Program educațional suplimentar "Magic Brush".
Directivitate - creativitate artistică.
Clasele în diferite tipuri de activități vizuale sunt foarte utile pentru toți copiii. În activitatea vizuală copilul se exprimă, își testează puterea și își îmbunătățește abilitățile. Îi dă plăcere, dar mai presus de toate, își îmbogățește ideile despre lume.
Programul vizează un elev școlar (7-10 ani).
Perioada de formare este de 72 de ore.
Mod de operare. Este recomandabil să se efectueze cursuri o dată pe săptămână timp de două ore de curs, cu o pauză de odihnă.
Un copil de vârstă școlară primară are puțină experiență în stăpânirea limbajului figurativ al artei. El trebuie să învețe foarte mult: abilitatea de a observa, de a folosi diferite materiale de artă, de a-și exprima gândurile prin imagine etc. Pentru a stăpâni și a dezvolta abilitățile creative ale unui mic artist ajută programul unui cerc în activitatea vizuală. În clasă, elevul de juniori dezvoltă în mod activ imaginația creativă, imaginația, percepția culorii, gândirea imaginativă și abilitățile de comunicare deplină.
Implementarea programului cercului se bazează pe implicarea copiilor în lumea frumuseții, dezvoltarea interesului activ în artele plastice. Vârsta și caracteristicile psihologice ale copiilor de vârstă școlară primară fac posibilă punerea în fața lor a tuturor sarcinilor vizuale dificile: transmiterea în desene, aplicații obiecte de diferite forme, mărimi, proporții. Este necesar să se acorde o atenție deosebită dezvoltării la copii a percepției culorii, care este foarte importantă atât pentru desenul grafic cât și pentru desenul decorativ.
Bazându-se pe lecții de copii, de asemenea, să învețe să aibă grijă de materialele de artă, au format abilitățile de cultură de lucru: planificarea activității viitoare, de auto-control asupra acțiunilor sale în timpul executării lucrărilor. Dorința de a obține rezultate calitative vorbește despre perseverența lor, capacitatea de a depăși dificultățile. În realizarea muncii colective, copiii sunt instruiți în modalități de cooperare: aceștia sunt de acord cu etapele de lucru asupra compoziției generale a desenului,
Instruirea în domeniul abilităților tehnice vizează utilizarea diferitelor tehnici, luând în considerare proprietățile expresive ale materialelor, caracteristicile imaginii descrise.
Scopul programului este de a dezvolta abilitățile artistice și creative ale elevilor de vârstă școlară prin activități vizuale.
- Asistență în mastering abilitățile și abilitățile elementare ale activității vizuale, cunoașterea cunoștințelor despre diferitele materiale folosite în cursurile de desen;
- familiarizarea copiilor cu tehnici de imagine netradiționale, aplicarea lor, posibilități expresive, proprietăți ale materialelor vizuale;
- asistență în formarea de abilități și abilități grafice speciale (amestecarea elementară a culorilor, formarea deprinderilor de plasare a imaginii în funcție de o foaie de hârtie);
- crearea condițiilor pentru formarea activității creative, gustul artistic;
- dezvoltare de abilități motorii fine, memorie vizuală, vedere oculară;
- formarea unui sentiment de culoare;
- rezistența la educație, efortul ferm, abilitatea de a schimba rapid atenția;
- pentru a promova formarea deprinderilor și abilităților educaționale obișnuite (să stați la birou, să organizați școala corect, să țineți o foaie de hârtie, să plasați o imagine pe ea);
Programul este inovator pentru ca sistemul folosind metode neconvenționale și dezvoltarea tehnicilor de copii: klyaksografiya, Scratchboard, stropite, monotip, pictura de mână de imprimare, degete, desen cu utilizarea materialelor naturale, înfundare, echipamente în umed, bazându-se pe puncte, desen frunze de desen primakivaniem, palmele pictura.
Complexitatea învățării tehnicilor netradiționale de atragere a elevilor are loc în următoarele direcții:
- de la desenarea subiecților separați până la desenarea episoadelor de complot și în plus față de desenul grafic;
- de la aplicarea celor mai simple tipuri de tehnici imagistice netradiționale la cele mai complexe;
- de la aplicarea în desenul unui tip de tehnică la utilizarea tehnicilor de imagine mixtă;
- de la munca individuală la reprezentarea colectivă a obiectelor, a parcelelor.
Principii de bază. stabilită în baza creației:
- Principiul creativității (programul include posibilități inepuizabile pentru creșterea și dezvoltarea abilităților creative ale copiilor);
- Principiul caracterului științific (copiii sunt informați despre forma, culoarea, compoziția etc.);
- Principiul accesibilității (luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale);
- Principiul pas cu pas (secvența, trecerea la etapa următoare, nu puteți scăpa de cea anterioară);
- Principiul dinamismului (de la cel mai simplu la cel mai complex);
- Principiul comparațiilor (varietatea de opțiuni pentru un anumit subiect, metode și metode de imagistică, varietatea materialelor);
- Principiul alegerii (decizii pe această temă, materiale și metode fără restricții);
- Principiul cooperării (munca comună a părinților);
Eficacitatea programului educațional.
Până la sfârșitul anului școlar, studenții ar trebui să știe:
- numele culorilor de bază și compuse și regulile elementare de amestecare a acestora;
- utilizarea ornamentului în viață, semnificația sa în imaginea unui lucru artistic;
- principalele genuri de arte plastice (peisaj, portret, viata);
- numele materialelor și uneltelor și scopul acestora;
- siguranța și normele de igienă personală.
Elevii ar trebui să poată:
- țineți corect o perie, un creion, efectuați-i mișcările de formare; Folosiți materiale grafice (vopsele de guașă și acuarelă, creioane de ceară, marcatori, creioane colorate etc.);
- pentru a defini culorile calde și reci, întunecate și luminoase și nuanțele lor;
- să primească nuanțe simple (de la lumina de bază la mai multă lumină);
- Desenați figuri simple de mână (cercuri, pătrate, triunghiuri, ovale etc.);
- desenarea obiectelor din natură și la prezentare, transmițând caracteristici caracteristice (formă, structură, culoare);
- Pentru a reprezenta obiecte mari, complet folosind o bucată de hârtie.
Principala formă a sesiunii este activitatea creativă practică a copilului. Clasele sunt forme colective și individuale de muncă.
Metode și metode de lucru cu copiii
În sala de clasă se folosesc jocuri și jocuri, care creează o atmosferă creativă relaxată, contribuind la dezvoltarea imaginației.
Metoda de căutare parțială vizează dezvoltarea activității cognitive și a independenței. Aceasta constă în realizarea de sarcini mici, a căror soluționare necesită activitate independentă (lucrul cu circuite, desenarea imaginației și a memoriei).
Metoda de prezentare a problemelor vizează activarea gândirii creative, regândirea modelelor comune și căutarea unor soluții nestandardizate.
O atenție deosebită este acordată muncii creative. Acest lucru vă permite să combinați toate cunoștințele dobândite și abilitățile cu propria voastră imaginație și gândire imaginativă, formează activitatea creativă și cognitivă a copilului.
Ieșiți din program. Participarea la expoziții și concursuri de desene, decorațiuni interioare pentru a vacanțelor școlare, întâlniri ale părinților, etc. În plus, cercul permite studenților să dezvolte abilități practice iso care promovează asimilarea materialului programului asupra artelor plastice.
Una din condițiile importante pentru implementarea acestui program este crearea bazei materiale necesare și dezvoltarea unui mediu pentru formarea personalității creatoare a copilului.
Mediul de dezvoltare în studioul de artă, dacă este construit conform principiilor, presupune rezolvarea următoarelor sarcini educaționale și educaționale:
- oferind un sentiment de securitate psihologică - încrederea copilului în lume, bucuria existenței;
- formarea unui început creativ în personalitatea copilului;
- dezvoltarea personalității sale;
- formarea de cunoștințe, aptitudini și abilități, ca mijloc de dezvoltare pe deplin a personalității;
- cooperarea cu copiii.
Materialele și instrumentele necesare pentru muncă:
1. Hârtie de diferite mărimi și culori.
2. Vopsele acuarele.
3. Mascara de diferite culori
4. Guașe.
5. Ceară de ceară.
6. Tubulete pentru un cocktail.
8. Baie cu cauciuc spongios.
9. Borcane pentru apă.
10. Periile sunt rotunde și plate în diferite dimensiuni.
11. Șervețele.
12. Creioane moi, radiere, hârtie pentru schițare.
13. Adeziv PVA.
14. Lumanari de parafină sau ceară de farmacie.
(O lecție este de două ore de studiu cu o pauză de odihnă)