ROLUL CONCERTULUI DE PIANO ÎN DESCOPERAREA CREATIVULUI
URMAREA PROBLEMELOR TOPICE ÎN LUCRU
educație muzicală joacă un rol pozitiv în dezvoltarea personalității, crearea unor condiții favorabile pentru deschiderea abilităților creative și caracteristici ale genialitate individuale, deoarece resursele de educație muzicală nu este posibilă fără procesul creativ, fără dezvoltarea creatoare de student înclinații. Luminozitatea performanței înnăscute este un semn al talentului artistic indiscutabil. Nu este specific pentru fiecare elev, dar în dezvoltarea ei profesorul poate obține rezultate pozitive, deși nu echivalente atunci când lucrează cu diferiți studenți. Luminozitatea performanței este o calitate care este mai mult legată de începutul emoțional. Ea se dezvoltă cel mai bine atunci când lucrează la lucrări care necesită un artist să se transforme emoțional, eliberat emoțional. Un concert pentru pianoforte și orchestră ca fiind "unul dintre genurile cele mai ceremonioase de muzică de pian" se poate descurca cel mai bine cu această sarcină. Iată o întâlnire cu un nou gen pentru student; și o imagine luminoasă, accesibilă imaginilor adolescentei, care necesită de la el noi calități pianistice; și începutul virtuos - toate acestea captivează tânărul muzician, contribuie la entuziasmul său pentru muzică și la procesul propriu de execuție.
Stăpânirea genului unui concert într-o clasă de pian este una dintre cele mai bune forme de cooperare dintre un profesor și un student, care aduce cu el bucuria incomparabilă a creativității comune. În ciuda popularității acestui gen în rândul artiștilor interpreți sau executanți, din păcate, există puține publicații dedicate procesului de predare și studiere a concertelor de pian. Concertele de pian, născute în secolul al XVII-lea, au fost create pentru prima dată pentru craniu, apoi pentru pianul de ciocan. Acest gen a trecut printr-o mare cale evoluționistă. A găsit reflexii în lucrările compozitorilor baroci, clasicii vienezi, romanticieni, avangardiști și compozitori contemporani. Motivul pentru răspândirea genului constă în caracterul său democratic, luminozitatea și concertele. Compozițiile genului de concert pentru copii sunt mari. Printre ei -
pentru clasele junior: I. Berkovich Concert №2; Concertul G. Vogler din C major; A. Concert miniatural Rowley în G major;
pentru clasele de mijloc: I.K. Concertul Bach pentru Clavier nr.3 în D major op.7; Concertul G. Handel pentru Clavier nr. 23 în F Major; VP Zaderatsky Concert pentru copii №2 Un mare; R. Kasimov "Concertul pentru tineri"; N. Silvansky "Concert Pioneer"; Concertul O. Khromushin №2 "Școala"; L. Brustinov "Concert pentru copii"; Yu. Concertino Polunin într-o minoră; E. Poplyanova Concert de memorie al lui S. Prokofiev.
pentru clasele superioare: I.S. Concerte Bach pentru Clavier și Orchestra nr. 5 în F Minor, Nr. 4 în Major, Nr. 7 în G Minor, în D Minor; J. Haydn Concerto în D major, V.A. Concertul Mozart nr.1 în F Major; №5 în D major; №8 în C major; №23 O persoană majoră; F. Mendelson Concert № 1 în G minor (1 parte); Concertino D. Shostakovich pentru două piane într-o minoră; D. Kabalevsky Concerte №2, №3; N. Rakov Concert nr. 1 în C major; A. Arensky Fantasy pe teme de Ryabinin; G. Galynin Concert №1 în C major; K. Kudryavtsev "Concertul pentru copii".
Muzicieni și profesorii sunt conștienți de faptul că dezvoltarea abilităților muzicale (ureche pentru muzică, în special, ritmul, dezvoltarea stabilității în performanță) fluxurile intens în studiul muncii ansamblu, cum este un concert pentru pian și orchestră. Cel mai important, solistul joacă rolul principal în el, care poate interesa elevul. In studiul de concerte, este necesar să se clarifice rolul solist al partidului în toate secțiunile de concert în cazul în care acesta are un rol principal, în cazul în care subordonat, însoțitor în cazul în care echivalentul Orchestra (duete, rola sau simula cu orice instrument). Pentru aceasta este necesar ca studentul a studiat pianul parte nu este izolată de orchestra, ci ca parte a unui ansamblu artistic unitar. Este necesar să-l învețe (în liceu) sunt deja la prima lectură a textului de concert pentru a juca toate lucrările de la început până la sfârșit, inclusiv introducerea orchestrale sau specificații orchestrale, și tutti toate, sau pentru a se asigura că el știa piesele orchestrale la ureche.
Ar trebui să ascultați concertul în înregistrare, astfel încât studentul să reprezinte în mod clar sunetul real al timbrelor orchestrei. Pentru a face acest lucru, merită să acordați atenție instrumentării celor mai importante subiecte sau acompaniamentului în cele mai caracteristice locuri. Stilul de prezentare al concertelor necesită de la artist mai multă amploare și virtuozitate decât lucrările de cameră. Toate aceste trăsături determină rolul important al genului de concert în educația pianistului, dezvoltă sentimentul ansamblului, ritmul, zvonul timbrelor, modul de joc al "închiderii".
"Răsuciți-vă de-a lungul terenului." Aceasta este a doua etapă - imersia în esența lucrării, stăpânirea mijloacelor de exprimare necesare pentru realizarea designului artistic. Accentul pe munca de masterat tehnic al lucrării ar trebui să fie studierea și elaborarea tuturor elementelor textului muzical, dezvoltarea texturilor, formarea mișcărilor de joc. Această etapă este cea mai dificilă și consumatoare de timp. Responsabilitatea profesorului de aici este foarte mare. O atenție deosebită ar trebui acordată definiției degetării raționale, care a verificat-o în mod repetat în locuri complicate din punct de vedere tehnic. Lucrarea trebuie să fie construită astfel încât, pe parcursul ei, să fie descoperite trăsăturile caracteristice ale fiecărui partid și ale întregii lucrări.
În această etapă a lucrării este util și foarte important să învățăm să controlam și să verificăm anumite mișcări, metode, lăsând totul sub controlul conștiinței. Când elevul atinge așa-numita automatizare a competențelor de performanță, acest lucru facilitează în continuare procesul de performanță și vă permite să vă îndreptați atenția asupra sarcinilor planului artistic. "Din nou să se ridice în sus pentru a întrupa imaginea generală" - a treia etapă finală de lucru pe o lucrare de artă, legată organic de cea anterioară. Această etapă de lucru constă de obicei în faptul că produsul este adesea realizat în întregime și la ritmul dorit. Tot ceea ce sa realizat este reunit. Lucrările de scriere în acest stadiu ar trebui, bineînțeles, să fie de la inimă și, de câte ori este posibil, cu un partener. Acum, natura creativă și individualitatea elevului, temperamentul, inspirația și voința lui sunt deosebit de strălucitoare. Planul de execuție, planificat pentru prima etapă a lucrării asupra lucrării, este verificat și trece printr-o serie de modificări până la etapa finală a lucrării, elevul devine din ce în ce mai adânc în imagine. Dacă ați fost anterior un profesor ar trebui să evite, în scopul de a face toate observațiile dintr-o dată, acum, după „play-through“ a muncii studentului se angajează să efectueze toate instrucțiunile profesorului: să fuzioneze într-una artistice întregi toate părțile, toate detaliile elaborate; pentru a atinge integritatea impresiei artistice, cu toate acestea, elevul trebuie să evite monotonia și monotonia. "Lucrarea este întotdeauna diversă, trăiește și respiră", - a spus AN. Scriabin, este unul astăzi, iar mâine e diferit, ca marea.
V. Mozart «Concert pentru pianoforte și orchestră» №23, partea I. (învățarea din clasa a 6-a Butkeeva Katya)
Concertul A-dur este o lucrare de caracter liric luminos, exclusiv poetică, saturată melodic și clar în formă. Prima parte este scrisă în forma obișnuită. forma unui sonata allegro cu o dubla expunere (primul-orchestral). Ambele teme principale sunt lirice. Acestea sunt evidențiate de următoarele teme de natură energetică, care duc la o dezvoltare dinamică.
Una dintre sarcinile principale este combinația de moliciune lirică, melodie cu activitate ritmică. Când lucrăm la această lucrare, este util să ne referim la unele dintre declarațiile lui Mozart privind arta de performanță. Mozart însuși avea o virtuozitate excepțională, dar nu o abuza niciodată. Marele muzician nu a putut suporta rapiditatea excesivă a tempo-ului și a crezut că jocul a fost mai rapid decât lent. Din declarația unui contemporan al lui Mozart Clementi: „... Nu am auzit pe nimeni care a jucat atât de sentimental și cu un astfel de har.“ Ca și în alte lucrări ale lui Mozart, concertul este sensibilitatea importantă la cele mai mici intonațiile bogat linie melodică expresivă Be6z joc artistic și semnificativ toate accidente vasculare cerebrale și alte simboluri care definesc un caracter particular al performanței, veștejește muzică și pierde o proporție semnificativă din farmecul său. O atenție deosebită ar trebui acordată calității sunetului - sunetul din opera lui Mozart nu trebuie să-și piardă melodia. Este important să se păstreze chiar și pasajele cele mai transparente, care trebuie să fie îndeplinite pentru un timp „Pearl“ stil de joc caracteristic în cazul în care fiecare sunet este „spumant“ și „strălucește“. Transparența extremă a țesutului necesită o linie specială de suport claritate, identifica în mod clar figura ei, cea mai bună reproducere a pauzelor, creând mișcarea cezură-respirație necesară la vot. Pentru suport de performanță expresivă este necesară pentru a preda studentului de a lucra pe el foarte atent ca peste countersubject în polifonia.
Prima deținere a partidului principal, și, de fapt, această apariție a solistului - este foarte responsabil. El trebuie să-și atragă atenția asupra lui cu o bogăție lirică de performanță, farmecul sunetului, arta frazării. Este important să se melodic, „graba“ de sunet în primele note melodice, folosind toate de obicei în astfel de cazuri, mijloacele (imersia moale de mână liberă de pe tastatură, diferențiate în raport cu timbrul și sunet dinamic de melodie și acompaniament, pedală, etc.). Umplerea corectă în bara 2 este foarte importantă.
Sunetul celui de-al șaisprezecelea este de o mare importanță în a doua frază a jocului principal. Pentru a le oferi strălucirea necesară, "scânteie", le jucăm cu vârfurile degetelor noastre cu o bună aspirație la sunetele superioare ale pasajelor și o excreție strălucitoare, dar nu și ascuțită a acestor sunete.
În jocul lateral, trebuie să realizați un sunet moale și coerent de sunete repetitive, pe care studenții, de obicei, nu le acordă atenție. Trebuie să auzi și amintiți-vă toate introducerea orchestrală, cântă mental-le pentru a putea să înceapă la timp în acompaniament mestah..Temu, principalul konstrastiruyuschyuyu și secundar, ar trebui să joace agresiv, puternic, dar nu foarte mult. Acest lucru se întâmplă cel mai adesea deoarece ambele sunete sunt realizate în aproximativ același mod. Între timp, ele sunt complet diferite în caracter. Prima dintre ele este cel mai bun pentru a reda un sunet genial, ca și în cazul în care eliminarea unui acord cu tastatura, un al doilea, o parte netedă mai melodios scăderea cheii prin utilizarea „Fist of izvoare“ (Vol. 115).
După câteva bare, apare un "dialog" între orchestră și pianul solo (vol.118-120). Motivele repetate sunt mai bine să se joace cu diferite nuanțe dinamice ale p - piu forte - pp.
Dezvoltarea ar trebui să acorde o atenție la momente polifonice: joc expresiv „duet“ două voci la începutul solo, transporta imitație între vocile superioare și inferioare. La sfârșitul dezvoltării, care sunt înlocuite cu opt tripleti consecutive opta note, note șaisprezecelea și sextuplets-XVI (accelerando recepție scrisă de Mozart), este necesară pentru a obține o reproducere exactă a relațiilor ritmice, în caz contrar este posibil să se rupă unitatea tempo și Ansamblul de partid orchestră.
Răsplata nu ne pune în față sarcini esențiale importante și noi.
Cadence este o secțiune foarte importantă a spectacolului concertului. În ea solistul trebuie să își exprime abilitățile creative și să-și descopere stăpânirea stăpânitoare. Este deosebit de important să se depășească dificultățile ritmice și virtuozice. Nu este ușor să ne asigurăm că cadența a sunat liberă și în largul ei, și ca și improvizație, la care ar trebui să ne străduim.
S.Konyaev "Concert Piece" (Lysovaya Vika, clasa a 7-a)
Piesa este scrisă în stilul genului de concert. Pianul acționează ca o orchestră, atunci când soloing un bayan. Piesa este luminoasă, imaginativă, virtuozică. Frumusețea maiestuoasă a bogăției noastre Patriei vine în minte. La sunetul acestei piese într-un ritm rapid, principala dificultate este obținerea unui ansamblu coerent.
Ce componente produc sunetul ansamblului?
1. Printre componentele care unesc muzicienii într-un singur ansamblu armonios, unul dintre principalele locuri aparține metroitmului. Sentimentul metroritmului îi ajută pe partenerii să joace împreună, îndeplinește funcția dirijorului din ansamblu. Arta de joc a ansamblului se bazează pe sentimentul bătut puternic și slab al tactului, pe de o parte, și pe certitudinea ritmică "în tact", pe de altă parte. Aceasta este fundația pe care se află arta ansamblului. Acesta este un început puternic și organizator în joc. Toate elementele facturii muzicale ar trebui să sune la diferite nivele dinamice. Sunetul operei nu poate fi completat din punct de vedere artistic dincolo de o anumită relație dinamică, un sentiment de ritm.
2. Una dintre principalele rezerve ale unui ansamblu de pian este gradarea sunetului. C. Czerny a susținut că „pianul poate trece o sută de gradații dinamice, este plasat între exterior: nu este sunet și nu este sunet.“ Experiența clasicilor ne convinge că unul dintre misterele artei este abilitatea de a folosi "muzica liniștită". Forte Fortissimo și au fost utilizate în alte scopuri (de exemplu, la punctul culminant), trebuie să folosiți cu pricepere mijloace dinamice și prin toate mijloacele pentru a inocula un gust pentru nuanțele de putere mică și medie. Îndemânare este definită de un ansamblu de voci diferite de sunet, alocarea dinamică a gradație, care se bazează pe voci individuale.
3. Unul dintre principalele mijloace de expresivitate muzicală este ritmul. Tempo-ul este întotdeauna determinat de natura muzicii lucrării efectuate. Definirea limitelor de ritm, este necesar să se țină cont de textura muncii și de capacitățile tehnice ale elevului. Tempo rapidă testează ansamblul pentru stabilitate și rezistență metroritmică. Mișcările lente cantilenas arta presupune o frazare și articularea, o singură cezurile simțire și un sunet de înaltă cultură. Chiar și cel mai lent ritm ar trebui să fie umplut cu mișcare interioară. Sincronicitate sunet ansamblu - este acuratețea coincidență în timp de bătăi puternice și slabe ale fiecărei măsuri și pentru a limita precizia în îndeplinirea celor mai mici durate (sunete sau pauze) ambii parteneri. Rezultatul artistic final depinde de eforturile tuturor: atât solistul, cât și acompaniatorul. Acest lucru înseamnă că performanța piesa de concert este important nu numai pentru a juca bine, dar, de asemenea, de a inspira și înrobi partener. În plus, fiecare dintre ei trebuie să simtă responsabilitatea față de ascultători și față de ceilalți. De aceea este atât de importantă bunăvoința reciprocă și spiritul pentru cea mai bună performanță.
În concluzie, trebuie spus că mastering-ul unei lucrări este un proces multi-act complex. Fără îndoială, un lucru: o problemă dificilă trebuie împărțită într-un număr relativ simplu, rezolvându-i în mod consecvent pe principiul "de la simplu la complex". Drept rezultat, echilibrul psihologic intră, care servește ca stimul pentru muncă.
1. Alekseev AD Metodologia învățării de a cânta la pian. 3 ed. - M. 1978.
2. Alexeyev A.D. Istoria artei pianului. CH.1,2. - M. 1988.
4. Gottlieb A. Note despre ansamblul pian. Performanțe muzicale, voi. 8. -M. 1973.
5. Gottlieb A. Fundamentele tehnicii ansamblului. - M. 1971.
6. Kargapoltsev SM Percepția muzicală ca factor de educație: istorie, teorie,
7. Kogan GM Lucrarea pianistului. - M. 1979;
8. Kogan GM Porțile de îndemânare. - M. 1961;
9. Corto A. Despre arta pianului. - M. 1965;
11. Naumova N.M. Ansambluri de pian: sonate ale clasicilor vienezi pentru pianoforte
12. Neigauz GG Despre arta de a juca pianul. - M. 1958;
13. Nikolaev AA Eseuri despre istoria pedagogiei pianului și teoria pianismului. - M.
14. Sorokina E. Piano duo. - M. 1988.
15. Stupel A. Conversație despre muzica de cameră. - L. 1963.
16. Feinberg SE Pianismul ca o artă. - M. 1969.
17. Tsypin GM Training pentru pian. - M. 1984.