1. Acoperirea trebuie să fie o sinteză a artei și a comerțului
"În ceea ce privește designul grafic, o carte cu adevărat reușită ar trebui să fie atât de succes comercial, cât și frumos proiectată", spune Gregg Kulik, director de artă al cărților Quirk Books. El și David Pearson, intitulat designer și director de artă din cărțile lui White, subliniază următoarele: în plus față de faptul că acoperirea trebuie să fie atractivă, trebuie să îndeplinească sarcini mai importante. Kulik spune că designul "nu ar trebui să fie doar un design bun, care nu ajută la vânzarea cărții".
2. Cartea este cea mai importantă
Kulik admite că, în primele etape ale carierei sale, el a făcut adesea greșeala de a-și pune interesele de design peste nevoile cărții. Acum insistă asupra faptului că această carte ar trebui să fie întotdeauna în primul rând. Potrivit lui Kulik, designerii ar trebui "să permită elaborarea cărții". Pierson împărtășește această opinie, spunând că dacă coperta "susține și afișează esența cărții cu o anumită imagine grafică, atunci nu mai este nevoie de nimic din ea".
3. O acoperire excelentă trebuie să depășească cadrul general acceptat
4. Folosiți o fotografie? Decideți mai întâi ce doriți să obțineți
5. Lăsați fotografiile să facă treaba
În comparație cu cardurile detaliate ale cărților, atunci când lucrăm cu designerii care le pot oferi imaginația, utilizarea unei singure fotografii este o sarcină dificilă și interesantă. Uneori există dorința de a adăuga altceva la fotografie, dar există un pericol: acoperirea poate deveni vizual mai zgomotoasă și mai puțin impresionantă. Kulik spune că folosirea unei singure fotografii l-a învățat că "trebuie să impunem restricții mai stricte pentru a face ca ideea să funcționeze. Trebuie să nu mai facem eforturi suplimentare și să lăsăm fotografia însăși să facă toată munca ".
6. Tipografia poate crea legături semantice puternice
Pierson îi place să creeze imagini utilizând tipografia și atât de mult încât chiar și compania lui a numit Tipul ca imagine ("Font ca imagine"). El observă că această abordare permite crearea așa-numitelor "spații de neînțelegere" care creează o anumită distanță între carte și cititor. Suna ca si cum Pierson sfatuieste intentionat sa induca in eroare cititorii, cu toate acestea, in opinia lui, aceasta metoda functioneaza invers.
"Nu priviți oamenilor ocazia de a-și inventa propriile imagini, vă sugerăm să vă considere ideea vizuală și să o legați de text". Potrivit lui Pearson, acest format de comunicare cu publicul este cel mai bun pe care îl poate face coperta cărții.
7. Nu vă fie teamă de tipografie
David Pierson a descoperit că mulți tineri designeri sunt atenți la tipografie deoarece "un profesor le-a spus că folosirea mai multor font-uri este o mulțime de designeri răi. E doar prostii! ". Pierson spune că cu ajutorul tipografiei trebuie să jucați, să o întindeți și să o rupeți, apoi să o reasamblați, într-un cuvânt, în orice fel posibil, "batjocorind" - designerul spune ironic.
8. Găsiți libertate creativă în constrângeri
Nu fără jenă, Pierson admite că deseori folosește tipografia pentru a crea imagini, deoarece nu se simte foarte încrezător în alte domenii ale designului. Cu toate acestea, el nu consideră acest lucru un factor limitator. În opinia sa, dimpotrivă, acest lucru dă un sentiment de libertate. Explicând poziția sa, el oferă sfaturi excelente tuturor designerilor: "când sunteți hotărâți cu mijloace vizuale, întrerupeți imediat mii de alte soluții potențiale ale problemei. Este minunat să mă concentrez. " Cu alte cuvinte, "cel mai important lucru este de a limita alegerea de la diferite opțiuni. După ce ați făcut acest lucru, vă veți simți mult mai liber. "
9. Inspirați imaginile vechi o viață nouă
Folosind materiale vechi, de la fotografii arhivate la cărți de baseball japoneze vechi, John Gull oferă imaginilor vechi un nou sunet. "Dacă luați imagini istorice și le vedeți ca simboluri sau metafore, le puteți extrage din contextul istoric", spune el. Astfel, designerii pot crea coperte neașteptate și interesante care sunt de interes pentru cititor și, în același timp, să transmită ideea cărții.
10. Esența colajului - opoziția
Pierson îi place să lucreze în tehnicile de colaj atât în proiecte comerciale, cât și în sine. El crede că contrastul este foarte important în colaj. Se realizează prin "combinarea a două idei, între care poate să nu existe nimic în comun și să se găsească puncte de intersecție". Dar colajul nu este creat de o combinație arbitrară a două imagini. Potrivit lui Pearson, designerul ar trebui să pună întrebări cum ar fi: "Ce spunem publicului prin introducerea unui mic fragment din această imagine?" Sau este prea mult? Sunt aceste două obiecte aproape de ochi care au tăiat grav ochii? Găsirea unui echilibru corect este cheia pentru crearea unui design excelent și, ca rezultat, o acoperire excelentă.
