Acasă »Teatru. Lensovet
Prima premieră a avut loc într-o clădire de teatru special echipată - clădirea fostei biserici olandeze pe Nevsky, 20, în cazul în care a lucrat anterior Teatrul realist desființată. O parte semnificativă a trupei sale sa alăturat organismului teatral nou organizat.
Cu toate acestea, la două luni după deschidere, clădirea fostei biserici olandeze a fost grav afectată de incendiu, teatrul tânăr a rămas fără adăpost. În ciuda faptului că aproape imediat a fost decis să se ofere teatrului o altă cameră, pe stradă. Rubinstein, perioada de rătăcire a fost târâtă de aproape trei ani: clădirea a necesitat reparații serioase. Numai în 1936, teatrul a deschis sezonul într-un loc nou cu piesa Slava după piesa lui M. Gusev.
Situația creatoare în Teatrul Nou a fost destul de paradoxală. Majoritatea actorilor au avut o experiență considerabilă în producția de soiuri; Cu toate acestea, principiile estetice ale acțiunii soiului au fost considerate vicioase în teatru și eradicate prin toate mijloacele. De exemplu, în piesa Glory, două roluri episodice au jucat un actor tanar, încă necunoscut, Arkady Raikin. Opera sa a fost evaluată extrem de scăzută tocmai din cauza esteticii estetice următoare, iar artistul a trebuit foarte curând să părăsească Teatrul Nou. În general, în căutarea sa estetică, teatrul a fluctuat între stilurile jurnalistice și cele tradiționale-realiste. stilisticii tradiționale utilizate mai ales în producțiile de opere clasice, în timp ce în politica sa de repertoriu a fost ghidată de joc, nu a avut la acel moment o istorie etapă mare (trei surori, Barbara, Belkin).
În 1937, noul teatru era condus de faimosul actor și director al școlii Mkhatov, elev al lui Stanislavsky Stanislavsky B.Sushkevich. A adus cu el eliberarea cursului la Școala Centrală de Teatru (acum - SPGATI). Pe scena Teatrului Nou au existat teatre de diplomă ale acestui curs (Măsura pentru Măsură și Copiii Vanyushin). Teatrul reunit pe baza principiilor de lucru în studio. Politica repertorială a arătat în mod clar o dorință pentru probleme grave istorice (Maria Stewart și Conspirația lui Fiesko Schiller, înainte de răsăritul soarelui lui G. Hauptmann).
În 1946, B.Sushkevich a murit, iar Teatrul Nou a rămas fără îndrumare artistică. Pentru scurt timp teatrul era condus de B.Zon, S.Morschikhin. În 1951, directorul principal al Teatrului Nou a devenit N. Akimov, care a lucrat aici timp de cinci ani, până la întoarcerea sa la Teatrul de Comedie.
Din nou, în teatru se dezvoltă o situație paradoxală. studenții recente B.Sushkevicha care au trecut școala de psihologie Moscova Artă, se confruntă cu personalitatea polară a directorului. N.Akimov profesat în mod constant principiile formă exterioară excentric, colorat, predominante pe convingerea psihologică. Profesia principală și o personalitate puternică ca un designer set Akimova conduce în mod natural la faptul că psihologia în conceptul său de teatru s-au retras la periferia acțiunii etape, mult mai important este proiectarea atentă a imaginii vizuale a piesei. Cu toate acestea, această experiență a condus Teatrul Nou la primul decolare creativă serioasă. Actorii plonjat fericit în neobișnuit pentru aceste elemente de joc, cu entuziasm dezvoltat noi principii de existență în zona pitorească. Performanțele cele mai semnificative perioada Akimov au fost producțiile sale de piese Shadow Saltykov-Shchedrin și Hotărârea A.Suhovo-Kobylin. Performanțele din repertoriul contemporan predominat, de asemenea, comedie (de primăvară din Moscova M.Guseva, European Cronica Arbuzov). Pe parcursul acestei perioade, actorii de teatru de lucru, cum ar fi G.Korotkevich, P.Pankov, A. Abramov, V. Petrov, et al O.Kagan.
După întoarcerea lui N. Akimov la Teatrul de Comedie, criza creativă a teatrului - acum teatrul. Lensoveta - a durat până în 1960, până când a condus un regizor tânăr, student la G.Tovstonogova, I.Vladimirov. Împreună cu el a venit în al doilea regizor, colaborator loial Vladimirova, N.Rayhshteyn. Teatrul a scăpat rapid într-o nouă etapă a dezvoltării sale creative.
I.Vladimirov a readus teatrul la stilistica luminată a jocurilor pe care o iubea, îmbogățită cu trăsături de publicism liric și cu elemente muzicale cu totul pătrunzătoare. Miza pe tinerii actori: A.Freyndlih, D.Barkov, L.Dyachkov, G.Zhzhenov, N.Penkov, A.Petrenko, A.Ravikovich, V.Haritonov. Numele lor a intrat astăzi în istoria teatrului și cinematografiei rusești, iar mulți dintre ei, timp de mulți ani, le-au legat destinele cu teatrul pentru ei. Consiliul Local Leningrad. Mai târziu, în teatru a venit M.Boyarsky actori talentați, L.Luppian, S.Migitsko, L.Malevannaya, I.Mazurkevich, tânărul regizor G.Oporkov.
În repertoriul teatrului au apărut piese de teatru - săracul meu Marat și Tanya A. Arbuzova, Pygmalion B. Shaw, Romeo și Julieta W. Shakespeare. Un nou repertoriu a început cu spectacolul-revistă a mănăstirii feminine a lui V. Dykhovichny și a lui M. Slobodsky. Comedia muzicală, interpretată de artiști dramatici, a adus spectacolul mai aproape de genul muzicalului, diferențiindu-l de restul repertoriului teatrelor din Leningrad.
Linia "serios" și "comedie muzicală" pentru prima dată s-au reunit în spectacolul "Opera celor trei peni" pentru B. Brecht (1966). Estetica publicistică a umbrelelor și modul excentric vibrant al existenței unite în tema unei fraze tragice. În acest spectacol, A. Freindlich a interpretat minunat doamna Pich, creând un personaj acut, aproape de iubitul absintului P. Picasso.
Performanțe preferate ale spectatorilor din Leningrad, lovituri ale anilor '70. a devenit aproape de genul "Taming of Shrew", "Dulcinea de Tobos", "Oameni și pasiune", "Lefty".
Atunci când teatrul a deschis filiala sa - Teatrul Tineretului, care se bazează pe studenții au ajuns Vladimirov LGITMiK (acum - SPGATI). Actorii filialei au fost implicați în spectacole ale repertoriului principal al Teatrului. Consiliul municipal Leningrad, iar pe scena mică au jucat un repertoriu independent. Performantele sale au fost astfel, ca fiul cel mai mare, iar vara trecută Chulimsk A.Vampilov Mamă K.Chapeka, Zestre Ostrovski. În 1980, Teatrul Tineretului, condus de directorul său S.Spivakom separat într-o structură de teatru separată, păstrând în același timp numele (astăzi - Teatrul Tineretului de pe Fontanka).
Linia publicistă și morală a teatrului. Consiliul municipal Leningrad a fost continuat în piesele Interviu în Buenos Aires, Stație, Grăbește-te să faci o mărturie neașteptată. Clasic - în crimă și pedeapsă, livada de cireșe.
Cu toate acestea, teatrul. Consiliul municipal Leningrad nu a reușit să evite criza creativă tipică pentru toate teatrele din Leningrad din anii '80. Echipa actorică sa despărțit: M. Boyarsky, A. Ravikovich, I. Mazurkevich au părăsit teatrul. Ultima, poate, cea mai gravă pierdere a fost plecarea lui A. Freindlich. Teatrul renunța la pozițiile sale, publicul a venit aici mai mult din obișnuință. Tradițional pentru "teatrul unui regizor" de tip Leningrad a fost un lucru din trecut.
Este foarte important ca V.Pasi să nu se teamă de concurența creativă; pe scena teatrului. Lensovet a prezentat pe larg spectacole ale altor regizori talentați - Yu.Butusova, O.Levakova, G.Trosyatnetskogo, V.Vetrogonova, T.Kazakovoy, A.Andreeva. Comunicarea creativă cu directorii diferitelor școli și persoane are, fără îndoială, un efect benefic asupra nivelului profesional creativ al trupei de teatru de astăzi. Printre ei - astfel de actori interesante ca A.Aleksahina, S.Strugachev, O.Levakov, Matveev, M.Porechenkov, K.Habensky și altele.