Studiul artei populare a fost întotdeauna angajat.
Pe baza studiului, au fost create noi opere de artă. În ei, adevărul artistic își găsea întruchiparea specifică, aspectul său fizic-senzual, condiționat de mijloacele expresive ale acestei forme de artă. În muzica - mijloace expresive ale unei combinații de sunete și ritmuri, în poezie - un cuvânt de pictură - o combinație de culori, lumină și umbră, în arta coregrafica a mijloacelor de expresie a corpului uman este din material plastic: mișcare, postura, gesturi, expresii faciale.
Arta coregrafiei din zilele noastre este strâns legată de origini, cu tradițiile realiste ale artei populare. Se bazează pe dorința oamenilor de a reflecta lumea din jurul lor. Pornind de la stadiile incipiente ale dezvoltării umane, dansul a evoluat odată cu dezvoltarea societății umane. "Evoluția formelor de artă populară, inclusiv coregrafia, a continuat întotdeauna în funcție de schimbarea ordinii administrative, economice, de zi cu zi și religioasă". (Goleizovsky K.Ya. "Probele de coregrafie rusească" M. Art, 1964. S. 7).
Odată cu trecerea timpului, mișcările de dans și-au pierdut semnificația inițială și au devenit un mijloc de exprimare a emoțiilor, iar gradul de origine estetică a crescut în ele. Semnificația aceleiași mișcări a devenit infinit diversă. Ar putea lua multe nuanțe emoționale. De exemplu, elemente ale dansului național rus pot fi găsite în dansurile altor popoare. "Un pas simplu de dans" este o parte integrantă a oricărui dans, elementul de dans "coarda" se găsește împreună cu rusul în spaniolă, dansurile moldovenești etc. Și astfel de elemente cum ar fi săriturile, pritopii, formează baza lexicală a multor dansuri populare. Dar fiecare dintre elementele de mai sus din dansurile diferitelor națiuni are propria sa trăsătură unică, de culoare, care constituie esența artistică a dansului popular.
Cultura dansului poporului rus este bogată în varietatea trăsăturilor artistice care se manifestă în imagini, într-o manieră lexicală, în stilul de performanță. Acestea conțin caracteristici naționale ale poporului rus și caracteristici specifice ale diferitelor regiuni, regiuni, regiuni.
Timp de secole, scena de balet a fost domeniul clasei privilegiate în orice mod și să fie protejate de influența directă a dansuri folclorice și populare au adesea o relație foarte îndepărtată cu sursele lor primare. Maghiară, spaniolă, poloneză, dansuri orientale care au obținut acces la scenă, și-au dezvăluit caracterul național și apoi numai în termeni generali. Dansul rusesc era adesea interpretat într-o formă pulverulență și nu avea nimic de-a face cu dansurile autentice. Doar coregrafii progresiști au încercat să aducă dansul de scenă mai aproape de originea poporului său.
În epoca modernă, pentru folclorul de dans, există acces larg la scenă. Niciodată înainte scena nu a văzut arta mai vie, mai inspirată decât arta folclorului popular. Crearea dansului popular modern, prelucrarea scenică a acestuia ar fi imposibilă fără un studiu aprofundat al artei populare.
Să luăm în considerare câteva trăsături ale prelucrării în scenă a materialului folcloric. Cu prelucrarea scenică a dansului, coregraful trebuie să creeze noi opere de artă care sunt în concordanță cu epoca noastră, să le ridice la un nivel superior și să nu piardă acele perle create de oameni. Prima dată, când nu au existat puncte de pornire în prelucrarea dansului, coregrafa a transferat-o pur și simplu pe scenă fie în forma etnografică de zi cu zi, fie într-una foarte diferită.
Începutul unei noi atitudini față de folclorul coregrafic a fost stabilit de ansamblul de dans sub conducerea lui I. Moiseev. Forma teatrală strălucitoare a fost combinată cu o penetrare profundă în caracterul național al poporului. Alte colecții au mers pe această cale, pentru care arta populară a devenit baza activității creatoare. Fiecare dintre aceste colective a căutat să-și găsească stilul propriu, propria metodă de prelucrare în scenă a folclorului. Dar coregraful, cuprins în dansul național al primului vers, se poate dezvolta și efectua mai mare decat originalul, ca geniul muzical al simple melodii auzit pe stradă creează un întreg poem.
În viața de zi cu zi oamenii nu dans pentru spectator, ci pentru ei înșiși. Și dacă dansul este transferat pe scenă în această formă, imediat va exista o falsitate. Principalele condiții vor fi încălcate: "pentru sine."
Dansul pentru spectator nu poate fi o picatura de dans lumeasca. Se vede un spectator și cu el apare un teatru, legile cărora trebuie respectate. Înainte de a trece la crearea de dans popular pe scena, coregraful trebuie să învețe obiceiurile, ritualurile și stilul de viață ale oamenilor, natura ocupării forței de muncă, economia și poziția geografică. La crearea unui dans caracter bazat pe folclor, este important să se păstreze ideea, ideea intrinsecă în domeniul stilistic de performanță de dans. Cu dansul folcloric, trebuie să gestionați cu atenție. Prin punerea în aplicare a prelucrării etapă, coregraful ar trebui să păstreze tot ceea ce se referă la natura oamenilor, modul de executare, și în același timp, pentru a dezvolta și îmbogăți vocabularul, desen, decora produsul, dar într-un mod, astfel încât să nu strice șeful, care a fost pus în primul principiu. Și, în orice caz, este imposibil să se facă un dans elemente străine, mișcări care nu sunt proprii acestui popor, nu le face într-un ritm și ritm, care a fost, în primul principiu. Quadrille, dans și dans sunt populare în multe regiuni ale Rusiei. Ele sunt efectuate în moduri diferite. De exemplu, într-o zonă de dans Arkhangelsk rigoare deplină, reținere de mișcare. Nu există nicio legătură cu dansul. Trucuri de joc sunt medii, construite pe temperamentul interior. Dansurile din Rusia sunt mai puțin rezervate. Ei au o mulțime de dansuri rotunde și jocuri rotunde cu o batistă, care a înlocuit diverse articole. În regiunile de sud, se remarcă prezența "tancurilor" și "caragodurilor". În dansurile de dans nu au existat niciodată elemente de joc. Karagodii sunt mai degrabă dansuri de masă, spectaculoase, vesele, vesele. În cazul în care dansurile se bazează în principal pe pas de dans și schimburi de model complicate, în Karagodov poate observa prezența unei varietăți de mișcări ritm de dans.
Procesele de bază ale muncii afectează tehnica dansului, modul de performanță. Pentru coregraf, aceste impresii pot da un impuls producției. - Așa este, zise Zh. Nover, el (coregraful) nu se va întâlni cu multe picturi diferite în viața artizanilor? Fiecare dintre ele are poziția proprie în funcție de pozițiile și mișcările determinate de natura muncii lor. El trebuie să-și prindă mersul, modul de mișcare și deținere, mereu similar cu ambarcațiunile lor. " Condițiile de viață și climă își amână amprenta asupra modului de mișcare. În nord, probabil cea mai severă manieră. Aici costumul a avut influența. Vărsarea fetelor a fost considerată indecentă. Fetele se mișcă fără probleme, capul se rotește împreună cu corpul. Băieții sunt foarte atenți la fete. Ei nu au flop-flop și un ghemuit.
Dansurile populare sunt frumoase. Și să nu fii o abordare primitivă a evaluării artei populare, considerându-o imperfectă. La urma urmei, fără această temelie, opere de artă frumoase create de maeștri profesioniști și de amatori nu au putut să apară și să existe.
Una dintre metodele de lucru ale unui coregraf cu material folcloric și etnografic se bazează pe combinația de dans cu alte arte sau cu artă populară.
Arta populară ar trebui să fie o parte integrantă în crearea dansului de scenă, principalul în designul artistic al creatorului.
Luați miniatura lacului Palekh. Dacă "Pușkin are o linie sau o imagine", artiștii Palekh nu au nici o miniatură, ci o poezie. Temele lor sunt diferite. Mișcările eroilor sunt muzicale și ritmice, liniile sunt melodioase. Aici și teme, și parcele, și o soluție de plastic. Și priviți cu atenție dantelă, broderie, țesut. Totul are o mulțime de desene: geometrice, plante, care prezintă animale și păsări. După ce ați tradus soluția lor plană într-o soluție volumetrică, puteți obține lucrarea coregrafică originală. Fiecare dintre aceste tipuri de artă populară are propriile nume, imagini. Atunci când transferați o fotografie din broderie, dantelă sau țesătură, este necesar să acordați atenție:
- pe numele elementelor tradiționale ale imaginii: un copac al fericirii, o labă a ursului, o ghiveci de flori, un păun etc.
- privind simetria și asimetria figurii. Uneori într-o singură figură se combină o asimetrie externă cu simetrie internă. Acest lucru este văzut clar în Oryol Spice, desenul său fiind o sursă bună atunci când creați compoziții coregrafice pentru spectacole de masă, festivități, târguri;
- la desene care se supun imaginii mișcărilor și pozițiilor dansului;
- faptul că cifra dansului a fost recunoscută în figura dantelă, broderie, țesut;
- pe ce să ia cu model de broderie în viitor, având în vedere posibilitatea de a dezvolta un coregraf-l coregrafia, dar astfel încât dezvoltarea nu a pierdut figura principală, luată de la sursa originală.
Dezvoltarea vocabularului și a compoziției de dans este baza pentru crearea unei lucrări coregrafice în scenă. Indiferent de sursa de creare a opțiunii scenice trebuie să ne amintim întotdeauna că, împreună cu combinații de proiectare mecanică și modele există o legătură logică atunci când este luat mișcarea de bază (Figura), și în întreaga carte (a) să-l insirate nouă mișcare. Și acest lucru duce la rezultatul final al apariția unor mișcări noi, combinații (desen), care, la rândul lor, afectează în mod pozitiv percepția combinațiilor (desen) și în dans ca un întreg. Percepțiile sunt, de asemenea, afectate de repetarea cantitativă a aceleiași mișcări (figură), care rezultă din designul și sarcinile ideologice și artistice pe care le pune coregraful. Cu toate acestea, pentru fiecare combinație, fragment, dans în ansamblu, coregraful trebuie să privească și prin ochii privitorului, sensul proporției este regula principală atunci când se creează orice opera de artă.
Dacă la colectarea materialului coregrafic folcloric, așa cum am menționat deja mai sus, valoarea specială este un stil de dans special, atunci când se creează o compoziție de scenă, maniera este dublă. Este ea care creează culoarea care dă operelor coregrafice o direcție artistică. Cu o performanță relativ egală a mișcărilor cu picioarele (uneori o diferență ritmică), pozițiile mâinilor sunt foarte diverse. Ele dau ocazia de a distinge dansul dintr-o regiune (sat) de altul, de la un dans la altul.
Pentru implementarea cu succes a lucrărilor pe scena surselor primare ale oamenilor trebuie să stăpânească abilitățile de căutare și munca de cercetare (ridicarea și înregistrarea materialului), să cunoască legile de bază ale dezvoltării de forme de dans, maestru tehnica de sinteză și prelucrare a recrearea artistice folclor coregrafic.
Noțiuni de bază pentru colectarea și înregistrarea de dans folcloric, participarea la expediții științifice trebuie, în primul rând, se familiarizeze cu localizarea geografică și condițiile naturale, viața și caracteristicile naționale ale zonei de studiu. Familiarizarea cu cultura coregrafica a unei zone este necesar să se studieze toate tipurile de folclor ca existente în prezent, și păstrate în memoria de generația mai în vârstă. Aceste noi dansuri locale realizate in casa, la petreceri, festivaluri publice și dansuri create de coregrafi proces creativ pe muzică locală, cântec și dans folcloric.
Înregistrarea mișcărilor de dans, a muzicii și a textului de acompaniament muzical și de cântec, film și fotografie ar trebui să se facă simultan.
Înregistrarea unui dans necesită multă atenție și observație. Când începeți cercetarea, trebuie să acordați atenție următoarelor aspecte:
1. Numele zonei unde a fost înregistrat materialul de dans, numele dansului. Cine și de ce le-a dat un astfel de nume?
2. Local este un dans, și cu ce fenomene istorice și de zi cu zi este aspectul său conectat? Dacă este importat, atunci unde, când și cum a apărut în aceste locuri?
3. La ce moment al anului se desfășoară cel mai adesea?
4. Care este poziția mâinilor în dansul masculin, feminin, poziția mâinilor în pereche?
5. Care este numărul de dansatori, dansurile figurează în două, trei, patru, șase, opt perechi simultan, câte piese sunt în ele, numele lor?
6. Unde ați dansat cel mai adesea - în spațiu deschis sau într-o cameră închisă?
7. Care este viteza dansului - mișcări rapide sau lente, respectiv mișcări - mici sau largi, numele mișcărilor individuale?
8. Ce însoțește dansul - muzică, cântec, cântări, ecouri și cine le efectuează?
9. Care sunt caracteristicile desenelor de dans, numele lor?
10. Sunt folosite atributele de dans?
După ce toate informațiile vor fi sistematizate și generalizate - date privind existența folclorului, caracteristicile sale tradiționale (stil, performanță caracter, etapele de bază ale masculin și mișcări de dans feminin), este necesar să se identifice modificările sale, în conformitate cu schimbarea de timp.
După cum sa menționat deja, familiarizarea cu folclorul popular al acestei sau acelei zone vă permite să știți exact ce este bogat în acea regiune sau regiune. Este adevărat că nu toate dansurile care sunt populare printre oameni sunt la fel de valoroase și servesc drept bază pentru procesarea și crearea unei versiuni scenice.
Efectuând selecția și procesarea scenică a dansului popular, este necesar să ne străduim cu atenție să păstrăm toate cele mai bune lucruri care reflectă trăsăturile caracterului unei persoane rusești. Îmbătrânind cifra dansului, subliniind frumosul și tipic, este necesar să se străduiască să selecteze cele mai expresive mișcări, să urmăriți cu atenție, astfel încât în noua versiune de etapă să nu existe elemente extraterestre care să distorsioneze baza poporului.
Timp de multe secole, oamenii acestui coregraf maestru ingenios, perfecționează, îmbogățește, decorează toate formele și dansul nostru popular, dans vechi, pe baza creării de noi lucrări coregrafice. Un maestru al artei profesionale sunt colectate, arta populară a studiat, proces-l pentru afișare pe scenă. Și apoi dans și dans amatori luat și a revenit la oameni.
Profesor asociat al Departamentului de Coregrafie, OGIIK