Dar de ce este marea de Aivazovski atat de viu, de respiratie si transparenta? Care este axa oricărei picturi? Unde ne putem uita să ne bucurăm complet de capodopere? Cum a scris: cât de mult, în curând, bucuros sau dureros? Și ce are impresionismul impresionismul?
Desigur, Ivan Konstantinovich Aivazovsky sa născut un geniu. Dar mai exista încă o ambarcațiune pe care o deținea strălucit și în subtilitățile pe care vrei să le înțelegi. Deci, care a fost rezultatul spațiilor de mare și de pe lună ale lui Aivazovski?
"Culori secrete", un val de Aivazovsky, glazura
Ivan Kramskoy a scris Pavel Tretiakov: „Aivazovsky, probabil posedă secretul preparării vopselelor și chiar o vopsea de sine secretă; Nu am văzut tonuri atât de strălucitoare și pură chiar pe rafturile bancurilor de țânțari ". Unele secrete Aivazovsky vin la noi, deși principală nu este un secret: pentru a scrie ca marea, trebuie să se nască de mare, de a trăi lângă el o viață lungă, pentru care nu le-au dezgusta.
Celebrul "val de Aivazovski" este un val mare, spumos, aproape transparent, senzații - în mișcare, rapidă, viu. Artistul a atins transparența prin folosirea tehnicii geamului, adică aplicarea celor mai bune straturi de vopsea între ele. Aivazovsky a preferat petrolul, dar adesea valurile sale par a fi acuarelă. Ca urmare a acestei imagini glazura devine transparentă, culorile par a fi foarte ocupat, dar nu în detrimentul densității accident vascular cerebral, și datorită adâncimii speciale și subtilitate. glazura Virtuoso de Aivazovsky - o bucurie pentru colecționari: majoritatea picturilor sale sunt în stare bună - straturile cele mai subtiri colorate sunt mai puțin predispuse la fisurare.
Aivazovski sa aplicat la scări nu numai atunci când lucra la valuri și nori, cu ajutorul lor a reușit să inspire viața în pământ. "Aivazovski a scris pământ și pietre cu pensule groase. Este posibil ca el le-a tăiat special, astfel încât capetele rigide ale firelor ar lăsa caneluri pe stratul de vopsea, - spune criticul de artă Barsamov. - Vopseaua în aceste locuri este de obicei pusă într-un strat dens. Ca o regulă, Aivazovski aproape întotdeauna pământul. Un ton mai mic (mai întunecat), care se încadrează în brazdele de pe păr, a dat o animație originală stratului colorat și o realitate mai mare pentru forma descrisă.
În ceea ce privește întrebarea "unde sunt culorile?" Se știe că în ultimii ani a cumpărat vopselele firmei din Berlin "Mewes". E simplu. Dar există și o legendă: dacă Aivazovski a cumpărat vopsea de la Turner. În acest sens, se poate spune doar un singur lucru: teoretic, acest lucru este posibil, dar chiar și așa - Aivazovski nu a pictat cu exactitate culorile lui Turner pentru toate cele 6.000 de lucrări ale sale. Iar poza care la impresionat pe Turner a dedicat o poezie, Aivazovski a creat chiar înainte de a se întâlni cu marele peisaj britanic.
"În imaginea voastră văd luna cu aurul și argintul, stând peste mare, reflectată în ea. Suprafața mării, pe care capturile briza tremurânde valuri par scântei de câmp. Iartă-mă, un mare artist, dacă am făcut o greșeală de a lua o imagine a realității, dar munca ta ma fascinat, și am fost cuprins de extaz. Arta ta veșnică și puternic, pentru că te-a inspirat geniu „- poem de William Turner Pictură de Aivazovsky“ Golful Napoli, într-o noapte cu lună ".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Printre valuri.
Principalul lucru este să începeți, sau la ritmul lui Aivazovski
Aivazovski a început întotdeauna să lucreze cu imaginea cerului și la scris într-o singură tehnică - ar putea fi 10 minute și 6 ore. El a pictat lumina în cer nu cu suprafața laterală a pensulei, dar cu capătul său, adică "luminat" cerul cu numeroase atingeri rapide ale periei. Cerul este gata - poti sa te relaxezi, sa te distrati (cu toate acestea, el sa permis doar cu poze, care au luat mult timp). Marea ar putea scrie, de asemenea, în mai multe apeluri.
Lucru lung pe imagine în opinia lui Ivan Aivazovsky - este, de exemplu, scris o pânză de 10 zile. Asta este ceea ce artistul avea nevoie, care la acea vreme avea 81 de ani pentru a-și crea cea mai mare imagine - "Printre valuri". În același timp, conform mărturisirii sale, întreaga sa viață a fost o pregătire pentru această imagine. Asta este, munca a necesitat efortul maxim de la artist - și timp de zece zile. Dar, în istoria artei, nu este mai puțin frecvente cazuri în care imaginea au fost scrise de douăzeci de ani sau mai mult (de exemplu, Fedor Bruni a scris „șarpe de aramă“ de 14 ani, a început în 1827 și sa încheiat în 1841).
În Italia Aivazovsky într-o anumită perioadă, el a devenit prieteni cu Alexander Ivanov, astfel, care a scris „Apariția lui Hristos poporului“ 20 de ani, de la 1837-lea și 1857-lea. Ei chiar au încercat să lucreze împreună, dar destul de curând se certau. Ivanov ar putea avea luni pentru a lucra pe schițe, încercând să realizeze o anumită precizie de frunze de plop, Aivazovsky a avut, de asemenea, timp pentru acest timp să vină toate cartierele și scrie câteva picturi: „Scrierea în liniște conectarea la distanță luni, nu pot. Nu las fotografia până nu vorbesc. Astfel de talente diferite, moduri diferite de a face - munca grea și contemplare plină de bucurie a vieții - nu putea dura mult timp acolo.
"Mobilierul atelierului a fost extrem de simplu. Înainte de șevalet era un scaun simplu, cu scaun de stuf țesute, partea din spate, care a fost tencuite cu destul de un strat gros de vopsea, ca Aivazovsky a fost obiceiul de a arunca o mână pentru a perie partea din spate a unui scaun și Stând într-o jumătate de viraj la imaginea, look-ul ei „- din memoriile lui Konstantin Artseulova , nepotul lui Aivazovsky a devenit un artist, de asemenea.
Creativitatea ca bucurie
Muse Aivazovsky (scuzați-ne-grandilocvență) - bucurie, nu dureros. „La ușurință, aparent ușurința de mișcare a mâinii, în expresia mulțumit pe fața lui, ai putea spune cu siguranță că o astfel de lucru - un adevărat deliciu“ - această oficial impresie al Ministerului Curții imperiale, scriitorul Vasili Krivenko, privit ca Aivazovsky lucrări.
Aivazovsky văzut cu siguranță că pentru mulți artiști din darul lor - fie binecuvântare, sau blestem, alte picturi sunt scrise aproape de scurgere a sîngelui și epuizant creatorul său. Pentru el, aceeași abordare cu o perie pentru panza a fost întotdeauna cea mai mare bucurie și fericire, ea dobândește o luminozitate specială și omnipotența, în atelierul său. În același Aivazovsky ascultat cu atenție un sfat bun, nu periat comentariile, de oameni care au apreciat și respectat. Deși nu este suficient să credem că ușurința periei sale este un dezavantaj.
Plainer VS atelier
Cu privire la munca rapidă a lui Aivazovski și ceea ce a fost conturul său din natură, a lăsat amintiri detaliate artist Ilya Ostroukhov:
„Cu modul de realizare a lucrărilor de artă de târziu celebrul pictor marin Aivazovsky am găsit accidental în 1889, în timpul uneia dintre călătoriile mele în străinătate, în Biarritz. Aproximativ în același timp, când am ajuns în Biarritz, a venit și Aivazovski acolo. artist Venerabilul era deja atunci, după cum îmi amintesc, în acest fel de ani de șaptezeci ... Știind că am fost familiarizat cu topografia terenului, [el] ma tras imediat pentru o plimbare de-a lungul țărmului oceanului. Ziua a fost furtunoasă, iar Aivazovski, fascinat de priveliștea surfului oceanelor de valuri, sa oprit la plajă ...
Nu ia ochii oceanului și peisajul munților îndepărtate, este miscarea lenta a luat micul notebook-ul său și a atras doar trei linii de creion - conturul munții îndepărtați, linia de ocean, la poalele munților și linia de coasta de la sine. Apoi am mers mai departe cu el. După aproximativ o milă, el sa oprit din nou și a făcut un desen de câteva linii într-o direcție diferită.
"Astăzi este o zi acoperită de nori", a spus Aivazovski, "și spuneți-mi, vă rog, numai acolo unde soarele dvs. se ridică și se stabilește aici".