"Teatru și arte plastice"
(din experiența în Muzeul Rus)
"Călătorie prin veacuri"
Uneori, o persoană, din anumite motive, își ascunde lumea interioară, încercând să demonstreze altora că nu o are. În astfel de cazuri, este nevoie de cineva care să ajute o persoană să-și deschidă lumea interioară.
Dar există o altă lume - lumea copilăriei, nu mai puțin complexă și contradictorie în multe privințe, o lume în continuă dezvoltare, plină de căutări și paradoxuri, bucurie și coliziuni dramatice. Înainte de un profesor implicat cu copii discipline artistice, există o sarcină grea, dar foarte interesant și extrem de important: pentru a găsi modalități de a conecta aceste lumi, integrarea lor în lumea interioară a fiecărui copil, astfel încât, adăugând până la un fel de integritate, ei s-au dat „output“ ceea ce noi numim o personalitate holistică, dezvoltată armonios.
Complexitatea unei astfel de sarcină este, printre altele, în faptul că, în punerea sa în aplicare ar trebui să țină cont de specificul copilăriei - înclinația lui pentru gândire mai concrete, mai degrabă decât la gândirea abstractă, sinteză și înțelegere, așa cum este adult tipic. Cu alte cuvinte, copilul învață lumea în ansamblu și lumea în sine, în primul rând prin acțiune, joc. Uneori, și nu de puține ori, copiii încearcă să se ascundă lumea lor interioară de la o invazie din afară, și este angajamentul lor în mare măsură de înțeles, este un fel de răspuns de protecție care protejează spațiul copil interior delicat, vulnerabil și fragil. Pentru a ajuta copilul să se descopere în mod neînfricat și creativ, găsind în el resursele interne ale persoanei, dintre care, cu siguranță, există și până acum nu-i este cunoscut - o sarcină pedagogică complexă.
Este un (fin) artei teatrale și artistice și sunt, în opinia mea, mijloacele care nu contribuie numai la o mai bună asimilare a imaginilor vizuale pentru copii, dezvoltă atenția și imaginația, dar, de asemenea, pentru a încuraja pe tineri să se uite în ei înșiși, în lumea lor interioară. În această sarcină, nu există lucruri minore, totul este important, inclusiv atmosfera, în care sub influența care va fi procesul de creație și de dezvoltare. În acest sens, atmosfera muzeului, în special atmosfera Muzeului Rus din St. Petersburg, are o mare valoare în acest sens și, în anumite privințe, are o importanță decisivă. Muzeul în general, și Muzeul Rus, în special, ca un depozit nu numai valori „materiale“ (picturi, sculpturi, lucrări de „forme mici“, și arte și meserii, articole din diferite epoci, și așa mai departe. D.), dar și ca un centru de spirit cultural, ca cetățean trezorerie culturale, este o combinație unică de toate aspectele de mai sus, creează condiții optime pentru dezvoltarea ideilor și nevoilor estetice, morale și artistice.
Una dintre prevederile-cheie ale tehnicii descriem este tocmai într-o încercare de a în mod eficient - jocuri de noroc, informativ si distractiv pentru copii forma de a combina toate aceste elemente într-o unitate, care sperăm că va conduce la rezultatul dorit.
În acest scop, cu câțiva ani în urmă, în Muzeul Rus din departamentul de lucru cu copii și adolescenți, a fost creat un cerc numit "Journey through the ages". Este vorba, nu doar de o călătorie în profunzimea timpului, în trecut, în diverse lumi culturale ale artei rusești, ci este și o "călătorie în sine" pe care copiii o fac în timp ce face acest cerc. În prezent, doi profesori (profesor de teatru și personal de proiectare-scenarist) au elaborat un program de cerc conceput pentru doi ani de studiu.
Clase pentru copii în cercul de „epoca de călătorie“ să aibă loc în mai multe direcții în același timp folosim teoretice tehnici, cognitive (desigur, în măsura și forma în care este disponibil membrilor cerc tineri), precum și practice, jucaus si sarcinile creative care necesită copil de reședință "personală" a unei anumite situații culturale. În același timp, așa cum sa menționat deja, scopul nostru este de a utiliza ca o artă complexă de pictură, artă în general și arta teatrului. Prin urmare, avem de la bun început oferi copiilor nu numai familiarizat cu diverse picturi, sculpturi, piese, dar, de asemenea, implicate activ în cursul exercițiilor de formare și jocuri de teatru, care necesită nu doar contemplare, ci și cazare. Acest lucru poate fi studii, cum ar fi „reconstrui o imagine“, „fantezii care a fost“ înainte de „complot ea, și ceea ce este“ după „“ încearcă să-și exprime forma schematizate atmosfera sau sensul arătat, „etc ...
O lectură teatrală a poveștilor vizuale îi ajută pe copil să se scufunde în material, să o simtă și să încerce să o "trăiască" în imaginile și împrejurările propuse. Imaginea artistică dă naștere unei alte imagini - plastică și scenică.
Exact în același mod vom merge, oferind copiilor „live“ nu numai „povești vizuale, dar, de asemenea, o varietate de uz casnic și situația etnografică, și vom face utilizarea pe scară largă de costume, diverse elemente de recuzită, obiecte din viața de zi cu zi din epoci diferite. Este foarte important ca copiii înșiși să pregătească tot ceea ce este necesar pentru astfel de activități. Desigur, copilul nu este în măsură să facă pe deplin un costum sau un obiect, dar poate încerca să-l atragă, sculpta din plastilină sau lut, „rochie“, a propriei sale pentru a face o păpușă și așa mai departe. D. Valoarea acestui tip de instruire este evidentă.
În plus față de teatru, după cum vom vedea, copiii li se oferă o gamă largă de activități, definite de noi ca material și creativitatea artistică: crearea aspectului colibei țărănești, palat, desen caracter costum selectat o anumită vârstă. În timpul cursurilor, folosim în mod activ tehnici de joc: copiii fac independent „călătorie“, cu itinerariul, să răspundă la întrebări la aceste „rute“, studiind cu atenție imagini, punctul de vedere și să încerce să înțeleagă și ei înșiși și pe alții de părțile lor explică. Ea ajută la comunicarea semnificativă, dezvoltă abilitatea de a vorbi, de a stăpâni un cuvânt. Sesiunile studioului implică o gamă largă de tehnologii informatice, ceea ce face posibilă familiarizarea cu materiale vizuale suplimentare și, prin urmare, imaginați mai bine modul în care oamenii trăiau în momente diferite. Astfel, copilul înțelege anumite momente culturale prin propria sa acțiune, prin propria sa creație de ceva concret, "material", legat de cultura epocii, "prin mâini". Combinația acțiunii fizice, a muncii fizice cu sarcinile artistice și istorice dă naștere complexității, integrității cunoașterii și dobândirii de abilități, formării gustului și preferințelor și orientărilor culturale ale copilului.
O altă modalitate de cunoaștere și dezvoltarea teatrului - introducerea și muzica „vie“, „audio seria“ epoca. Acest lucru poate fi un „gol“ copiii acestui sau acea imagine, de selecție, sau chiar scriindu-le orice simplu, dar, în opinia lor, cele mai potrivite tonuri, sau - „reverse“ - joc unele teatru, situații ETUDE inspirat muzica erei.
Acordăm o importanță deosebită educației "senzațiilor corporale", care este probabil una dintre cele mai complicate, dar și cele mai eficiente metode. Simțiți-vă și de a trăi senzațiile unui anumit timp, sau că stratul cultural cu toată ființa mea „se trece prin sine“ (pentru a folosi din nou - terminologia de teatru) - nu se teme de cuvântul - una dintre dezvoltarea „sarcinile de top. La urma urmei, în așa fel ca și în cazul în care copilul cufundat într-adevăr în cultură, viața și obiceiurile, senzație de ei ca fiind ceva mai aproape, de fapt, ca a lui „eu“, dar „eu“ cultural, estetic, „atribuit.“ Nu pot spune că până acum am reușit în acest proces, dar vedem câteva rezultate și ne încurajează și ne face să continuăm, mai ales (și acest lucru este evident) că copiii manifestă un mare interes în astfel de sarcini și exerciții. Cursurile de plastic și de dans sunt de mare ajutor în acest sens, unde copiii se familiarizează cu tradițiile culturale ale acestei epoci sau cu eticheta de dans folcloric și secular. De altfel, o serie de exerciții de acest gen includ studii de teatru, care reflectă modelele comportamentale de bază (eticheta) de epoci diferite.
Nu se poate spune despre "principala metodă muzeală" - excursii. Un tur al Muzeului Rusesc este întotdeauna un eveniment. Acesta este modul în care îl tratăm, pregătindu-i pe copii să se familiarizeze cu această secțiune a expoziției culturale uriașe și neprețuite a muzeului nostru. Acordând o atenție deosebită patrimoniului artistic al trecutului, noi introducem în mod activ copiii la arta contemporană cu numeroasele tendințe și tendințe. În timpul acestor excursii (și acolo - întregul ciclu), împreună cu copiii pe care încercăm să înțelegem ce imaginea se va naște, ce sunt legile care guvernează construcția imaginii în diferite tipuri de artă, care este, face o încercare, de multe ori de succes, pentru a traduce comunicarea cu copiii la un nivel conceptual nou, semantic.
Diferitele forme de creație contribuie la o percepție mai holistică a lumii imaginilor artistice și la dezvoltarea copiilor a noțiunii de artă nouă.
În planurile noastre - stabilirea cu copii un mic joc, care va fi elaborat în organic, teatru - „Călătorii pentru vârstele“ un mod jucaus de a combina o cunoaștere și copii competențe, rezultatele muncii lor creative și noi idei, gânduri și sentimente, dobândite în clasa halbă De asemenea, nu exclude - la un viitor - și de a face un film pe acest subiect. În cursul unei astfel de activități, intenționăm să cooperăm mai activ și mai strâns cu părinții cercului nostru, a căror participare la dezvoltarea copiilor este de neprețuit.
Rezumând cele de mai sus, aș dori să opresc cele mai importante sarcini cu care ne confruntăm în lucrul cu copiii. În scopul concizie, lista acestora sub forma unei liste mici, care este, probabil, face mai clare, nu numai acele forme care sunt prezente în munca noastră cu copii, dar și acele mecanisme interne sau imperative care guvernează toate activitățile noastre creative și pedagogice în cercul "Călătorește prin vârste."
· Formați o scară de valori și permiteți copiilor să facă singuri alegerea în cunoștință de cauză
· Pentru a forma o înțelegere a faptului că sunteți voi înșivă, să alegeți liber - și există bucurie în artă și viață.
· Să construiești abilitatea de a crede în tine însuți, în unicitatea lui.
· Dezvoltați capacitatea de a împărtăși lumea voastră interioară, înțelegând viața și arta.
· A scăpa de teama de a te exprima
· Nu vă fie frică să vă manifestați lumea interioară în artă.
· Nu "ascundeți". Nu închideți. Nu-ți fie frică.
· Învățați să vedeți și să auziți ceea ce este supus doar dvs.
· Învățați-vă să vă atingeți cu ochii, să vă vedeți cu mâinile și să vă simțiți capul.
Fii cu toata lumea singur si fara toata lumea cu toata lumea.
· Învață să fii "gol"
· Să predea autenticitatea în totul - în gândire, mișcare, cuvânt.
· Desenați și jucați cu lumea interioară.
· Extinderea conștiinței, depășirea limitelor obișnuite, posibile în sine.
· Pentru a forma un mod de viață și de gânduri imposibil pentru alții, dar acceptabil și de dorit pentru dvs.
· Pentru a permite lumii interioare să influențeze arta.
· Învățați-i pe copii să uite totul pentru a fi aici și acum
· Recunoașteți că lumea interioară este lumea
· Pentru a vedea lumea, oamenii prin ochii fenomenelor, obiecte.
· Să fie capabil să perceapă noile și să găsească relații de cauză și efect în noul.
· Vezi totul ca prima dată.
Trezirea lumii interioare prin simțuri, prin corp.
Arta este minunată când ești fericită.
Schimbați lumea din jurul vostru cu prezența voastră, gândurile și acțiunile dvs., influențați-o.
În concluzie, aș dori să fac o presupunere despre rezultatul așteptat, pe care ne străduim să-l realizăm prin creativitate și comunicare. Considerăm clasa într-un cerc „epoci de călătorie“, ca unul dintre cele mai importante instrumente și mijloace de dezvoltare profundă, ceea ce va permite copilului, iar mai târziu - iar adultul este deja propriile conexiuni și relații umane, cel mai creativ, morală, productivă și de a construi armonios cu lumea în general, cu oamenii din jur și cu societatea, cu tine însuți.