Întotdeauna m-am întrebat de ce poeții mei preferați își pun eroii între dragoste și moarte. Nu este faptul că propriile lor răspunsuri există, dar scopul este să înțelegem de ce este mai bine să găsim aceste poezii.
Dacă dragostea veche era o muză de poezie, atunci moartea era întotdeauna o muză de filozofie. În Evul Mediu, pentru Villon și Khayyam, moartea a devenit mai întâi o muză de poezie, dar există doar câteva stanzuri despre dragostea adevărată. Mai mult, poezia dintre dragoste și moarte nu are nimic de-a face cu refrenul obsesional al poeziei lirice medievale a Estului, că dragostea este mai puternică decât moartea. Ibn Hazm un întreg capitol din tratatul său dedicat moartea poeziei de dragoste, ci între iubire și moarte, sa născut acolo în Andaluzia, dar nu și în tratatele și în cântece populare de flamenco.
Garcia Lorca a scris: „În toate țările, moartea înseamnă sfârșitul este vorba - și cascadei cortina Și în Spania există în Spania doar o perdea, și ridică o serie de oameni care trăiesc în Spania, ca și în cazul în care prins în cele patru pereți până la moartea sa, numai de ei .... trage soarele mort în Spania - mai viu decât mort în altă parte în lume :. doare glume de ras profil despre moarte și contemplarea tăcută a ei obișnuiți cu spaniolii au toate cele mai importante din Spania, gust metalic ultima de moarte“... A. Apropo, un sărut, numit dulce în poezia maurii, are, de fapt, și un gust de fier. Dragostea din Andaluzia nu observă tonul mediu, dar nu poate contribui la observarea amenințării cuțitelor de oțel. Andaluz cântec: „O astfel de distracție nostru: am fost aruncat pietricele în mare, atât de dureros stropii sângeroasă“ nici o mențiune de dragoste sau de moarte. Dar, având în vedere caracteristicile din sudul Spaniei se vede clar între ele, chiar și fără a provoca pielea de găină pe piele de acorduri curajos Dorian neliniștească. cuțite de pliere spaniolă se încadrează perfect în poezie sigiriyi andaluz, dar poezia lui Garcia Lorca - cea mai înaltă expresie a poeticii flamenco. Iată întregul său poem:
"Dagger, te înjunghii în inima ta,
ca într-un depozit greu,
oțelul său din lemn.
Nu, nu eu, nu!
Pistolul în această fâșie îngustă,
ca soarele într-o râu,
aprinde un incendiu.
Nu, nu eu, nu! "
Gumilev pentru naturalețea poeziei despre o astfel de iubire și despre o astfel de moarte a trebuit fie să descrie țara, "unde ochii unui panter rătăcitor fulgeră cu o scânteie noaptea", sau să se întoarcă la un trecut romantic. Prin urmare, este dificil să se aplice vieți minunate, cum ar fi, de exemplu, sfârșitul poeziei "Beatrice":
"Totul sa întâmplat, ceea ce am visat
încă un băiat ciudat îndrăgostit.
Am văzut un pumnal strălucitor
în aceste mâini frumoase sunt goi.
Îmi dai un frământător muritor,
dar nu un tremur palid de senzualitate,
și mă vei lua pentru totdeauna
la insulele de fericire perfectă ".
Dragostea și moartea nu coexistă întotdeauna într-o singură poezie, dar de multe ori ambele sunt tema unei singure cântece. Astfel se formează o lume poetică între dragoste și moarte. În același timp, proporțiile sale nu contează. De exemplu, Brassans are cincisprezece cântece despre moarte și există o sută cincizeci de melodii despre femei.
Vysotsky a găsit metafore noi pentru tema tradițională. Iată un citat din poemul său din ultimii ani:
"Ore, minute, secunde, zerouri.
Inima cu o verificare de ceas:
a declarat sărbătoarea întregului pământ
Zi fără o moarte.
Mai exact, pur și simplu,
nici pentru el, nici pentru nimeni
nimeni, oriunde, va descoperi pumnalele.
Nimeni nu va adormi pentru totdeauna,
și nu se vor urca la schele
pentru triumful bunelor și idealurilor. "
Și la sfârșitul marelui poem:
"Da Ziua fără moarte a fost un succes!
Împușcătoșii, bucurați-vă de bucurie.
Dar, deodată, se întindea vrăjitorul
până la sfârșitul banchetului,
că sărbătoarea a eșuat,
că cineva a murit undeva.
Nu ne-am uitat deloc - cel puțin o revizuire!
El tocmai a murit de dragoste.
La decolare a murit, pe nota de sus. "
În poezie, între dragoste și moarte, nu există nici o agonie, deoarece, așa cum a spus Väsotsky, "la naștere, moartea omite înclinat". Și dacă dragostea este însoțit până la moartea sa, este posibil, în ultima oră „spune averi pe Daisy hrizantemeetoy mort“ (Brassens).
În Mexic, coaceți în mod tradițional un tort de vacanță sub forma unui craniu pentru a râde la moarte. Brassans a scris piesa "Deceive Death" cu patru ani înainte de moartea sa, fiind deja incurabila, doar pentru a râde de ea.
Brassans implementează această dispoziție în melodiile timpurii. Aici, de exemplu, "unchiul lui Archibald".
"Hei, șarlatani-dodgers,
plâns: Archibald a fost postul
așa că nu așa.
El va ordonat să trăiți mult timp,
a spus - datoria ta pentru binges
nu va plăti,
nu este suficient.
Însuși Archibald însuși a fost un rogue,
ci cum să îndure când fură.
A trecut mult timp
pentru că un hoț hoț însuși nu este al său,
și brusc cu Moartea în sine
sa întâlnit.
Nu este deloc vizibil în aspect
împrăștiate printre pietre funerare
de cimitir.
Un bărbat va trece, așa că faceți clic
și deasupra giulgiului va fi rănit.
Sramotische.
Archibald - într-un ton jucăuș,
a spus: "Du-te subțire, afară!
Esti un schelet
aici nu păcătuiești:
Îmi plac femeile,
Îmi place, cum ar fi baobab,
dar nu asta,
nu există carne. "
Era îndrăgostită de el:
"Te așteptam draga,
Totul este uscat.
Sunt nunta noastră, omule,
a așteptat aproape un secol întreg
aproape a murit. "
Și ea a cerut să nu fie furioasă,
de sub podea având timp să ajungă
panglica lunga.
Și, deși nu era un rahat,
Deodată a rupt, minte
sus nas. "
La fel ca Francois Villon, Brassans a scris mai multe versete.
"Dumnezeu va da, prietena mea sotie
plânge fără sunet peste mine,
timp de patruzeci de zile va găsi un soț,
Voi avea un monument viu.
El va intra în casă, va dezasambla presa,
sprijin pentru familia.
Orice moștenire voi fi un vagabond,
și chiar papucii mei. "
Cu toate acestea, o asemenea atitudine frivolă față de traversarea liniei dintre viață și moarte este caracteristică nu numai a brassanilor. Aici este un poem ușor de Brodsky "Autoportret":
"Privirea pictorului este aspectul unei sinucideri,
că în esență există un autoportret,
ieșiți departe de corpul vostru,
a apelat la scaunul de profil,
fel de departe de viata care a zburat.
Aceasta este abilitatea numită:
capacitatea nu se teme de procedură
non-existența ca formă de
absență, scriind-o de la natură. "
"Ce ar trebui să fac cu moartea - nu știu.
Și tu ești diferit, știi? Știți?
Doar ascunde, nu știu.
Nu-mi ascund ignoranța.
Cum să nu trăiești - viața nu răspunde:
Este învins înfrângerea vieții?
Se spune că moartea ucide moartea.
Deci, pe toate căile pe care le va întâlni.
Și eu urăsc totul.
Doar iubesc pe mine, necunoscut.
Pentru că îmi place că este necunoscută,
că voi muri - și nu-i voi vedea ochii. "
Nu este foarte natural? Dar aici vizibilul este considerat valabil.
"Știați mai multe despre moarte
decât noi? Doar despre durere. Durerea
nu învață moartea, ci viața. numai
atunci ai știut că eu însumi. Atât de mult
a fost vorba despre moarte
cât de mult știe o mireasă despre căsătorie
poate nu despre dragoste: despre căsătorie,
nu despre căldura pasiunilor, despre zgură
din aceste pasiuni, de răceală, prăjită
zgură-scurtă, aceasta este o datorie
timpul de viata, iarna si vara,
așa că acum în aceste panglici negre
esti ca o mireasa. Nu știți
în timpul vieții, din viața noastră
departe, ieșite, acoperite cu gazon,
moartea este căsătorie, este o nuntă în negru,
acestea sunt obligațiunile an de an
Doar mai puternică, deoarece nu există divorț ".
Dar și mai intense sunt poeziile, unde moartea nu este un eveniment, ci o măsură de comparație. Aici sunt preferatele mele "stanzas" din Brodsky:
"La despărțirea fără sunet.
Gramofonul din spatele zidului.
În această lume a separării -
doar un tip diferit.
În afară, nu în apropiere
puține pleoape pentru a intermedia,
până la și după moarte
nu ne culcăm împreună.
Oricine este vinovat,
dar mergi ca tine,
nivelul recompensa
cu nevinovații pe care nu vă așteptați.
Cu cât mai mult ne preda,
având în vedere,
că în paradis nu ne vom apropia,
nu fugi în iad. "
Linia dintre viață și moarte este ca o față montană, pentru că granița montană nu este doar o linie între faptul că pe ambele părți ale creastei, aceasta este granița dintre pământ și cer. Nu fără nici un motiv în versetele lui Garcia Lorca, de multe ori există o lună:
- Nu puteți obține un cuțit de la Sevilla la Carmona.
Secera lunii taie aerul, iar vântul îndepărtează rana "
"Noaptea a înjunghiat stelele într-un corp negru ceresc"
"Luna arăta ca un craniu al unui cal."
În alte versete apare o lună neagră, dar aș folosi o comparație cu o gaură neagră. Cu cât este mai aproape de gaura neagră, cu atât mai mult spațiu este comprimat, timpul mai lent curge. Într-adevăr, la pragul morții, lumea îndepărtată este aproape nerealizată, spațiul versetului se micșorează. Aici este o copertă frecvent citată de Brodsky, citată de italianul Cesare Pavese:
"Acest lucru este absurd,
craniul, scheletul, panglica.
"Va veni moartea, ea
vor fi ochii tăi.
Și în sonetul lui Lorca, spațiul versului este deja comprimat într-o singură linie: "Iubește durerea, moartea mea este în viață". Gradul de comprimare a părții arată că poezia Garcia Lorca „Bateți Ignacio Sánchez Mejías“, care ocupă șase pagini, a determinat fratele poetului Francisco sorokatrehstranichnoe scrie despre eseu ei. În momentul decesului, ceasul torero din această poezie este oprit. Fiecare linie liniștită are o notă "la ora cinci după-amiaza". Deci, timpul poate fi oprit într-o gaură neagră.
Când Brassens numite hit-uri atât în trecut, un om renascentist, care a intrat în secolul al XX-lea, el a dat la o parte toate aceste definiții, spunând că el - poetul „atemporal.“ Această proprietate este posedată de toată poezia genului între dragoste și moarte.
În eseul lui Francisco Lorca, există un gând aforist: "Pentru o persoană, timpul este probabil valoros nu în sine, ci numai în legătură cu moartea". Pentru mine, în acest gen, este exact acest curent lent, ca în apropierea unei găuri negre, timp.
Cartea lui Garcia Lorca "Romantismul țiganilor" a început cu o poveste misterioasă "Dragostea mea este culoarea verde". În el, contrabandistul rănit se întoarce în casă unde iubitul lui a petrecut multe nopți așteptându-l pe acoperișul casei. Și înainte de viață verde fuzionat și verde de piscină, înainte de a început să se rupă în stare de ebrietate casa paznicii, pentru simțurile îmbinare de iubire și moarte au avut loc în prima strofă. Acestea sunt ritmul și culorile poeziilor acestui gen. Dacă se aplică în acest caz, Brodsky aforism: „ritmul versului - perekroennoe de data aceasta“, atunci ritmul este lent timp, atunci când inima se oprește, simțurile sunt ascuțite. Potrivit eseu, încerc să arăt că legea de conservare a energiei psihice în versificație vă permite să creați aceste versete, care nu numai că respectă definiția poeziei ca un extract de viață, dar ele sunt un fel de extract de poezie.
Tibetanul "Cartea morților" a fost scris numai pentru cei care mor, pentru ai ajuta să se mute în mod adecvat într-o altă lume. Devenind în public acest secol, ea a ajutat scrie Ionesco joace „Regele moare“, în care regele este în mod constant înconjurat de cele două neveste, întruchiparea iubirii și a morții. Apariția acestui joc este firesc, pentru că teatrul de proza absurdă înrudită cu poezia, dar obișnuită este prea voluminos pentru a menține conștiența obișnuită pe insulă ca o muchie de lamă de cuțit spaniol între viață și moarte.
La fel ca versurile filosofice si incredinteze sentimentele sensul lor de viață, puteți verifica versurile tale un sentiment de moarte: dacă sensul morții - nemurirea, nemurirea - cunoscută sensul vieții.
Trebuie remarcat faptul că percepția simbolică a morții este caracteristică numai artei de vorbire. În orice formă vizibilă, inclusiv pictura și cinema, ea este prea corporală, chiar dacă forma ei nu are gore. Și în poezie, chiar descrierea morții este o armonie:
"Moartea coboară în jos
Juan Antonio Montilla.
În irisul de liliac, corpul.
Deasupra sprâncenei stângi este o garoafă. "
(Garcia Lorca)
Descrierea primelor minute după moarte nu mai respectă logica vieții, criteriul perfecțiunii unei astfel de poezii este de neînțeles. De exemplu, poemul lui Federico "Introducere în moarte" - un set de fraze suprarealiste. Dar, ca un exemplu, este mai bine să luăm poezia netranslațională. Iată aici stanzile inițiale ale lui Mandelstam.
"Am uitat cuvântul, ce vroiam să spun.
Oglinda orb în holul umbrelor se va întoarce.
Pe aripile tăiate, cu joc transparent
Într-o leșinie se cânta cântecul de noapte.
Nu pot auzi păsările. Imortelul nu înflorește.
Mânerele transparente ale turmei de noapte.
În râul uscat plutește o navetă goală.
Printre lăcustele, cuvântul va fi uitat. "
Opinia mea este că criteriul de aici este același: fiecare stanza ar trebui să fie o descoperire. Nu este nimic altceva decât că cea mai memorabilă linie este împrumutată de la Zhuang-tzu ("Amintiți-vă să mergeți singură de-a lungul patului unui râu uscat)". Înțelegerea generală a începutului după moarte este că sufletul intră într-o altă lume exact la fel cum a lăsat-o pe a noastră. Iar primele minute sunt o descoperire a sentimentelor și a unei noi viziuni a lumii, ca în ultimul exemplu. Poetul este fericit dacă știe că "după o iubire fugară - un lung proces de moarte" (Lorca), a cărui semnificație este dragostea pentru toți, acea sensibilitate, ca în poemele lui Federico:
"Dar fetele, așteaptă-mă să mor și dimineața devreme vei răpi unul câte unul pe o ceașcă de ceață".
Cred că poeții numiți pe parcursul vieții nu au călătorit în alte dimensiuni, cum ar fi Daniel Andreev. Dar mulți dintre cei care au supraviețuit unei decese clinice își amintesc imaginile unei lumi diferite și acest lucru a influențat puternic viziunea lor asupra lumii. În lumina acestui fapt, este interesant să ne întoarcem la poezia lui Vysotsky, care a supraviețuit revenirii de la moarte la viață. Poemul său "Am trăit toată ziua în lume dincolo", superficial și momentan, dar piesa "Paradisul merelor" este o metaforă poetică magnifică pentru moartea clinică. După ce a căzut în viața de după moarte, trist într-un mod diferit, un om se întoarce în lumea noastră cu o nouă experiență importantă. Această mișcare inversă de la moarte la viață se îmbogățește și atunci când se face mental și senzual în poezia dintre dragoste și moarte. Astfel, acest gen nu este similar cu sarcinile sale cu "Cartea tibetană a morților", ci este destinat celor care au nevoie să trăiască cu demnitate de foarte mult timp. Un alt lucru pe care poeții numit, în cazul în care nu caută moartea, cum ar fi Gumiliov, ale cărui două tentative de sinucidere nu a alerga afară de tragedie și farsă, presentimentul sfârșitul lui se apropie ca Lorca, Brassens, Visoțki. Reflecțiile asupra propriei morți și-au îmbogățit foarte mult creativitatea.
De exemplu, Vysotsky a scris prima piesă despre acest subiect în 1967.
"Prieteni, iată-te pentru tine, atunci știi:
Marauderii mă vor dezgropa.
Știu că viscolul de iarnă este foarte aprig.
E păcat că o să înghețești, te voi înfășura într-un giulgiu.
Tocmai pentru că trebuie să ne ocupăm de astfel de "săpături", voința acestor poeți este luată în serios. Unul dintre ei - cântecul lui Brassans "Am vrut să mă îngrop pe plajă în Stern" este executat aproape exact. Și aceasta este încă o dovadă că este mai bine să nu găsim aceste poezii.
Atenție vă rog! Dacă credeți că tema cu forumul dvs. nu ar trebui să fie prezent în carusel cu privire la conținutul carusel sau prezent care încalcă regulile de moralitate convenționale, sau legislația în vigoare - ne e-mail la [email protected]