa A.Vivaldi a arătat strălucirea și frumusețea sunetului vioi ca un instrument solo.
Muzica este una dintre arte. Ca și pictura, teatrul, poezia, este o reflecție figurativă a vieții. Fiecare artă vorbește limba proprie. Muzica - limba sunetelor și intonațiilor - se distinge printr-o adâncime emoțională specială. A fost această latură emoțională pe care ați simțit-o când ați ascultat muzica lui A.Vivaldi.
Muzica are un impact puternic asupra lumii interioare a omului. Poate da plăcere sau, dimpotrivă, provoacă o anxietate spirituală puternică, încurajează reflecția și deschide în fața ascultătorului aspectele necunoscute anterior vieții. Este vorba de muzică care este dată pentru a exprima sentimente atât de complexe încât uneori este imposibil să le descriem în cuvinte.
Tu, din nou se referă la muzica de prima parte a concertului „de primăvară“, dar ascultare este neobișnuit: vei asculta, ceas, și un fragment din baletul „Anotimpurile“, pe muzica lui Vivaldi regizat de restante coregraf francez Roland Petit. Baletul este realizat de trupa Marsilia.
Piesa "Seasons" a fost organizată de diferiți coregrafi pentru muzică diferită. Muzica a fost scrisă de mulți compozitori pe această temă, este - Vivaldi, Ceaikovski, A. Glazunov, etc Există diferite versiuni de spectacole spectacole: cele patru anotimpuri, cele patru anotimpuri ale vieții, de patru ori din zi .. Spectacolul de astăzi al coregrafului R. Petit este prezentat pe tema Balanchine. Să ne întoarcem la Enciclopedia "Balet".
Ideea de a crea un balet pe tema Balanchine, balet fara plot, neoclasicism, dans pentru dans, a vizitat coregraful. Rezultatul acestei dorințe este crearea de balet Anotimpurile. Roland este un om - impresionist, impresionat. Datorită muzicii fantastice a lui A.Vivaldi și a fanteziei creative a coregrafului, spectacolul de astăzi a fost pus în scenă. Una dintre trăsăturile distinctive ale lui R. Petit ca coregraf este simplitatea și claritatea textului coregrafic. R.Peti - un om care poate face absolut toate direcțiile și în toate genurile: el set dansuri pentru filme, o mulțime de revistei pentru musicaluri, producții de teatru. A pus în scenă spectacole în care dansul era ceva divin, ceea ce aduce plăcere și bucurie celor care se află în sală. R. Petit este un om care iubește tot ce este frumos. Pentru coregrafia sa, el întotdeauna urmează un singur criteriu: frumusețea, o combinație armonioasă de muzicalitate și frumusețe.
In ultimul sezon de concerte au fost concerte în 28 de orașe din Statele Unite ale Americii cu violonistul Robert McDuffie County, turneu în Japonia și Coreea, cu participarea violonistului Giuliano Karminolo, un program de lucrări de Antonio Vivaldi într-una dintre cele mai bune săli de concerte din Amsterdam a fost executat - Concertogebouw. Prin participarea la diverse festivaluri din Austria, Elveția și Germania, orchestra realizată cu astfel de soliști de renume precum Magdalena Kožená, Cecilia Aartoli, Vivica Genaux, Anna Netrebko, Viktoria Mullova.
Discografia extinsă a orchestrei este premiată cu multe premii prestigioase. Acesta include de înregistrare concerte pentru vioară de Vivaldi și Locatelli, simfonii și concerte ale albumului pentru coarde de Vivaldi, multe lucrări de compozitori baroc realizate de muzicieni de seamă ai timpului nostru.
Interesul pentru muzica lui A.Vivaldi nu se oprește. Stilul său este recunoscut pentru o gamă largă de ascultători, muzica este luminoasă și nu își pierde culorile. Un exemplu în acest sens îl constituie apelul coregrafului contemporan R. Petit la muzica lui Vivaldi și producția lui frumoasă a baletului "The Seasons", crearea de noi orchestre instrumentale.
Care este secretul unei astfel de popularități de muzică de către A.Vivaldi? Ascultați muzica compozitorului din trecutul îndepărtat, ceea ce a mulțumit și a deranjat persoana? Pentru ce sa străduit, la ce sa gândit și cum a perceput lumea? Muzica A. Vivaldi, înțelegeți muzica trecutului. Sentimentele, gândurile experienței omului modern nu s-au schimbat deloc în comparație cu trecutul. Aceasta este bucuria vieții, percepția lumii înconjurătoare, care în muzica lui Vivaldi este pozitivă și afirmă viața. Concertele din lucrările lui A.Vivaldi au fost o continuare a dezvoltării genului concertului instrumental, după ce a primit o formă finalizată, care a devenit un model pentru generațiile ulterioare de compozitori europeni.
3. Temă: înscrierea în notebook-ul creativ pe tema "Concert instrumental".