Fundalul pictat nu a fost inventat în cinematografie. În teatru au fost folosiți de sute de ani. Cu toate acestea, fiecare vizionar a văzut fundalul teatral din punctul său de vedere, astfel încât peisajul să nu poată fi dat în mod real cu tot realismul imaginii. În cinematograf, un asemenea tablou a fost întotdeauna prezentat din punct de vedere corect și sa transformat într-un instrument de expansiune realistă a spațiului. De aceea, artistul în fundal, care lucra la film, a trebuit să-l facă pe spectator să perceapă imaginea ca pe un interior real sau peisaj. Acest lucru necesita, de asemenea, anumite abilități.
De exemplu, era necesar să știm ce fel de lentilă ar avea fiecare fundal, astfel încât să devină o continuare a peisajului, care, de exemplu, ar putea fi construit folosind o perspectivă sporită.
În căutarea sursei acestei recepții în cinema, revenim din nou la opera lui Georges Méliès. Meles avea nevoie de spate pentru un singur motiv simplu: și-a împușcat toate filmele într-un spațiu extrem de închis, iar cea mai mare parte a peisajului pur și simplu a atras pe pânze atârnând pe pereți.
Unul dintre primele filme ale lui Georges Méliès, "The Lady Fades" (1896)
Aceeași metodă folosită de pionierii cinematografilor britanici. Acest lucru a simplificat foarte mult crearea peisajelor și a accelerat procesul și a făcut posibil să picteze pe pânză astfel de frumusețe pe care producătorii de filme nu și-au putut permite să tragă în direct.
Un film al pionierului britanic JA Smith (1899). Peisajul pictat poate fi văzut în partea centrală a imaginii
În plus, acțiunea în cinematografie se dezvoltă adesea în locații istorice sau fantastice, care, din anumite motive, fie că nu mai există, fie pur și simplu sunt ireale.
Filmarea filmului "Destinația - Luna" (1950) cu ciclonul de fundal de Chesli Bonestella
Ciclonul lui George Gibson pentru filmul "Planeta interzisă" (1956)
În ceea ce privește cycloramas (bucla unui tablou, care sa mutat într-un cerc de caractere, creând iluzia mișcării), acest truc inventat de asemenea cu mult înainte de film și folosite în spectacole de teatru. De exemplu - în timpul cursei de cai pe producția de "Ben-Gura". Astfel, regizorii au profitat de această idee pentru propriile lor scopuri.
Aici cicra gramul poate fi văzut la 1:09
Cicloream, de asemenea, numit un fundal scenic nemișcat care atârnă pe pereții pavilionului de-a lungul perimetrului său, oferind filmarilor o imagine de ansamblu de 180 de grade sau mai mult.
Odată cu apariția industriei de film de sunet fortat sa mutat la pavilioane studiouri și producătorilor de film imens a trebuit să simuleze fotografiere la fața locului în interior. Acest lucru a dat impuls dezvoltării de efecte speciale și altor instrumente de "înșelăciune", inclusiv arta tragerii înapoi. Dacă în primele etape ale cinematografiei uneori și nu a ascuns artificialitatea a imaginii, de la începutul anilor '20 cineaștilor rafinat treptat instrumentele lor. Prin 30-lea an de fotografiere de simulare pe locația aceasta a devenit o adevărată artă, iar studiourile au început să se ascundă, cum sunt anumite trucuri pentru a păstra secrete chiar unele tehnologii - cunoștințe suplimentare nu ar trebui să distragă atenția privitorului din povestea de pe ecran. Deci, artiștii care au creat spatele nu au fost nici măcar menționați în credite.
În 1938, MGM a construit în fundal o clădire separată pentru artiști, iar șeful departamentului a fost George Gibson. In anii '50, atunci când liderii de piață au început să scape de balastul de departamente specializate, protejatul lui John Gibson Harold Coakleys fondat pe site-ul fostului Departament al companiei JC Suporturi (John Coakley căptușeli), care încă mai există în prezent, oferind fundaluri Hollywood și păstrarea picturi istorice. De exemplu, în filmul „Trăiască Cezar!“ Frații Coen au folosit fundalul clasic al filmului „Ben-Hur“ (1959).
Departamentul de fotografie din fundalul pitoresc al studioului MGM din jurul anilor 40-50. Clădirea avea mai multe etaje, artiștii scriseseră în partea de sus, în podeaua căruia era un spațiu care permitea să coboare pânzele pentru confort.
Uneori această tehnologie a fost folosită împreună cu tehnologia picturii. De exemplu, în imaginea de mai jos vedem desenul lui Lee Le Blanc și fundalul lui George Gibson, împotriva căruia au fost îndepărtați actorii. Acesta este un cadru din filmul "Nord prin nord-vest".
Un film din filmul "Nord prin nord-vest" (1959)
Desenul de fundal folosit în film
Autoritățile l-au interzis lui Hitchcock să tragă pe monumentul Rushmore, pentru că, potrivit complotului, era necesar să scape o persoană din nasul unuia dintre președinți. Autoritățile au considerat acest lucru o insultă, astfel încât întreaga scenă, inclusiv o gustare la monument, a fost filmată în pavilion. Actorii au jucat bătălia finală pe fundalul unui fundal de 30 de metri.
Apropo, chiar și cu fotografii și ocazia de a le tipări pe pânza de dimensiune potrivită, cinematografii preferă să folosească spatele pictat. Se pare, de multe ori fondul de desene animate arata mai realist decât imaginea de obicei, pentru că, spre deosebire de obiectivul aparatului foto complet imparțial, o persoană este capabilă să perceapă realitatea emoțional, deci - nu pentru ceea ce este cu adevărat. Artistul nu se poate pur și simplu „juca de-a lungul“ lentilă obiectiv, dar, de asemenea, face fundalul cald sau mai rece, în conformitate cu ideile directorului de artă, sau pentru a face orice alte ajustări care afectează starea de spirit si atmosfera a scenei.
Departamentul de back-office pitoresc MGM sub îndrumarea lui George Gibson a pictat sute de metri de muslin pentru filmul "The Wizard of Oz" (1933)
Din nou, MGM - filmează filmul "Un băiat pe nume Joe" (1943). Fundalul înclinat a permis înlăturarea seara
Pe setul filmului "Plymouth Adventure" (1952)
Setul de film al filmului "Giulgiul" (1953)
Același loc de joacă fără artiști
Un film al muzicii "Sounds of Music" (1965)
Fitch Fulton a scris aproximativ 200 de spate pentru filmul epic "Gone with the Wind" (1939)
Sunt filmat filmul "Zero limit" (1936)
Benjamin Resella lucrează pe fundalul filmului "Cutremur" (1974) și scenele cu fundalul
În anii optzeci, industria cinematografică a revenit din nou la pavilioane. Tehnologia efectelor speciale a experimentat ultima renaștere înainte de epoca digitală.
Fundalul pictat a fost adesea folosit pentru fotografierea modelelor. Aici Robert Skotak la filmarea "Strangers" (1986)
Robert Skotak îndepărtează aspectul peisajului pentru filmul "Tremors of the Earth" (1989)
Pictat fundal în filmul "Die Hard" (1988)
Fundalul pictat în filmul "Ghostbusters" (1984)
Scena de salvare a lui Morpheus în filmul "The Matrix" este împușcată pe fundalul celui mai mare fundal mondial din lume. Acest CG-face fotografii modificate artistic de Sydney. Artiștii eliminați din clădirile care pot fi recunoscute de fotografie și alții s-au mutat. Deci, acesta este un abstract Sydney. Dar a fost vizibil din mai multe încăperi ale peisajului, ceea ce a creat o iluzie complet realistă.