MAI MULTE MATERIALE PE TEMA:
Pictura olandeză de șevalet se caracterizează prin cel mai ramificat sistem de genuri pitorești. Alături de genurile tradiționale, cum ar fi compoziția pe teme biblice-mitologice, ca un portret al modului în care imaginea istorică, în Țările de Jos există o creștere rapidă a unor noi genuri care au apărut și care au supraviețuit prima înflorire și secolul XVII - gen, peisajul și viața încă. Revoluția în pictura a pus un accent deosebit pe individualizarea fenomenelor vieții. În Olanda, astfel de tendințe de individualizare au fost exprimate într-o varietate excepțională de genuri de pictură și în divizarea acestora în numeroase subspecii, secțiuni și tipuri individuale de picturi.
În paralel cu aceasta, a avut loc un proces de specializare creativă corespunzătoare a artiștilor. Pictorul, lucrat la fel de fructuos în mai multe genuri, a fost în Olanda mai degrabă o excepție decât regula. Astfel de excepții sunt mai frecvente printre cei mai proeminenți artiști - au fost, împreună cu Rembrandt Carel Fabritius și Jan Vermeer, dar acest lucru nu mai este posibil să vorbim de astfel de mari maestri precum Frans Hals, care se concentrează aproape exclusiv în domeniul portretisticii. Jacob van Ruisdael, unul dintre cei mai importanți maeștri ai epocii, este doar un pictor peisagistic.
Principalele etape ale procesului artistic din Olanda din secolul al XVII-lea sunt în acord cu perioada generală a artei occidentale a acestei epoci. Perioadele de formare (până în 1640), înflorirea (de la 1640 la 1670) și declinul (după 1670) coincid în mod cronologic cu o anumită opțiune paneuropeană.
Este deosebit de interesant genul de peisaj al Olandei din secolul al XVII-lea. Nu este natura deloc, o anumită imagine a universului, și anume peisajul național olandez, care pot fi găsite în moderne olandeză: celebrele mori de vânt, dune deșert, canale cu alunecare bărcile lor în timpul verii și patinatori - în timpul iernii. Aerul este saturat de umiditate, cerul gri ocupa un loc mare in compozitii.
Formarea genului peisajului în prima etapă a artei olandeze a fost foarte eficientă. În sine, interesul pentru lumea naturii și peisaj ca pe un gen independent a fost un indicator al sferei subiective a creației conștiente. Pentru Olanda, cu pictura peisagistică neobișnuit de extinsă și ramificată și cu mulți reprezentând maeștrii săi, acest lucru se aplică într-o măsură mai mare decât la orice altă școală națională din Europa. În Italia, Flandra, Franța, în primele decenii ale secolului al XVII-lea sa dezvoltat conceptul de peisaj ideală, concretizată în formele de fie clasice sau în apropierea acestuia (Annibale Carracci, Elsgeymer, Domenichino, Claude Lorrain), sau baroc (Rubens).
Dimpotrivă, peisajul olandez a însemnat o respingere decisivă a normei ideale, dintr-o acoperire universală largă; el a susținut un apel la individ, identitatea motiv real, natura de zi cu zi, ca și cum ceea ce a văzut om obișnuit în situații naturale și poartă amprenta experienței indivndualynogo subiectivă a acestuia din urmă. Este bogăția impresiilor reale din mediul uman din jur care a contribuit la formarea mai multor subdiviziuni tematice ale genului peisajului olandez.