Diversitatea teatrelor păpușilor lumii este nesfârșită. Există teatre în care rolul dominant aparține artei regizorului sau artistului și în care actorul este doar interpretul desenelor, un tehnician virtuoz și disciplinat.
Există teatre în care actorul domină, iar direcția și artistul arată puțin.
În cele din urmă, există teatre în care actorul, regizorul, artistul se află în relații armonice, cu condiția ca actorul să rămână "creatorul numărului unu".
La festivalurile internaționale, puteți să îndepliniți toate aceste opțiuni. Care este cea mai caracteristică păpușă pentru teatrul sovietic?
Teatrul nostru este greu de imaginat fără un director calificat. teatru ansamblu complex, plin de idei complexe, care nu sunt raportate direct privitorului într-o linie dreaptă, așa cum a fost în teatru agitatoric Petruska, și închise în acțiunea propriu-zisă, și imagini de sistem necesare pentru punerea sa în aplicare într-o calificare, organizarea tuturor direcționarea componentelor.
Un alt lucru - teatrul poporului Petrushka. Nu este nevoie de direcție și pur și simplu de neimaginat. Regizorul era timpul și tradiția. Forma primitivă a piesei, plină de un farmec aparte, ar fi distrusă instantaneu dacă o forță străină a atins-o. Nu necesită regie și teatru poansonului limba engleză, în cazul în care singura tehnica regizorală - lovituri fatale, cu un baston pe cap și rollover „mort“ Puppet pe un ecran - cu condiția aproape toate show spectaculos.
Rolul artistului în teatrul nostru este, de asemenea, foarte mare. Teatrul realist de păpuși figurat de beton nu poate fi încorporat pe scenă fără participarea cea mai activă a artistului. Numărul de noi imagini și personaje, noi sarcini stilistice În cele din urmă, o varietate de materiale și lumea materială care înconjoară eroii de piese din fiecare imagine, a cerut ca artistul - un sculptor și participarea decorator determină în mare măsură performanța.
Poporul Petrushka nu avea nevoie de un astfel de artist: peisajul nu exista niciodată și seturi de păpuși - artă populară făcută din generație în generație. Funcțiile elementare ale artistului au fost realizate acolo de actorii înșiși. În teatru japonez „Awaji“ kituri de păpușă, de asemenea, să fie moștenită, împreună cu haina și scene spectaculoase pentru actori halate de baie. Cu toate acestea, păpușii acestui teatru au un nivel ridicat de cultură vizuală. Deci, odată a existat un artist care ia creat. Cel mai probabil, că prin creșterea fluxului în amonte de secole de artă, vom ajunge în curentul principal al teatrului tradițional „scena mare“ (Teatrul de actori vii), în care măști și costume au fost exact ca păpușa curentă „Awaji“.
Rolul artistului în teatrele păpușilor lumii este foarte diferit. teatre de păpuși umbra indoneziană și chineză surpriză dantelă artist de artă în India este foarte elegant, păpuși colorate și păpușari brazilian coase simple păpuși lor mai întâi luat zdrențe și să se joace cu un temperament mare. Yves Joly nu are nevoie de un artist - el însuși se potrivește perfect cu culoarea mănușilor și umbrelelor.
Există, de asemenea, asemenea spectacole în Occident, în care arta artistului este demonstrată și sufletul artei de a acționa lipsește complet. (Sofia Teatrul de păpuși - „Povestea soldatului“, unele teatre de păpuși românești și poloneze, Stockholm, Festivalul de Teatru de Păpuși din Varșovia și altele.).
S-ar putea numi o mulțime de cazuri când artiștii se aflau în fruntea teatrului de păpuși sau au interpretat spectacole, definind direcția de artă a teatrului.
LV Shaporina-Yakovleva și N. Ya. Și IS Efimov - organizatorii primelor teatre de păpuși sovietice - au fost artiști. (În teatrul Shaporina-Yakovleva actor-păpușari numit tehnicieni.) Artisti VA Tabor si NG Shalimov, care a lucrat în teatrul de păpuși din anii '20, - completează lista de nume. Dacă luăm în considerare un interes deosebit în arta marionetelor unor artiști pre-revoluționare, se poate concluziona că artele vizuale a jucat, de asemenea, un rol important în formarea de teatru de păpuși primii ani sovietici.
În prezent, regizorii A. Burov (Riga Teatrul de păpuși) și Minaev (în Petrozavodsk Teatrul de păpuși) proiecta propriile lor producții. SV Obraztsov însuși a creat păpuși pentru concertul său. Artist V. Hovralev regizat piesa "Ali Baba" în Kaunas artist de teatru P. Shenhof a preluat conducerea în Teatrul de Păpuși din Riga (piesa "Black and White", 1971). Dar, indiferent cat de mare este importanta artistului, el niciodata (cu exceptii rare) nu suprima actorul. Actorul-puppeteer este principalul creator al artei teatrale (precum și în teatrul dramatic). O dramă complexă emoțională, realistă, de rol de marionetă nu va veni la viață pe scenă. Actorii - "tehnicienii" vor eșua în mod inevitabil. Ea pe umăr numai proprietarilor de profesionalism înalt și special.
Ce fel de actor a fost adus la viață prin întreaga dezvoltare a teatrului nostru de păpuși?
Ca și în dramă, în regie și în actorie, vedem o varietate generoasă de individualități, dispozitive artistice, căutarea unei noi forme. Dar aproape toți actorii combină capacitatea de a construi imaginea etapă complexă, act intern, pentru a trăi sentimentele eroului său, să fie sincer, și logic, chiar și în parodie cea mai convențională, maestru arta de a oratorie, sunt conforme cu măsura gustului, naturalete, simplitate și natură organică, care sunt încorporate în cele mai dramatice și au fost mult timp dictate de experiența teatrului dramatic. Actorul trebuie, prin păpuși din plastic și un cuvânt viu, să exprime psihologia eroului său, să creeze o imagine a rolului; modul de comunicare cu un partener se bazează pe interacțiunea internă și pe jocul de roluri; Cuvântul de scenă este născut organic ca un element de acțiune.
Pentru a prezenta mai clar imaginea actorului teatrului de păpuși sovietic, să aruncăm o privire asupra actorilor teatrelor de păpuși ale altor formațiuni. Mai întâi, să ne reamintim căpitanul care a jucat roluri în teatrul popular Petrushka. Aproape întotdeauna a jucat două păpuși odată cu două mâini. Acest lucru explică faptul că în piesele de joacă pe scena petrushek au jucat simultan doar două caractere. Dialogul actor ar putea conduce numai cu el însuși. Care este modul modern de a comunica cu un partener, bătrânul păpușar, desigur, nu știa și nu are nevoie de această tehnică. A acționat într-un ritm rapid și într-un ritm rapid. Nici o problemă de simplitate, naturalețe, adevărul vieții în fața lui nu a crescut - el nu a vorbit, ci mai degrabă „scârțâitul“, luând în gură un dispozitiv tehnic de construcții - fluier, crearea nazală, tonul vocii nenatural. Aparent, un astfel de actor nu avea nimic în comun cu cel modern și ne-ar părea acum extrem de primitiv. Acesta este motivul pentru soarta neîndeplinită a păpușarului național IA Zaitsev la Teatrul Național de Păpuși de Stat [6].
Și totuși a fost o artă plină de bucurie și contagioasă. Pupperele lumii au văzut acest lucru la unul dintre festivalurile din București, fiind familiarizate cu activitatea actorului maghiar Kemeni. În micul său joc The Mill Enchanted, maestrul Petrushka autentic a înviat, care la Kemeni este numit Lasslo. El a confundat fără îndoială și a cucerit chiar și cei mai seriozați telespectatori.
Pentru a juca cu o astfel de strălucire o performanță populară în care funcționează un întreg șir de personaje, nu ar putea fi un actor dramatic. Și, probabil, s-ar rupe de rușine, încercând astfel de nenumărate ori să-i bată pe toți dracii, la rândul lor, cu un baston sau o tigaie. Aici există o tehnică complet diferită, un stil și o metodă diferită, un temperament diferit direct deschis spectatorului și criterii de gust complet diferite.
Artiștii interpreți sau executanți sunt actorii teatrului de păpuși austrieci din Salzburg. Ei efectuează opera lui Mozart The Flag Magic. Totul este ca într-o adevărată operă. Poate că păpușile actorilor arată chiar mai bine decât artiștii interpreți sau executanți ai unei operații obișnuite de operă. Orchestra, corul, soliștii sunt perfect înregistrați. Păpușarii nu cântă. Ei acționează doar în tăcere cu păpușile, încercând în principal să se asigure că mișcările rafinate și expresive ale păpușilor coincid în mod sincron cu înregistrarea muzicii pe bandă. Din motive întemeiate, putem presupune că tehnica comunicării pitorești între cântăreții din Salzburg este epuizată de precizia figurii din plastic a rolului, construită în strictă concordanță cu muzica.
În teatrul de păpuși sovietic, opera nu a fost pusă în practică, iar într-adevăr arta marionetelor este foarte puțin dezvoltată.
Acum să vedem cum interpretează actorul teatrului japonez "Awaji" pe scenă. Aici actorul și un rol nu se împlinesc: fiecare păpușă are trei oameni. Păpușele sunt foarte mari, iar fețele lor sunt mimate de mecanica specială. Un actor controlează capul și mâna dreaptă a păpușii, al doilea cu mâna stângă, al treilea cu picioarele. Pupperele nu desfășoară un dialog verbal. Ei efectuează pantomima. Nu conduceți un dialog și acei oameni care stau pe margine, joacă instrumente și cu un temperament incredibil vorbesc și cântă. Ele sună și ritmizează doar pantomima. Puppetmasterii respectă sincron ritmul și ritmul, care sunt stabili de muzicienii rapsodiști. Ecranul este foarte scăzut. Toți păpușarii și munca lor sunt vizibili în mod clar de telespectator. Uneori, principalul actor poartă un kimono luminos, în loc de un halat neutru, care demonstrează în timpul acestor acțiuni festive. Acolo unde există credibilitate, simplitate și naturalitate. Acesta este altul, în arta sa magnifică.
Am dat exemple care sunt departe de estetica și practica teatrului nostru. Luați mai aproape.
Teatrul de Papusi Central din Praga, regizat de Jan Malik, joacă piesa cehă "Goldilocks" sau piesa sovietică "Cântarea lui Sarmico". Jocurile sunt foarte diferite și în același timp similare. Nu există ecran. Actorii sunt într-un șanț profund paralel cu rampa, și se pare că păpușile de trestie joacă direct pe podea, ca într-un teatru dramatic. Peisajul este pitoresc-realist. Păpușile sunt puțin stilizate, dar când încep să se miște, devin ca niște oameni vii. Se pare o asemănare cu teatrul de păpuși sovietic. Între timp, actorii joacă destul de diferit. La parter, în șanț, despre fiecare actor care lucrează cu păpușa, există un actor care vorbește pentru ea. Acțiunea și vorbirea fiecărui personaj sunt împărțite între doi artiști interpreți sau executanți.
Actorii noștri utilizează această tehnică numai în cazuri foarte rare, speciale, deoarece înlătură libertatea creativă a actorului și îl îndepărtează de starea obișnuită de sănătate în momentul acțiunii.
Și într-unul dintre cele mai bune teatre de păpuși din lume, la Teatrul Tsyndarike, actorii români își joacă în tăcere piesele lor sub înregistrare pe bandă.
Recent, aici și acolo a fost încercată și această metodă de redare silențioasă pentru înregistrarea pe bandă, dar până acum caracterul său anorganic pentru actorii noștri tocmai a fost confirmat.
Spre deosebire de exemplele de mai sus, în Teatrul de Pupit sovietic, cu toată diversitatea formelor expresive, o tendință puternică de a avea o probabilitate externă a devenit ferm rădăcină ca direcție principială. Subliniate strict de logica vieții, acțiunile fizice și dialogurile au loc de regulă în tempo-ritmuri moderate. Tempororizm vaudeville, farcical, farsă sau, dimpotrivă, tragedia este foarte rară.