Un balet modern nu poate fi imaginat fără Mikhail Fokin. El a avut o influență revoluționară asupra acestei forme de artă. Un reformator remarcabil de balet, care a devenit baza gloriei școlii ruse din întreaga lume în secolul XX, este Mikhail Fokin. El a trăit o viață strălucitoare. Formarea artistului a avut loc în momente dificile, dar nu și-a rupt spiritul și doar a întărit credința în puterea artei.
Anii copilariei
educația de familie a ajutat un pic dansator pentru a obține cunoștințe de bază de muzică și desen și să dezvolte abilitățile lor naturale, în viitor, Mihail chiar gândește serios cariera artistică. Și, desigur, această cunoaștere este util să-l la director.
Balet cariera
Legea privind marea scenă a Teatrului Mariinsky Fokine a început în timpul anilor de școală, el a fost implicat în producții de „Spargatorul de nuci“ și „Frumoasa Adormita“. La sfârșitul școlii sale înscriși în trupa, iar el a crescut rapid la solist, care îndeplinesc roluri în „Le Corsaire“, „Frumoasa Adormita“, „trezirea Flora“ și alte producții.
Cu toate acestea, dansul nu i-au dat un sentiment de plenitudine a vieții, el însuși a văzut ca director. Urmărind activitatea coregrafilor Marius Petipa proeminenți și Lev Ivanov, Mihail Fokin produce propria lor ia pe baletul clasic, iar el are o opinie puternică despre necesitatea modernizării dansului.
Mikhail Fokin: coregraf-inovator
Fokine a fost însărcinată cu primele spectacole în timpul studiilor la școală. Dar devine un adevărat coregraf numai în 1905, iar mai târziu va fi oficial acceptat ca regizor la Teatrul Mariinsky. Studiind sistemul de dans al lui M. Petipa, Fokine începe să-și formuleze propria teorie. În timp ce era încă un dansator în devenire, el a scris o scrisoare conducerii teatrului cu propuneri de reformare a producțiilor de balet, dar apoi pur și simplu nu i-au acordat atenție.
Prima lucrare notabilă apar în 1907-08 de ani, „Nights egiptean“, „The Swan Dying“, „Les Sylphides“, atunci când aceasta devine tot mai cunoscut coregraf restante Mikhail Fokine. Biografia se schimbă dramatic după întâlnirea cu Serghei Diaghilev. Antreprenorul a sugerat regizorului să ia parte la realizarea de spectacole de balet pentru excursii la Paris. În termen de trei ani, este singurul coregraf rus Fokine sezoane, de-a lungul anilor a fost capabil să adune în jurul lui o echipa remarcabila, care a inclus Alexander Benois, Bakst, Anna Pavlova, Nijinsky V., I. Rubinstein, T. Karsavina. El își creează lucrările remarcabile, care încânta încă publicul. Se joacă „Scheherazade“, „Carnavalul“, „Pasarea de foc“, „Underwater“, „Narcissus“, „Dumnezeul albastru“, „Spectre de la Rose“, iar vârful de creativitate - „Petrușca“ la muzica lui Igor Stravinski.
Până în 1918, Fokin de lucru cu Diaghilev combinate cu spectacole la Mariinsky, dar evenimentele din Rusia l-au obligat să părăsească țara în timp sa mutat în Statele Unite, unde a deschis prima școală de balet și a pus pe piese cu muzica rusă, „sărbătorile rusești“, „Thunderbird“ „Paganini“ de muzică de Rachmaninov și „soldat rus“ de Prokofiev. În total pentru viața sa, Fokine a pus în scenă 70 de bilete, fiecare dintre ele având descoperirile sale. El insufl iubirea Americii de balet clasic, formând o școală națională și o tradiție. balete Fokine au devenit o adevarata comoara de arta dansului în secolul 20, el a fost capabil să creeze propria școală și a făcut o serie de descoperiri.
"Împotriva curentului": ideile reformiste ale lui Mihail Fokin
La începutul secolului al XX-lea, baletul trecea prin vremuri grele, era considerat o artă muribundă, avea nevoie de un nou impuls pentru dezvoltare. Dansul avea nevoie de un nou creator-salvator, iar Mikhail Fokin a devenit un coregraf pentru baletul rusesc. Creativitatea acestui artist a schimbat pentru totdeauna ideea de dans clasic și a dat baletului un nou impuls dezvoltării. Reforma lui Fokin a constat în faptul că el a propus să nu creeze dansuri separate, ci opere întregi în care armonic combinat armonios plasticul, muzica și decorațiile. De asemenea, meritul său a fost renașterea dansului masculin, care a dispărut complet până la acea vreme. El creează genuri noi: balet-miniaturi, schițe din plastic fără planșee.
Cooperarea cu marele
În opera sa, Fokin a încercat să colaboreze numai cu oameni care se gândesc la fel, oameni care sunt îndrăgostiți de artă. El a fost inspirat de ideile cercului "Lumea artei" și a atras în mod activ creatori remarcabili pentru a-și crea propriile producții. Un subiect separat în biografia coregrafului este un tandem: Mikhail Fokin și Anna Pavlova. Împreună au început să lucreze la piesa "Chopiniana", care a fost demonstrată pe deplin de geniul ambilor creatori.
Un alt mare succes al lui Fokine a fost descoperirea lui Václav Nijinsky, pe care la văzut în sala de clasă și invitat la piesa sa. De câțiva ani, dansatorul a fost implicat în fiecare joc al lui Fokine.
Viața privată
Viața geniilor este adesea dificil de combinat cu familia, dar există și norocoși care reușesc să o unească, acesta a fost Mikhail Fokin. Soția regizorului, balerina Vera Antonova, a participat la producțiile lui Fokine, a dat naștere coregrafului fiului său și a ajutat soțul ei toată viața.
În special, cu ajutorul ei, o școală de balet a fost deschisă la New York, în care Fokine a lucrat până la sfârșitul vieții sale.
